ÁRBOLES VERTEBRADOS: LA PSICODELIA DEL ROCK COLOMBIANO HECHO EN MEDELLÍN.

“Mientras más parpadeo” es el nuevo sencillo de esta agrupación paisa.

Información gracias a Oscura Radio TV y Tatiana Barón.

“Mientras más parpadeo” es el alucinado primer sencillo de su nuevo disco “El universo entero se derrumbó sobre nosotros”

Los paisas Árboles Vertebrados están de vuelta con “Mientras más parpadeo” una canción con cualidades inmersivas y psicodélicas que nace de la colaboración con la agrupación de Dark-Surf SAAIL.

Una aventura extrasensorial para navegar y sentir el amor como un día
caluroso de mayo.

El tema incluye el sonido del Omnichord y arreglos instrumentales muy 60’s; resultado de la experimentación en estudio y el criterio del productor Miguel Laverde.

Escuchen esta belleza y déjense llevar por estos increíbles sonidos.

SIDERAL: EL ROCK DEL ESPACIO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO: ÁTOMOS.

La banda de Medellín estrena una nueva canción. Música para toda la galaxia.

Información gracias a Oscura Radio T.V. y Tatiana Barón.

Átomos es una canción compuesta musicalmente por David Salazar (Guitarrista) y Joan Gualy (Vocalista), está hecha para ser disfrutada de principio a fin. Su ritmo inspirado en una fusión de Bossanova y sonidos heredados del rock de artistas como Zoé y Oasis muestra el lado fresco y alegre de Sideral.

Escrita por Joan Gualy, Vocalista y líder de la banda, nos relata la historia que comienza con una noche de cócteles, con la que tal vez muchos se sentirán identificados.

La grabación de este sencillo se realizó en La finca estudios, contando con la participación de Federico Goes quien ha trabajado con artistas como Estados Alterados y Bomba Estéreo, fue el encargado de aportar secuencias y programaciones a la banda.


Actualmente Sideral se encuentra trabajando en sus próximos sencillos.

Facebook de la banda

Correo: info@sideral.band

Manager: Tatiana Barón 3142552450

PERROS DE RESERVA: EL CYBERPUNK COLOMBIANO QUE HA DEJADO HUELLA EN TODO EL CONTINENTE.

La banda no sólo ha estado presente en un sin número de festivales colombianos, sino que ha dejado fans en países como Canadá y México. Reciente estrenaron el video de su canción “Franken Novia”.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Que todos sus días sean Halloween”. Elliot.

En esta breve reseña encontrarán la entrevista que muy amablemente nos concedió Elliot, líder y cantante de “Perros de Reserva”. Pero bueno, vamos a hablar un poco del álbum “Nefelibata”.

Portada del “Nefelibata”

“Nefelibata” es álbum que con sólo tenerlo en las manos dan ganas de escucharlo, definitivamente tener la música en físico siempre va a tener un plus que no nos dan las plataformas digitales. De entrada, la presentación es genial, es una edición especial que la banda publicó para conmemorar el “Nefelibata Tour” por México y Canadá en el 2019, en la entrevista encontrarán los detalles explicados por Elliot del significado del nombre y todo lo que hay detrás de este súper álbum de los vampiros de la carretera.

Archivo Cuarta Dimensión. Foto por Alfredo Sánchez en el Covent Fest 2018. Festival organizado por “Perros de Reserva”

Hablemos de las canciones y del viaje que se tiene al escuchar el disco. El álbum abre con el tema “Franken Novia” una macabra historia de amor y terror que se ambienta en una progresión de acordes decorados con buenos synths que nos recuerdan a algunas de las influencias nombradas por Elliot en la entrevista; como recomienda él mismo, hay que ver el video completo, hasta el final, hasta el último segundo para entender qué pasa realmente en el video, quizá en un próximo álbum nos regalen una segunda parte. Pueden ver el video a lo largo de la entrevista que está más abajo o verlo aquí.

“Cultura tortura” es el siguiente track, un himno rebelde más punk que cyber en contra de las corridas de toros, también cuenta con un súper video.

“Tren a Transilvania” es una clásica historia de terror, el viaje al inframundo después de la decepción, sólo que este tren no va a cualquier inframundo va a Transilvania, la casa por excelencia de los vampiros.

