GUACHEZ LANZA SU MÁS RECIENTE VIDEO “INASIBLE”

Los bogotanos pisan fuerte en el sonido rock del país con su nueva producción

Información gracias a Oscura Radio TV y a Guachez

Así se presenta la banda y así presentan su nuevo video musical:

“Durante los últimos años, hemos consolidado un sonido ecléctico con tintes de rock progresivo y música latinoamericana. Con la compañía y apoyo de los productores Chato Rivas y Bobby Gentilo, lanzamos el proyecto “ONIRIA LADO A”, un EP que explora letras profundas, sonidos contemporáneos y resume nuestro recorrido por diferentes escenarios del país y festivales locales. En 2019 tuvimos la fortuna de ser parte de los 25 años de Rock al Parque, donde mostramos un adelanto de ONIRA y canciones de nuestros inicios. Los invitamos a escuchar nuestro trabajo en todas las plataformas.

“Inasible”, realizado por la productora Polen Films en locaciones de Bogotá y Zipaquirá, presenta la alineación actual de Guachez con el primer tema del EP “ONIRIA LADO A”.”

El sonido de Guachez deja en evidencia un trabajo dedicado y pulido, un sonido que se pasea tranquilamente entre algo de pop, rock y soft rock. Cabe resaltar que el Chato Rivas es el midas de la producción musical, lo que cae en sus manos se vuelve oro y se nota mucho el trabajo de producción que hace que nuestro oídos se deleiten con un sonido realmente impactante.

Banda súper recomendada.

Síganlos en todos lados

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PRESSIVE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NECESITO RESPIRAR”

Los mexicanos publicarán la primera canción de su nuevo álbum “Historias” el próximo 29 de mayo.

Información Gracias a Angélica Riveros.

PRESSIVE

Después de una larga espera de casi 3 años, la agrupación mexicana Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado “Necesito Respirar” de la mano de OneRPM. El estreno se hará en todas las plataformas digitales, lo que supone un gran suceso para todos sus fans, sobre todo si se entiende que éste es el primer tema en español que la banda lanza luego de más de 12 años, esperando con ello un gran recibimiento de parte del público latinoamericano. Con este corte de listón, Pressive seguirá programando la salida de nuevos sencillos hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

Las ganas de hacer crecer la escena nacional y mostrar al mundo la calidad de las bandas mexicanas son el principal motor que le da a Pressive la fuerza para mantenerse en pie, convertida ya gracias a sus numerosas participaciones en grandes festivales en México y Latino américa en una de las agrupaciones de la nueva generación con mayor presencia en la industria latina y más visibles y estables en México en lo concerniente al género metal. Pressive es una joven y talentosa banda caracterizada por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes.

Esta banda no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graban y su show en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la buena aceptación que han tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre muchas otras.

Pressive es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Formada en el año 2005, la banda ha logrado destacarse por su característico y genuino sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, durante los años la banda ha experimentado con diferentes géneros y sonidos en cada material que graban y su show en vivo esta lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes.

Su primer álbum fue lanzado de Manera independiente en el 2008 titutalo IN-SCENT que los llevó a dar su primer tour a nivel nacional, mientras que su siguiente producción titulada ODIUM fue descargada por miles de personas en todo el mundo, obteniendo una gran aceptación del público y ya siendo reconocidos en la escena emergente y underground; en 2013 presentaron Marrionette y a finales del 2016 Dissension dando un gran paso y vendiendo más de 24mil discos físicos en más de 30 países del mundo.

Pressive ha participado en importantes festivales en México como el “VIVE LATINO” el “FORCE FEST” y en 3 ediciones del “HELL AND HEAVEN METAL FEST” además de haber alternado mano a mano con bandas como: Limp Bizkit, Children of bodom, Anathema, Misfits, Deftones, Korn, Incubus y muchas más. Así mismo la banda cuenta con numerosas giras a nivel internacional, 2 giras por Europa en donde pisaron países como: España, República Checa, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia, Polonia, Croacia, Suiza entre varias más.

2 giras en Estados Unidos en ciudades Como Nueva York, Washington D.C. y un headliner show en el famoso WHISKY A GOGO de Los Angeles California. Otros países donde se han presentado son Colombia dentro del marco del TATTOO MUSIC FEST en Bogota, en Guatemala como parte del EMPIRE MUSIC FEST junto a Incubus, en Costa Rica dentro del marco del GRITO LATINO FEST junto a Carajo, Los fabulosos Cadillacs y Akasha, en Canada en el famoso festival MONTEBELLO ROCK FEST junto a Tennacious D, Lamb Of God, Godsmack y Wezzer, entre muchos más.

Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado
“Necesito Respirar” de la mano de OneRPM, haciéndolo de forma progresiva hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

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ÁRBOLES VERTEBRADOS: LA PSICODELIA DEL ROCK COLOMBIANO HECHO EN MEDELLÍN.

“Mientras más parpadeo” es el nuevo sencillo de esta agrupación paisa.

Información gracias a Oscura Radio TV y Tatiana Barón.

“Mientras más parpadeo” es el alucinado primer sencillo de su nuevo disco “El universo entero se derrumbó sobre nosotros”

Los paisas Árboles Vertebrados están de vuelta con “Mientras más parpadeo” una canción con cualidades inmersivas y psicodélicas que nace de la colaboración con la agrupación de Dark-Surf SAAIL.

Una aventura extrasensorial para navegar y sentir el amor como un día
caluroso de mayo.

El tema incluye el sonido del Omnichord y arreglos instrumentales muy 60’s; resultado de la experimentación en estudio y el criterio del productor Miguel Laverde.

Escuchen esta belleza y déjense llevar por estos increíbles sonidos.

SIDERAL: EL ROCK DEL ESPACIO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO: ÁTOMOS.

La banda de Medellín estrena una nueva canción. Música para toda la galaxia.

Información gracias a Oscura Radio T.V. y Tatiana Barón.

Átomos es una canción compuesta musicalmente por David Salazar (Guitarrista) y Joan Gualy (Vocalista), está hecha para ser disfrutada de principio a fin. Su ritmo inspirado en una fusión de Bossanova y sonidos heredados del rock de artistas como Zoé y Oasis muestra el lado fresco y alegre de Sideral.

Escrita por Joan Gualy, Vocalista y líder de la banda, nos relata la historia que comienza con una noche de cócteles, con la que tal vez muchos se sentirán identificados.

La grabación de este sencillo se realizó en La finca estudios, contando con la participación de Federico Goes quien ha trabajado con artistas como Estados Alterados y Bomba Estéreo, fue el encargado de aportar secuencias y programaciones a la banda.


Actualmente Sideral se encuentra trabajando en sus próximos sencillos.

Facebook de la banda

Correo: info@sideral.band

Manager: Tatiana Barón 3142552450

Señales captadas desde el corazón de una fiesta*: Apuntes del Día del Rock Colombia 2020.

No es frase de cajón o saludo cortés. Eso es el festival Día del Rock Colombia: La fiesta cada vez más esperada de los sonidos rock dentro del panorama nacional. Existen muchos tipos de fiesta: la discreta, la que prometía y fue un fiasco, la que uno se armó, aquella de la que todos hablan y usted no supo. Pero siempre hay una verdad que cala a toda fiesta: En el fondo, con modestia o prepotencia, todas las fiestas anhelan ser memorables: Todas quieren ser “la fiesta”.  Atención a las señales, Cuarta Dimensión le contará como vio la fiesta y usted le da el calificativo.

Por. Yezid Cepeda. Periodista Cuarta Dimensión Prensa.

Consiga la casa, compre trago e invite a la gente

Desde acá se comienza a saber de qué va la fiesta y como pinta. Y en esta del Día del Rock Colombia hubo mucho valor y trabajo en todo el alistamiento. Desde prelanzamientos del festival, eventos locales con las bandas en bares de la ciudad, sesiones de agenda cultural dirigida a temáticas de la industria musical, potente presencia en medios de prensa, alianzas efectivas con patrocinadores y una profesional logística y adecuación de escenarios son la muestra definitiva del nivel superlativo del evento. Entonces sí, aplica: para esta fiesta “botaron la casa por la ventana”.   Y es que armar una fiesta no es fácil pero de seguro todos los asistentes concuerdan en que la disposición de recursos y la planeación demostró el talante de la fiesta. Para esto, las comparaciones que por cortesía se evaden pero que a gritos todos disfrutan dan la medida y esta, nuestra fiesta del rock nacional, está a la altura de los grandes festivales internacionales del género. Dejemos la humildad soterrada: en nuestro país hace rato se hacen buenas fiestas.

Lika nova. Fotografía Alfredo Sánchez

Suba el volumen, salga a bailar y que se prenda esta vaina

Mucha música. Demasiada música. Treinta y tres bandas del espectro sonoro nacional se presentaron en el festival para esta versión 2020 en su cartel de fiesta. Entonces la relación inversión-regalo (a toda fiesta hay que llevar presente) en el precio de entrada (de 66k a 88k), es un coqueto acierto para lograr ser una buena fiesta, sin decir aún que fue una memorable.

Tappan. Fotografía. Alfredo Sánchez.