“Rebelde Actitud” es uno de mis temas favoritos, el video clip reafirma mi gusto por este temazo que incita a la rebeldía, el video va totalmente acorde con lo que transmite la letra “Una rebelde actitud”, además en el video clip contaron con la presencia de quien en su momento fuera el ícono de la rebeldía punk, Ramiro Meneses. Es un tema que merece ser más conocido porque definitivamente mantiene vivo el espíritu rebelde que por naturaleza debe tener el rock and roll.

“Océanos de tiempo” es una canción distópica, es otra de mis favoritas porque es un tema que tiene cierto tinte profético y me recordó mucho el libro de “H.G. Wells “la máquina del tiempo”, Elliot nos contó algo sobre este tema en la entrevista, una súper noticia, así que escúchenla.

El álbum cierra con lo que para mí es más que un merecido homenaje, es un aporte para que lo que significó y significa Peste – Mutantex jamás muera, un tremendo y poderoso cover de “Dinero” una canción que debería ser himno mundial del punk. El video es sencillamente espectacular

Invitadísimos a contactar a “Perros de Reserva”, en la entrevista nos dicen cuáles son los canales directos, además aquí les dejamos el enlace para que se pasen por el canal de la banda y puedan ver todas las piezas visuales, definitivamente “Perros” tiene claro que su música debe ir acompañada de un componente visual súper desarrollado.

ENTREVISTA CON ELLIOT: Que todos sus días sean Halloween.

CANAL DE LA BANDA, HAGA CLICK AQUÍ.

“ROSE’S IMPALEMENT” EL NUEVO ÁLBUM DE TEARS OF MISERY.

La banda bogotana lanzó su más reciente álbum y para la fiesta de lanzamiento invitó a las mejores bandas locales.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

El pasado siete de marzo en la sala Cadillac en Chapinero, los amantes del death metal nos reunimos para presenciar la fiesta de lanzamiento del nuevo álbum de Tears of Mysery. El álbum fue bautizado como “Rose’s impalement” una apología en tono de protesta y rebeldía contra lo sucedido a Rosa Elvira Cely.

El lanzamiento contó con dos shows, uno para menores de edad y otro para mayores de edad. Todas las presentaciones estuvieron impecables, tanto los shows de las bandas invitadas como los dos shows de los anfitriones, demostraron por lo alto porque es una de las bandas referentes del death metal colombiano.

FOTOGRAFÍA: ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR

Les compartimos la lista de reproducción de algunas de las presentaciones.

Señales captadas desde el corazón de una fiesta*: Apuntes del Día del Rock Colombia 2020.

No es frase de cajón o saludo cortés. Eso es el festival Día del Rock Colombia: La fiesta cada vez más esperada de los sonidos rock dentro del panorama nacional. Existen muchos tipos de fiesta: la discreta, la que prometía y fue un fiasco, la que uno se armó, aquella de la que todos hablan y usted no supo. Pero siempre hay una verdad que cala a toda fiesta: En el fondo, con modestia o prepotencia, todas las fiestas anhelan ser memorables: Todas quieren ser “la fiesta”.  Atención a las señales, Cuarta Dimensión le contará como vio la fiesta y usted le da el calificativo.

Por. Yezid Cepeda. Periodista Cuarta Dimensión Prensa.

Consiga la casa, compre trago e invite a la gente

Desde acá se comienza a saber de qué va la fiesta y como pinta. Y en esta del Día del Rock Colombia hubo mucho valor y trabajo en todo el alistamiento. Desde prelanzamientos del festival, eventos locales con las bandas en bares de la ciudad, sesiones de agenda cultural dirigida a temáticas de la industria musical, potente presencia en medios de prensa, alianzas efectivas con patrocinadores y una profesional logística y adecuación de escenarios son la muestra definitiva del nivel superlativo del evento. Entonces sí, aplica: para esta fiesta “botaron la casa por la ventana”.   Y es que armar una fiesta no es fácil pero de seguro todos los asistentes concuerdan en que la disposición de recursos y la planeación demostró el talante de la fiesta. Para esto, las comparaciones que por cortesía se evaden pero que a gritos todos disfrutan dan la medida y esta, nuestra fiesta del rock nacional, está a la altura de los grandes festivales internacionales del género. Dejemos la humildad soterrada: en nuestro país hace rato se hacen buenas fiestas.