Se suele menospreciar el inicio de una fiesta. Grave error. Primera clave: Para juzgar una fiesta se debe participar desde que arranca hasta que termina. Y es que en lo primero puede obtener cosas que le armen el resto de la fiesta. Piénselo, puede encontrar desde el levante de la noche hasta disfrutar de mejores porciones de trago. De entrada que el público no apoye a las bandas que abren un festival y más uno que tiene por objeto central resaltar las propuestas nacionales es un mal detalle. Algo así como preguntar por los recién casados en una fiesta de quince. Peor gesto que la prensa que cubre estos eventos desestimen a las bandas que con propuesta y criterio inician su camino. Creerse anfitrión siendo invitado. La atención de RCN, Radioactiva y hasta la vital Radiónica vio de reojo, y quizá con el que no pestañea, las presentaciones de las bandas que dieron apertura al festival. Entonces llamado a la prensa independiente para que explote todo el potencial y contenido que en esos momentos de arranque se presentan.

Piel Camaleón. Fotografía Alfredo Sánchez

Abra la pista. Sin pena. (Primer destacado)

Para Cuarta Dimensión el encuentro con Lika Nova fue revelador. No se sienta mal, pida comparaciones: ¿a qué suena? Sonidos rock y synth pop con aires a Two Door Cinema Club o Bad Veins. Distintiva la calidad en las letras llenas de una introspección emotiva en la que cabemos todos. Una voz relevante con mucha melodía e identidad que construye todo el concepto sonoro de la mano de líneas precisas de teclados y riffs de guitarra brillantes y de justo reverb. De la potencia, esa que hace corear y saltar, se encargan el contunde ensamble de bajo y batería. Y no desestimen invitados que no conocen en una fiesta, esta banda ya estuvo en Rock al Parque, Hermoso Ruido y Festival Centro entre otros escenarios, además de tener un álbum de estudio: Sangre de prófugo de 2017 (que le da nombre a la canción que mejor nos sonó y recomendamos para conocer su sonido) y un sencillo: Mi suerte, de su próximo segundo trabajo. Talento de sobra y mucha proyección.

La Sociedad de la sombrilla. Fotografía Alfredo Sánchez

Si quieren ampliar biopic, Revista Shock (que hizo la tarea) tiene un juicioso seguimiento de la banda.  https://www.shock.co/apuestas-musicales-2019/lika-nova-rock-bogotano-sin-temores-ni-limitaciones-ie2636

Morfonia. Fotografía Alfredo Sánchez

Esto se prendió. Póngase a nivel. ¿Fondo blanco o miedo? (Segundo destacado)

Ni idea la razón del nombre. De hecho al escucharlos dan ganas de mejor andar bajo la lluvia de frente y con arrogancia rock. La sociedad de la sombrilla presenta un sonido todo y puro rock, algo garaje, algo retro, para sumergirse de pleno en su ondas con riffs de guitarras que se mezclan con mucho ritmo y contundencia. Su sonido en escena recrea planos de cine en escala de grises con el humo de cigarro de un protagonista rabioso. Al terminar su presentación se lo mencionamos a la banda: ustedes nos llevaron a recordar el glamour sucio de Black Rebel Motorcycle Club. Ellos asintieron con sincero orgullo. Al escucharlos uno puede imaginar que cuando están de farra y cabecean una canción que les gusta proyectan la misma fuerza real que descargan en los instrumentos cuando están en tarima.  Con un primer trabajo: Resiste de 2018, proponen en canciones como Ego (que es el tema que destacamos de su presentación para que le dé una escuchada o mejor dos) demostrar con criterio por qué son una gran apuesta para renovar sonidos nacionales.

K-93. Fotografía Alfredo Sánchez

La pista pide baile y estilo. Al centro y haga su mejor paso. (Tercer destacado)

Si uno arma una imagen musical basada en un camaleón es acertado imaginarlo como un personaje fashion pop que logra su estilo por sus galas y estilizados movimientos. Fue así la presentación de Piel Camaleón que con unas precisas melodías pop le dio el carácter de fiesta al festival. Puso al público a realizar coreografías (ya es difícil bailar al inicio de una fiesta, imaginen hacerlo grupal) al ritmo de las cadencia en synthes y guitarras con sus atuendos retro de tenistas que convirtieron el escenario en todo un Wimbledon fiestero. Es justo decir que tanto su sonido como la puesta en escena hacen recordar esos primeros sonidos de bandas como Miranda. Buen pop, mejor actitud.

El Sagrado. Fotografía: Alfredo Sánchez

Con un primer disco de estudio Astropófago, de 2017 y varias presentaciones en escenarios locales y festivales, en Piel Camaleón se construye una línea definida vestida de sonidos de nostalgia y sensualidad pop, que sin camuflajes, vienen muy bien a los sonidos nacionales.

Los Suziox. Fotografía: Alfredo Sánchez

La prensa de Uniminuto le realizó una entrevista que da un gran acercamiento a la banda, mire:https://www.uniminutoradio.com.co/video-piel-camaleon-la-banda-que-le-da-color-al-rock-colombiano/

Pornomotora. Fotografía: Alfredo Sánchez

En estas nuevas propuestas un factor común a destacar es la evidente honestidad de su sonido y presentación. Se reflejaba en sus puestas en escena la emoción pura de estar allí y la respuesta profesional con la que asumieron el momento. Además todas con un público fiel que llegó puntual a apoyarlos cantando sus canciones lo que demuestra un juicioso y pertinente trabajo de las bandas en construir y atender a sus seguidores.

De tíos borrachos y almas de fiesta. Coda y elogios. (Evaluando personalidades)

Elogios

Se sabe que una fiesta logra ser recordada por sus invitados y por ende sus distintivos comportamientos (alicorados o no). Desde el asistente que sabe elevar una fiesta con actitud y estilo hasta el tío borracho que genera risas y vergüenzas, la fauna de una fiesta es vital. Segunda clave: Cuente con invitados que le den valor a la fiesta por presencia pero más por su actitud.

En el Día del Rock Colombia 2020 se hicieron presentes invitados que por su trayectoria cargaban la responsabilidad de llevar la fiesta a su mejor nivel. De los primeros en manifestarse estuvo Tappan que iniciando la fiesta logró una energía contagiosa por todo el distintivo talento y la fuerza e identidad de su sonido de rock clásico y potente (hicieron un solo de 7 min que conjuró sonidos de la sicodelia lisérgica de los 70s). En su show la banda y su frontman William Tappan llevaron al inicial público a ponerse a tono para una gran fiesta. Destacada presentación. Valoración: Cumplió.

Con similar actitud y distintivo e histórico sonido, Morfonia llenó el escenario central del festival con su estridente rebeldía en letras y agresivos vientos. En su presentación fue relevante (actitud a la que también se sumaron las bandas de sonido hardcore) la voz de protesta juzgando los difíciles momentos de nuestra vergonzante actualidad social y política a través de unas visuales con mucha calidad e identificación que ratificaron el mensaje. Recuerden que el rock en esencia es contracultural y aunque no es obligación sumarse a estos sentires, sí es distintivo que una banda asuma con conciencia cómo integrar o evadir este aspecto en su obra. Para hipocresías e indiferencias hay otros ritmos y sonidos (sí reggaetón y vallenato, hablamos de ti). Valoración: Cumplió.

Si una fiesta no se anima con fanfarria e histrionismo pues es más un coctel o recepción sosa. Y el ya contundente performance de Burning Caravan siempre logra levantar a cuanto parco y solapado haya en una fiesta. Profesionales en fiesta diríamos, que con su sonido gitano tropical saben contagiar a todo público para que intenten hacer pasos torpes de danza polka. Valoración: Cumplió.

Coda

Para una banda que ha construido una trayectoria importante bien sea por su talento, la distinción e identidad en su sonido o por el trabajo de promoción mediática y visibilidad, hay un camino riesgoso para el artista y es el de vivir de los ahorros. Se pueden derrochar los dividendos pero no arriesgar el patrimonio base si este no se renueva. Ese valor es susceptible a extinguirse, y en este festival vimos bandas que manejan así su capital sonoro.

En esta línea estuvo la presentación de Rocka. Con legado potente, con la fuerza de su cantante, con sus naturales descargas distorsionadas y canciones que su público fiel entona de corazón, su presencia en la fiesta fue ligera y pasó hasta por decorativa. Valoración: En deuda.

Los titanes mitológicos se mantienen en la historia de los pueblos porque al hablar de ellos siempre se conjugaba una sensación de miedo y admiración producida por su fuerza e inmensidad. En la versión remasterizada de Kraken es innegable la construcción de un profesional show emotivo que evoca toda la repercusión y legado que la banda generó a través de generaciones. La perfección en las interpretaciones sumada a la increíble voz y presencia de Roxana Restrepo son garantía de una presentación de alta calidad, y aunque se siente un silencio temeroso en las críticas que los medios de prensa evitan al referirse a la emblemática banda (vestigios del poder del titán) esta nueva versión pasa por ser solo un elaborado y lucrativo producto. Un souvenir histórico del inmortal monstruo. En Kraken no hay un desgaste del ahorro, sino un derroche desmedido de una cuantiosa e invaluable herencia. Valoración: En deuda.