Lika nova. Fotografía Alfredo Sánchez

Suba el volumen, salga a bailar y que se prenda esta vaina

Mucha música. Demasiada música. Treinta y tres bandas del espectro sonoro nacional se presentaron en el festival para esta versión 2020 en su cartel de fiesta. Entonces la relación inversión-regalo (a toda fiesta hay que llevar presente) en el precio de entrada (de 66k a 88k), es un coqueto acierto para lograr ser una buena fiesta, sin decir aún que fue una memorable.

Tappan. Fotografía. Alfredo Sánchez.

Se suele menospreciar el inicio de una fiesta. Grave error. Primera clave: Para juzgar una fiesta se debe participar desde que arranca hasta que termina. Y es que en lo primero puede obtener cosas que le armen el resto de la fiesta. Piénselo, puede encontrar desde el levante de la noche hasta disfrutar de mejores porciones de trago. De entrada que el público no apoye a las bandas que abren un festival y más uno que tiene por objeto central resaltar las propuestas nacionales es un mal detalle. Algo así como preguntar por los recién casados en una fiesta de quince. Peor gesto que la prensa que cubre estos eventos desestimen a las bandas que con propuesta y criterio inician su camino. Creerse anfitrión siendo invitado. La atención de RCN, Radioactiva y hasta la vital Radiónica vio de reojo, y quizá con el que no pestañea, las presentaciones de las bandas que dieron apertura al festival. Entonces llamado a la prensa independiente para que explote todo el potencial y contenido que en esos momentos de arranque se presentan.

Piel Camaleón. Fotografía Alfredo Sánchez

Abra la pista. Sin pena. (Primer destacado)

Para Cuarta Dimensión el encuentro con Lika Nova fue revelador. No se sienta mal, pida comparaciones: ¿a qué suena? Sonidos rock y synth pop con aires a Two Door Cinema Club o Bad Veins. Distintiva la calidad en las letras llenas de una introspección emotiva en la que cabemos todos. Una voz relevante con mucha melodía e identidad que construye todo el concepto sonoro de la mano de líneas precisas de teclados y riffs de guitarra brillantes y de justo reverb. De la potencia, esa que hace corear y saltar, se encargan el contunde ensamble de bajo y batería. Y no desestimen invitados que no conocen en una fiesta, esta banda ya estuvo en Rock al Parque, Hermoso Ruido y Festival Centro entre otros escenarios, además de tener un álbum de estudio: Sangre de prófugo de 2017 (que le da nombre a la canción que mejor nos sonó y recomendamos para conocer su sonido) y un sencillo: Mi suerte, de su próximo segundo trabajo. Talento de sobra y mucha proyección.

La Sociedad de la sombrilla. Fotografía Alfredo Sánchez

Si quieren ampliar biopic, Revista Shock (que hizo la tarea) tiene un juicioso seguimiento de la banda.  https://www.shock.co/apuestas-musicales-2019/lika-nova-rock-bogotano-sin-temores-ni-limitaciones-ie2636

Morfonia. Fotografía Alfredo Sánchez

Esto se prendió. Póngase a nivel. ¿Fondo blanco o miedo? (Segundo destacado)

Ni idea la razón del nombre. De hecho al escucharlos dan ganas de mejor andar bajo la lluvia de frente y con arrogancia rock. La sociedad de la sombrilla presenta un sonido todo y puro rock, algo garaje, algo retro, para sumergirse de pleno en su ondas con riffs de guitarras que se mezclan con mucho ritmo y contundencia. Su sonido en escena recrea planos de cine en escala de grises con el humo de cigarro de un protagonista rabioso. Al terminar su presentación se lo mencionamos a la banda: ustedes nos llevaron a recordar el glamour sucio de Black Rebel Motorcycle Club. Ellos asintieron con sincero orgullo. Al escucharlos uno puede imaginar que cuando están de farra y cabecean una canción que les gusta proyectan la misma fuerza real que descargan en los instrumentos cuando están en tarima.  Con un primer trabajo: Resiste de 2018, proponen en canciones como Ego (que es el tema que destacamos de su presentación para que le dé una escuchada o mejor dos) demostrar con criterio por qué son una gran apuesta para renovar sonidos nacionales.