Es difícil hablar de invitados que son de nuestros afectos pero que por su comportamiento en la fiesta se prefiere evitar que lo relacionen con él. No es negarlos, pero tampoco se siente bien avalarlos solo por cariño. La Pornomotora le ha dado a los sonidos nacionales una distinción única. Se atrevió a explorar ritmos y potencias que en su momento eran ajenas al rock que dominaba la escena de nuestro país. Canciones memorables, letras como himnos de resistencia y dolor urbano, presentaciones históricas, prestigio internacional. Su presentación, que cerró el escenario alterno del festival, aun contando con toda la entrega de Christian de la Espriella que a punta de actitud y energía rabiosa convocó a todos los asistentes que la lluvia había espantado, no fue suficiente para ocultar que no fue un buen día. Errores de interpretación, improvisación desorganizada, difusa identidad de performance. Los ahorros se acaban, solo esperamos que esta no era su tipo de fiesta. Vendrán mejores. Valoración: En deuda.

Dueños de casa. (Sobre anfitriones) 

Se es buen anfitrión de fiesta cuando es evidente que todos los asistentes quieren saludarlo, darle las gracias, compartir con él (sin hipocresías) y este a su vez responde con gusto, se toma el tiempo de pasar un rato con cada uno mientras se preocupa de que los vasos estén llenos y que todos se estén divirtiendo a la par que organiza las mesas y soluciona problemas. Tercera clave: Un buen anfitrión garantiza una buena fiesta. Y hay que destacar que Don Tetto, en cabeza de su cantante Diego Pulecio, se esmeraron en que el festival Día del Rock Colombia 2020 fuera una gran fiesta. Fue evidente su propósito de que cada detalle estuviera a la altura de sus invitados procurando que todas las bandas contaran con la logística y equipamiento que les garantizara sentirse a gusto y motivados para sus presentaciones. Sin lisonjas, vimos a Diego con overol de trabajo cargar equipos, repartir bebidas, mediar con las tensiones que hay detrás de un evento de estas dimensiones, pero sobre todo, liderar con acierto y valor a todo el equipo que le respondió con gusto. Se notaba. Grandes anfitriones.

Ritmos de otras latitudes

Cuando las fiestas cuentan con invitados de otras latitudes estos no pasan desapercibidos. Su distinción radica en que aportan a la fiesta sin que sea una obligación que deba hacerlo. En este festival que presume desde su nombre convocar los sonidos nacionales, estos no estuvieron representados en sus múltiples orígenes. Solo Rolling Ruanas y Chimo Psicodélico venían de regiones del país que no fueran los centros convencionales como Bogotá, Cali o Medellín. Y pierde mucho el público de estos eventos no poder reconocer en un gran escenario y producción valiosas propuestas que se originan en otras regiones como Nariño (hay bandas de Pasto que sorprenden por la calidad y propuesta de su sonido)  Santander, Tolima, Huila o los departamentos de la Costa.

Entonces digamos que El Día del Rock Colombia aún no cruza por el túnel de la Línea o Chirajara. Ampliar convocatoria para próximas versiones.

Fiestas con cover. De hacer vaca o negocio.

Verdad a gritos: fiesta con cover ya es evento. Y pues este, como todos, tiene unos intereses. Más allá del nombre de festival que convoca una idea de identidad y reconocimiento de propuestas del marco rock de nuestro país, el festival Día del Rock Colombia es un proyecto que atiende a ciertos intereses comerciales y mediáticos, que construye alianzas de mercado, que cuenta con el respaldo de proyectos y empresas, y que todas estas motivaciones convergen con la intención de captar a un público masivo mediante la idea del sonido rock nacional. Que este festival, por su esmerada organización y mercadeo mueva susceptibilidades y emociones no le endilga la responsabilidad de difusión cultural que sí tienen otros eventos de carácter público como los que tienen a cargo Alcaldías o Gobernaciones. Quizá, a futuro, sería un significativo respaldo a las producciones musicales emergentes que festivales de carácter privado logren alianzas con entidades culturales regionales o locales. Porque entre más grande sea la vaca que se reúna, quizá sea mejor el talante de la fiesta.

Olvidos voluntarios o resaca reproche

Dicen que si sales de una fiesta y lo primero que te recibe es el azul reproche, es porque la fiesta cumplió, estuvo más que bien. Para Cuarta Dimensión el Festival Día del Rock Colombia 2020 es una fiesta a la que se debe ir, tanto por su producción, la logística, la calidad de los artistas hasta el ambiente que se arma. Es una gran alternativa para escuchar a esas bandas que lideran la recordación y las listas de reproducción del público masivo. También es la oportunidad de reconocer en qué va la producción musical del país y por qué no, ir más allá para señalar y juzgar el momento y sonido de las bandas nacionales que tienen mayor rotación en los medios locales. Entonces, para la próxima que no le cuenten que hubo fiesta, que estuvo buena y le toque conformarse con reseñas e impresiones. Asista, vale la pena. Es una gran fiesta.     