K-93. Fotografía Alfredo Sánchez

La pista pide baile y estilo. Al centro y haga su mejor paso. (Tercer destacado)

Si uno arma una imagen musical basada en un camaleón es acertado imaginarlo como un personaje fashion pop que logra su estilo por sus galas y estilizados movimientos. Fue así la presentación de Piel Camaleón que con unas precisas melodías pop le dio el carácter de fiesta al festival. Puso al público a realizar coreografías (ya es difícil bailar al inicio de una fiesta, imaginen hacerlo grupal) al ritmo de las cadencia en synthes y guitarras con sus atuendos retro de tenistas que convirtieron el escenario en todo un Wimbledon fiestero. Es justo decir que tanto su sonido como la puesta en escena hacen recordar esos primeros sonidos de bandas como Miranda. Buen pop, mejor actitud.

El Sagrado. Fotografía: Alfredo Sánchez

Con un primer disco de estudio Astropófago, de 2017 y varias presentaciones en escenarios locales y festivales, en Piel Camaleón se construye una línea definida vestida de sonidos de nostalgia y sensualidad pop, que sin camuflajes, vienen muy bien a los sonidos nacionales.

Los Suziox. Fotografía: Alfredo Sánchez

La prensa de Uniminuto le realizó una entrevista que da un gran acercamiento a la banda, mire:https://www.uniminutoradio.com.co/video-piel-camaleon-la-banda-que-le-da-color-al-rock-colombiano/

Pornomotora. Fotografía: Alfredo Sánchez

En estas nuevas propuestas un factor común a destacar es la evidente honestidad de su sonido y presentación. Se reflejaba en sus puestas en escena la emoción pura de estar allí y la respuesta profesional con la que asumieron el momento. Además todas con un público fiel que llegó puntual a apoyarlos cantando sus canciones lo que demuestra un juicioso y pertinente trabajo de las bandas en construir y atender a sus seguidores.

De tíos borrachos y almas de fiesta. Coda y elogios. (Evaluando personalidades)

Elogios

Se sabe que una fiesta logra ser recordada por sus invitados y por ende sus distintivos comportamientos (alicorados o no). Desde el asistente que sabe elevar una fiesta con actitud y estilo hasta el tío borracho que genera risas y vergüenzas, la fauna de una fiesta es vital. Segunda clave: Cuente con invitados que le den valor a la fiesta por presencia pero más por su actitud.

En el Día del Rock Colombia 2020 se hicieron presentes invitados que por su trayectoria cargaban la responsabilidad de llevar la fiesta a su mejor nivel. De los primeros en manifestarse estuvo Tappan que iniciando la fiesta logró una energía contagiosa por todo el distintivo talento y la fuerza e identidad de su sonido de rock clásico y potente (hicieron un solo de 7 min que conjuró sonidos de la sicodelia lisérgica de los 70s). En su show la banda y su frontman William Tappan llevaron al inicial público a ponerse a tono para una gran fiesta. Destacada presentación. Valoración: Cumplió.

Con similar actitud y distintivo e histórico sonido, Morfonia llenó el escenario central del festival con su estridente rebeldía en letras y agresivos vientos. En su presentación fue relevante (actitud a la que también se sumaron las bandas de sonido hardcore) la voz de protesta juzgando los difíciles momentos de nuestra vergonzante actualidad social y política a través de unas visuales con mucha calidad e identificación que ratificaron el mensaje. Recuerden que el rock en esencia es contracultural y aunque no es obligación sumarse a estos sentires, sí es distintivo que una banda asuma con conciencia cómo integrar o evadir este aspecto en su obra. Para hipocresías e indiferencias hay otros ritmos y sonidos (sí reggaetón y vallenato, hablamos de ti). Valoración: Cumplió.

Si una fiesta no se anima con fanfarria e histrionismo pues es más un coctel o recepción sosa. Y el ya contundente performance de Burning Caravan siempre logra levantar a cuanto parco y solapado haya en una fiesta. Profesionales en fiesta diríamos, que con su sonido gitano tropical saben contagiar a todo público para que intenten hacer pasos torpes de danza polka. Valoración: Cumplió.

Coda

Para una banda que ha construido una trayectoria importante bien sea por su talento, la distinción e identidad en su sonido o por el trabajo de promoción mediática y visibilidad, hay un camino riesgoso para el artista y es el de vivir de los ahorros. Se pueden derrochar los dividendos pero no arriesgar el patrimonio base si este no se renueva. Ese valor es susceptible a extinguirse, y en este festival vimos bandas que manejan así su capital sonoro.

En esta línea estuvo la presentación de Rocka. Con legado potente, con la fuerza de su cantante, con sus naturales descargas distorsionadas y canciones que su público fiel entona de corazón, su presencia en la fiesta fue ligera y pasó hasta por decorativa. Valoración: En deuda.

Los titanes mitológicos se mantienen en la historia de los pueblos porque al hablar de ellos siempre se conjugaba una sensación de miedo y admiración producida por su fuerza e inmensidad. En la versión remasterizada de Kraken es innegable la construcción de un profesional show emotivo que evoca toda la repercusión y legado que la banda generó a través de generaciones. La perfección en las interpretaciones sumada a la increíble voz y presencia de Roxana Restrepo son garantía de una presentación de alta calidad, y aunque se siente un silencio temeroso en las críticas que los medios de prensa evitan al referirse a la emblemática banda (vestigios del poder del titán) esta nueva versión pasa por ser solo un elaborado y lucrativo producto. Un souvenir histórico del inmortal monstruo. En Kraken no hay un desgaste del ahorro, sino un derroche desmedido de una cuantiosa e invaluable herencia. Valoración: En deuda.

Es difícil hablar de invitados que son de nuestros afectos pero que por su comportamiento en la fiesta se prefiere evitar que lo relacionen con él. No es negarlos, pero tampoco se siente bien avalarlos solo por cariño. La Pornomotora le ha dado a los sonidos nacionales una distinción única. Se atrevió a explorar ritmos y potencias que en su momento eran ajenas al rock que dominaba la escena de nuestro país. Canciones memorables, letras como himnos de resistencia y dolor urbano, presentaciones históricas, prestigio internacional. Su presentación, que cerró el escenario alterno del festival, aun contando con toda la entrega de Christian de la Espriella que a punta de actitud y energía rabiosa convocó a todos los asistentes que la lluvia había espantado, no fue suficiente para ocultar que no fue un buen día. Errores de interpretación, improvisación desorganizada, difusa identidad de performance. Los ahorros se acaban, solo esperamos que esta no era su tipo de fiesta. Vendrán mejores. Valoración: En deuda.

Dueños de casa. (Sobre anfitriones) 

Se es buen anfitrión de fiesta cuando es evidente que todos los asistentes quieren saludarlo, darle las gracias, compartir con él (sin hipocresías) y este a su vez responde con gusto, se toma el tiempo de pasar un rato con cada uno mientras se preocupa de que los vasos estén llenos y que todos se estén divirtiendo a la par que organiza las mesas y soluciona problemas. Tercera clave: Un buen anfitrión garantiza una buena fiesta. Y hay que destacar que Don Tetto, en cabeza de su cantante Diego Pulecio, se esmeraron en que el festival Día del Rock Colombia 2020 fuera una gran fiesta. Fue evidente su propósito de que cada detalle estuviera a la altura de sus invitados procurando que todas las bandas contaran con la logística y equipamiento que les garantizara sentirse a gusto y motivados para sus presentaciones. Sin lisonjas, vimos a Diego con overol de trabajo cargar equipos, repartir bebidas, mediar con las tensiones que hay detrás de un evento de estas dimensiones, pero sobre todo, liderar con acierto y valor a todo el equipo que le respondió con gusto. Se notaba. Grandes anfitriones.