*Este título está tomado del cuento Señales captadas desde el corazón de una fiesta, del escritor argentino Rodrigo Fresán. Si no lo conoce aproveche para la oportunidad para acercarse a un gran escritor y a un gran relato.

AGAMENON MACONDO HACE SU DEBUT

Información brindada por la oficina de prensa del artista

El artista bogotano lanza su primer disco debut titulado “Zhinxipe” un trabajo que condensa sonidos como el funk, dembow, pop, rock, que se muestran en 11 canciones que están acompañadas de letras enérgicas, amorosas y dan una visión del mundo desde la mirada de Agamenon. 

Este disco fue producido y mezclado por el mismo artista, masterizado por Darío Bernal (Super Coco) en Audio Datos Estudio; y cuenta con la colaboración de varios artistas como Poeta, Super Coco, 27 Beats y Digital Blood. 

El primer sencillo titulado “Aire” es una canción que hace un viaje sonoro por tierras del caribe, mezclada con sintetizadores y guitarra eléctrica, acompañada de un video lleno de psicodelia y pasajes del centro de Bogotá.

 

DON TETTO ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO SENCILLO “AHOGÁNDONOS”

La banda de rock bogotana lanzará el próximo 21 de FEBRERO en todas las plataformas su nueva canción,  sencillo que hace parte de su próximo EP, el cual será lanzado el primer semestre de 2020.

Información brindada por la oficina de prensa de la banda

Bogotá, Febrero 2020 – La agrupación bogotana Don Tetto presenta su más reciente trabajo musical titulado “Ahogándonos”, canción que anticipa la llegada de su próximo EP “CASTILLOS DE ARENA”, este EP sería el segundo de la trilogía de álbumes cortos de la banda siguiendo su exitoso EP “Barco de Papel”.

Esta canción habla sobre relaciones tóxicas de cualquier tipo, esas son relaciones que apresan a un individuo, y sobre el momento donde bifurcan las elecciones y sacrificios que hace cada persona al enfrentar esta situación.

Esta música llega después de un gran año para Don Tetto, en el 2019 sus dos primeros sencillos del primer EP “Barco de Papel“ y  “Salir Ileso” conectaron con la espera de un público efusivo y fiel seguidor de la banda.

También realizaron una exitosa gira en diferentes ciudades de México, donde participaron en grandes festivales como el “Tecate pal Norte” en Monterrey y el “Rock x la vida” de Guadalajara.

En Colombia en el 2019 la banda se presentó en dos noches únicas llamadas “Don Tetto en La Casa” donde junto a sus fanáticos vivieron un lanzamiento especial del primer EP.

Fueron parte del primer crucero temático de Rock en Español “Gracias Totales” por el Caribe junto a la banda colombiana Aterciopelados e hicieron parte del festival más grande de Perú “Vivo x El Rock” en el cual se presentaron bandas como Slipknot, The Strokes, Interpol y muchas otras agrupaciones de gran reconocimiento Internacional.

Tras dieciséis  años de trabajo siguen siendo una de las bandas más queridas por el público rockero que ha sido fiel a esta agrupación por el trabajo responsable, dedicado y de alta calidad musical.

La banda anunciará  las fechas  en donde tocarán por primera vez su nuevo trabajo de este 2019 incluido su festival Día de Rock Colombia 2020.

Página oficial www.dontetto.com

Sobre la banda

Don Tetto es una banda de rock bogotana formada en 2003, integrada por Diego Pulecio (voz), (guitarra), Carlos Leon Gómez (guitarra), Jaime Valderrama (bajo) y Jaime Medina (batería). Nominada dos veces al Grammy Latino, Ganadores de 3 premios MTV, Nominado 12 veces a los premios Shock y ganador en 8 oportunidades, Nominado 13 veces a los premios Nuestra Tierra y ganador en 4 oportunidades. Ganadores de Dos premios MTV Europa, un MTV Millenial, un Kids Choice Award de Nickelodeon, y una lengua MTV Latinoamérica entre otros.

FESTIVAL ROCK Y HIP HOP FONTIBÓN 2020.