Ritmos de otras latitudes

Cuando las fiestas cuentan con invitados de otras latitudes estos no pasan desapercibidos. Su distinción radica en que aportan a la fiesta sin que sea una obligación que deba hacerlo. En este festival que presume desde su nombre convocar los sonidos nacionales, estos no estuvieron representados en sus múltiples orígenes. Solo Rolling Ruanas y Chimo Psicodélico venían de regiones del país que no fueran los centros convencionales como Bogotá, Cali o Medellín. Y pierde mucho el público de estos eventos no poder reconocer en un gran escenario y producción valiosas propuestas que se originan en otras regiones como Nariño (hay bandas de Pasto que sorprenden por la calidad y propuesta de su sonido)  Santander, Tolima, Huila o los departamentos de la Costa.

Entonces digamos que El Día del Rock Colombia aún no cruza por el túnel de la Línea o Chirajara. Ampliar convocatoria para próximas versiones.

Fiestas con cover. De hacer vaca o negocio.

Verdad a gritos: fiesta con cover ya es evento. Y pues este, como todos, tiene unos intereses. Más allá del nombre de festival que convoca una idea de identidad y reconocimiento de propuestas del marco rock de nuestro país, el festival Día del Rock Colombia es un proyecto que atiende a ciertos intereses comerciales y mediáticos, que construye alianzas de mercado, que cuenta con el respaldo de proyectos y empresas, y que todas estas motivaciones convergen con la intención de captar a un público masivo mediante la idea del sonido rock nacional. Que este festival, por su esmerada organización y mercadeo mueva susceptibilidades y emociones no le endilga la responsabilidad de difusión cultural que sí tienen otros eventos de carácter público como los que tienen a cargo Alcaldías o Gobernaciones. Quizá, a futuro, sería un significativo respaldo a las producciones musicales emergentes que festivales de carácter privado logren alianzas con entidades culturales regionales o locales. Porque entre más grande sea la vaca que se reúna, quizá sea mejor el talante de la fiesta.

Olvidos voluntarios o resaca reproche

Dicen que si sales de una fiesta y lo primero que te recibe es el azul reproche, es porque la fiesta cumplió, estuvo más que bien. Para Cuarta Dimensión el Festival Día del Rock Colombia 2020 es una fiesta a la que se debe ir, tanto por su producción, la logística, la calidad de los artistas hasta el ambiente que se arma. Es una gran alternativa para escuchar a esas bandas que lideran la recordación y las listas de reproducción del público masivo. También es la oportunidad de reconocer en qué va la producción musical del país y por qué no, ir más allá para señalar y juzgar el momento y sonido de las bandas nacionales que tienen mayor rotación en los medios locales. Entonces, para la próxima que no le cuenten que hubo fiesta, que estuvo buena y le toque conformarse con reseñas e impresiones. Asista, vale la pena. Es una gran fiesta.     

*Este título está tomado del cuento Señales captadas desde el corazón de una fiesta, del escritor argentino Rodrigo Fresán. Si no lo conoce aproveche para la oportunidad para acercarse a un gran escritor y a un gran relato.

HUMAN CONSPIRACY LANZA SU NUEVA CANCIÓN: TEMPLE OF THE SOUL.

LA BANDA BOGOTANA ESTRENA SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN EN LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

Información brindada por la manager de la banda

La banda bogotana de Metal, luego de su lanzamiento debut “Beyond The Gates” (2018), llega con un nuevo lanzamiento, su sencillo titulado “Temple Of The Soul” el cual se lanzará en las plataformas digitales y en su canal de youtube el día 14 de febrero del 2020.

Este nuevo sencillo viene acompañando del primer videoclip de la banda; Para la realización de éste se capturaron escenas de apoyo en los ensayos y por supuesto de uno de los eventos más icónicos de la escena Metalera bogotana: “METAL DE LAS MONTAÑAS”, realizado en Ciudad Bolívar.
En cuanto al concepto de la canción, “Temple of the soul” es una canción que maneja varios conceptos que de alguna manera están hilados y tienen relación entre sí. Uno de los conceptos es la importancia del cuerpo como símbolo y escenario del peso del tiempo; cómo somos víctimas de éste, cómo la vejez o simplemente el avance de la vida puede tener varias formas de reflexión. Creemos que debemos valorar el avance y el pasar de los años como una virtud y un necesario para el desarrollo de la sabiduría en la acción de nuestra vida diaria.
Tema escrito por Juan Pablo Sanchez (Bajista) Video por Andrés Cuervo Arte y portada: Catalina Bohórquez y José Daniel Pinto
Integrantes Santiago Díaz (vocalista y guitarra rítmica) Juan Pablo Rodríguez (Guitarrista líder y coros) Juan Pablo Sánchez (bajos y teclados) Pablo Andrés Rojas (Batería)