ROCK HYNTIBA XIX – HIP HOP CUANDO LAS CALLES HABLAN XVII

Información proporcionada por Jasa Rehm. Jefe de prensa del festival

En 1999, el festival Rock Hyntiba (nacido en 1995) y el festival de Hip Hop Cuando las Calles Hablan (nacido en 1997) unen fuerzas para desarrollar lo que hoy se conoce como el Festival Rock y Hip Hop Fontibón, llegando al 2020 como los dos festivales locales con más trayectoria en cada uno de sus géneros, haciendo parte del circuito de eventos anuales del distrito.
Este año, traemos la versión XIX del Festival Rock Hyntiba y la XVII de Hip Hop Cuando las Calles Hablan, que tendrá el siguiente cronograma:


Convocatoria e Inscripciones: del 1 al 9 de febrero de manera virtual en la página del festival: http://rockhiphop2020.simplesite.com/
• Para los que deseen inscribirse de manera presencial entregando el material en físico: 9 de febrero Casa de la Cultura de Fontibón de 9 a.m. a 4 p.m. (Calle 17ª # 99 – 53, frente a la plaza fundacional)
• Publicación de agrupaciones preseleccionadas: 11 de febrero 8 p.m. (será notificado también en un comunicado a los correos electrónicos de los medios)
Jornadas Clasificatorias:
Rock: 15 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
Hip Hop: 16 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
• Publicación de agrupaciones seleccionadas: lunes 17 de febrero a las 9 am (también vía comunicado de prensa)
• Rueda de prensa para medios de comunicación con agrupaciones seleccionadas y organización: 20 de febrero 6:30 pm, Casa de la Cultura de Fontibón.
• La semana del 24 al 28 de febrero se realizará el torneo de break dance, el concurso de graffiti y las jornadas académicas para las agrupaciones y comunidad en general. (pronto informaremos sobre este cronograma)
• Jornadas Finales:
Rock: 29 de febrero 1:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100
Hip Hop: 1 de marzo 2:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100

Sobre cubrimiento y acreditaciones:
Los medios de comunicación interesados en hacer parte del cubrimiento del festival deben enviar al correo prensarockhiphopfontibon@gmail.com:
• Nombre del medio y una pequeña descripción del mismo (trayectoria, alcance, etc)
• Logo en PNG
• Aclarar si su cubrimiento estará enfocado en rock, hip hop o en los dos.
• Propuesta de difusión antes del festival (publicaciones en redes, anuncios en radio, tv, notas en páginas web). También la cantidad de esas piezas en el transcurso del mes de febrero.
• Durante el festival (registro fotográfico, registro audiovisual o sonoro)
• Después del festival (publicaciones, tipo de contenido, notas, reseñas radiales, de web o tv, etc).
• Los medios de comunicación que puedan disponer de espacio para entrevista en vivo, podcast o nota con la organización del evento y/o las agrupaciones que harán parte de las jornadas finales, por favor informar con tiempo para agendar.
• Con este primer comunicado se adjunta la información para la primera publicación, concerniente a la convocatoria de agrupaciones.
NOTAS:
Esta es una convocatoria abierta, así que el envío de esta información no implica aceptación, está sujeto a revisión por parte de la organización del festival, teniendo en cuenta el impacto y la cantidad de publicaciones y/o piezas de difusión, ya que tenemos un cupo limitado de medios por día.
Los medios deben enviar los enlaces y soportes de difusión a más tardar el día lunes 24 de febrero al correo:
La lista de medios acreditados será informada vía correo electrónico el día 25 de febrero.
Se entregarán dos acreditaciones por medio por lo cual deben enviar: nombre completo, número de documento y cargo.
No se aceptan solicitudes de menores de edad ni de fotógrafos independientes, solamente medios de comunicación.
Reunión informativa para medios acreditados: 27 de febrero 6:00 pm Casa de la Cultura de Fontibón. Calle 17ª # 99 – 53.

PUENTE ARANDA METAL ROCK 2019: UN FESTIVAL QUE SE FORTALECE

La octava edición del festival fue una verdadera fiesta rockera marcada por la camaradería y la convivencia.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Puente Aranda Metal Rock es un Festival que se mantiene vivo gracias a la gestión de los rockeros de la alcaldía de Puente Aranda, para esta edición se tuvieron en cuenta diversos géneros de la amplia gama del rock. Los asistentes pasaron por el hard core, el gótico, el heavy metal, el thrash, etc.

Black Mass (Boston USA)

Las bandas invitadas para este festival fueron Betta, Herejía, High Rate Extinction, Fire Dragon, Tiempo de Sangre, Unauthorized, Black Mass (Boston USA) y Perpetual Warfare. Lo bueno de este festival es que aunque pareciera difícil llenar el parque, sólo es cuestión de minutos para que el público fiel llegue. Diré por siempre que la tarea más difícil es la de abrir y esta vez le tocó a los Betta, sin embargo a pesar del frío, la amenaza de lluvia y la poca gente que había, Betta sacó la casta y se devoró el escenario.

Herejía

El festival se extendió hasta casi las nueve de la noche, definitavemente la escena rockera depende del público como bien lo manifestó ZERO de High Rate Extinction en su presentación. Hay que admitir que todas las bandas tuvieron su público, y la gente, a pesar de lo pesadísimo del pogo y el mosh, se destacó por su tolerancia y respeto. El festival fue en todo el sentido de la palabra una FIESTA.

Betta

Esperaremos con ansías la novena edición en el 2020, ojalá que la alcaldía de Puente Aranda le siga apostando a estos espacios culturales para todos, porque entre el público no sólo había adolescentes, había niños, adolescentes, adultos y hasta una insignia del rock de los 70’s.

Felicitaciones a todos los organizadores, la sacaron del estadio una vez más.

EQ FEST 2019: LA APUESTA POR EL ROCK COLOMBIANO Y VENEZOLANO.

EQ Studio la sacó del estadio en el Auditorio Mayor el pasado 20 de septiembre.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Instagram @cuartadimensionfoto

Realizar conciertos privados en nuestro medio no es fácil, sin embargo EQ studio demostró el pasado viernes que sí se puede y que vale la pena apostar por el fortalecimiento de una escena rockera que ofrezca espectáculos de calidad a costos asequibles al público rockero de la ciudad.

Las puertas del Auditorio Mayor se abrieron puntualmente a las 5 de la tarde, ya hacia las 5:30 pm estaba en tarima la primera banda, La Sociedad de la Sombrilla, una banda cuya propuesta musical está marcada por las poderosas distorsiones de sus guitarras, letras bien trabajadas y una impecable puesta en escena.

La siguiente banda en posicionarse en el escenario fue La Tosca, una banda con un sonido que se pasea tranquilamente entre el pop y el rock, la imponente presencia de su vocalista hace que la gente se mantenga atenta a lo que sucede, fue un show muy bien trabajado que además sorprendió al público con una versión rockera del clásico de la música andina “Ojos azules”.

La Tosca

La banda que siguió después, debo admitir que fue una de mis favoritas, fue No Le Digan a Diego, es una de esas bandas que hace que uno se sorprenda y despierte; el formato súper interesante: guitarra, dj, batería (también con máquinas) y una voz trabajada y procesada con diferentes efectos. Su música va desde el rock hasta el hip hop y a veces con unos guiños por los lados del trip-hop en esos momentos en que la vocalista pone ciertos efectos a su voz y nos trae a remembranza los mejores momentos de Gibbons (Portishead) o incluso la clásica Fun For Me de Moloko.

No le Digan A Diego

Radio Paila, no es tan paila, ¡qué buena banda! rock trabajado y contundente. En su estilo y presentación, puedo estar viendo cosas que no son, noté cierta influencia de Robi Draco. Definitivamente hay que escuchar radio y no cualquier radio, hay que sintonizar Radio Paila.

Radio Paila

Tappan no necesita presentación, es un monstruo de la guitarra y del rock, por algo es una de las figuras más representativas del rock local, desde aquí el festival tomó otro nivel, menos underground y más main stream, el auditorio se sintió más lleno y todos ya sabíamos que el loco crespo, mechudo y rubio estaba llevando el EQ FEST a las grandes ligas, fue una presentación nítida, pulcra y llena de rock and roll.

Tappan

La Vida Boheme demostró por qué es una de las mejores bandas de indie rock de Venezuela y quizá del continente, el público enloqueció con sus temas y con el carismático vocalista que en un momento de euforia descendió de la tarima para estar en comunión con sus fans, qué buena música, qué buen indie rock, qué tremendos artistas. Sin duda alguna fueron parte del plato fuerte de la noche.

La Vida Boheme

Los Diamante Eléctrico se hicieron esperar un poco, lo normal para unos ganadores de Grammies, llamó mucho la atención su posicionamiento en el escenario resaltando la presencia de la batería en una tarima y adelante del escenario, casi en la misma línea de acción que los otros dos músicos, su música es sencillamente genial, sacaron la casta y dejaron en claro las razones por las que son parte de las grandes artistas del rock latinoamericano y porque ya casi no andan por estas tierras. ¡¡afortunados aquellos que los vimos!! ésta era una de las dos únicas presentaciones de la banda en Colombia durante este año.

Diamante Eléctrico

Felicitaciones a los organizadores, el EQ es un festival que merece sobrevivir en el tiempo y debe fortalecerse cada vez más sin dejar de lado algo que he visto en las dos versiones que van: calidad a buen precio. Eso sí, nos quedan debiendo la segunda fecha.

El regaño va para el público, ojalá en este proceso de seguir formando públicos todos lleguemos desde temprano para ver a todos los artistas y no sólo ver a los más famosos.

Agradecimientos a Metal Live Colombia por toda la gestión de prensa: ¡Brutal!