AGAMENON MACONDO HACE SU DEBUT

Información brindada por la oficina de prensa del artista

El artista bogotano lanza su primer disco debut titulado “Zhinxipe” un trabajo que condensa sonidos como el funk, dembow, pop, rock, que se muestran en 11 canciones que están acompañadas de letras enérgicas, amorosas y dan una visión del mundo desde la mirada de Agamenon. 

Este disco fue producido y mezclado por el mismo artista, masterizado por Darío Bernal (Super Coco) en Audio Datos Estudio; y cuenta con la colaboración de varios artistas como Poeta, Super Coco, 27 Beats y Digital Blood. 

El primer sencillo titulado “Aire” es una canción que hace un viaje sonoro por tierras del caribe, mezclada con sintetizadores y guitarra eléctrica, acompañada de un video lleno de psicodelia y pasajes del centro de Bogotá.

 

DRACO ROSA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “QUIERO VIVIR”

El cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño, Draco Rosa, estrena hoy“Quiero Vivir.”   La nueva canción está disponible en todas las plataformas de música digital.

“‘Quiero Vivir’ tiene algo de magia porque me saca del tiempo y me mantiene en el presente. La vida parece tan intimidante, como si existiera un reloj de tiempo cuando miramos hacia el futuro o nos perdemos pensando en nuestro pasado. Pero si te quedas en el presente, el tiempo no existe”. – Draco Rosa

Basada en la obra “Tengo Ojos” del poeta mexicano Jaime Sabines (1925-1999), “Quiero Vivir” combina arreglos que infunden la vibra áspera del rock acústico, con una elevada orquestación, enfatizando el contraste entre los elementos sombríos y entusiastas de la canción.

El video de “Quiero Vivir” fue filmado en Puerto Rico, presentando secuencias como en un sueño donde Draco Rosahabita su emblemático y místico personaje de vagabundo; siendo dirigido por Inés Mongil, quien también colaboró en el video de “2Nite 2Nite.”

 En los Latin GRAMMYs® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y su innovadora serie animada musical Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo.

Detrás de cámaras del nuevo Video Clip de Robi

Durante el 2020 Draco Rosa formará parte de la gira de Soda Stereo y además comenzará su gira solista. Actualmente está trabajando en nuevas canciones y preparando el lanzamiento de su nuevo álbum.

Acerca de Draco Rosa

A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

Sigue a DRACO ROSA en :www.dracorosa.com
Y en todas las redes sociales.

INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR CRITERIA ENTERTAIMENT

TATTOO MUSIC FEST 2020: EL FORTALECIMIENTO DE TODO UN MOVIMIENTO

Regresa el festival de tatuajes y música más brutal de Colombia

Tattoo Music Fest llega a su sexta edición con un  equipo renovado y una apuesta ambiciosa en su cartel de bandas y tatuadores invitados. Gracias a diferentes intercambios culturales realizados con algunos de los festivales más reconocidos en la escena latinoamericana llega a Bogota los próximos 15 y 16 de febrero de 2020 al PABELLON 3, CORFERIAS más de 200 tatuadores nacionales, internacionales, colectivos locales y marcas independientes acompañados de 26 bandas entre nacionales e internacionales desde metal hasta hip hop quienes traerán lo mejor de sus repertorios para poner a gozar a todos los asistentes a esta gran experiencia llena de tatuajes, música y diversión.
Desde Puerto Rico y por tercera vez en Colombia luego de 10 años de espera llega la emblemática banda PUYA como cabeza del cartel musical del festival con su mezcla de sonidos latinos, salsa y rock; acompañados de los paisas de  ALCOLIRYKOZ que con su mezcla de hip hop y sonidos colombianos sin duda prenderán la fiesta.
Los sonidos fuertes como es costumbre en el festival también estarán presentes en cabeza de ATTILA desde Estados Unidos quienes llegan por primera vez a Latinoamérica; acompañados de los mexicanos de: ARCADIA LIBRENUNCA DIGAS MUEREMATHERYA , OBESITY y PRESSIVE; de los ecuatorianos de MADBRAIN y los colombianos de VESTIGIOS.
La cuota hardcore como siempre no puede faltar y que mejor que en cabeza de DEATH BY STEREO desde Estados Unidos quienes después de 13 años regresan a Colombia luego de su gran presentación en el Festival Rock al Parque 2006; acompañados de los  iconos del hardcore Latinoamericano los colombianos de DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO y los ecuatorianos de CUSTODIA.
El punk por supuesto será parte de esta fiesta musical y es así como una de las bandas más importantes del género en Colombia se presenta por primera vez en el festival, desde Medellín I.R.A. PUNK; acompañados de SAN PECEESTE banda bogotana reconocida como la nueva revelación del género.
Y cerrando con los sonidos alternativos llega desde México MACHINGON una de las bandas revelación en el pasado Festival Rock al Parque 2018; acompañados por: FUCK THE MONSTER (México), XAVIER (Canadá) y por Colombia: COMPADRES RECERDOS, LA BEAT MACHINE, HERMANOS SIN YUGOSOUTHERN ROOTS, LA RONERA, CRETINOS, COSAWENA y RA LA CULEBRA.

Afiche Oficial

Para Tattoo Music Fest la música es muy importante pero la raíz del festival es el tatuaje y es por ello que para 2020 traemos el MEJOR grupo de tatuadores  internacionales y nacionales invitados como jurados que ha tenido el festival; quienes con un alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural durante el festival juzgaran a los artistas en más de 12 categorías por llevarse el premio que les permita coronarse como el mejor en su estilo en categorías como: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Idea Original, Sombras, Tradicional, Animal, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista y Master del Festival, entre otras.

Encabezando, el panel de jurados llega desde Estados Unidos PAUL BOOTH reconocido por ser el tatuador personal de integrantes de bandas como: Slipknot, Pantera y Slayer;  fundador de LAST RITES una de las tiendas de tatuajes y horror más importantes de Nueva York.

Sin duda INK MASTER es uno de los programas de TV a nivel mundial que ha dado a conocer el tatuaje como arte, y una de las representaciones Colombianas más exitosas durante el show es LALO YUNDA reconocido entre los mejores tatuadores latinos en Estados Unidos y quien llega al festival con su “magical realism”.

Continuando con este increíble equipo de jurados, desde Argentina llega TIN MACHADO reconocido tatuador a nivel mundial por crear tatuajes complejos y creativos con temas multidimensionales inusuales y atractivos; utilizando la combinación de objetos gráficos simples con retratos realistas, efectos visuales llamativos y colores brillantes.

El equipo de jurados es realmente impresionante

La representación Mexicana llega gracias a BUSTER DUQUE  desde LETTERING MALANDRO uno de los  artistas más emblemáticos del estilo Lettering reconocido como uno de los graffiteros de lettering más importantes del mundo.
Por según año consecutivo desde Estados Unidos nos estará acompañando la increíble IVANA TATTOO ART quien representa la creatividad, el color y la diversidad. Reconocida a nivel mundial, su arte es una constante evolución entre su inspiración y su vida dividida entre estados Unidos, Francia y Reino Unido.
Desde Alemania representando al departamento de artistas de Cheyenne (marca mundialmente famosa en el tatuaje) llega la bellísima MAKANI TERROR quien busca encontrar en Colombia las nuevas revelaciones del mundo del tatuaje.
Finalmente la cuota Colombiana representada por algunos de los artistas que más sobresalen por su particular estilo y técnicas a nivel mundial: SEBASTIAN WAGNER,
LEONARDO CASTAÑEDA, HUEVO, NESTOR PALACIOS, PAJO y CHIVO.

Así mismo, el festival, cuenta  con la primera galería de arte con  obras de los más reconocidos tatuadores; sesiones académicas para tatuadores; skate park con los mejores exponentes nacionales, muros de grafiti con exposiciones en vivo, zona de restaurantes y un sin número experiencias para que el público asistente tenga lo mejor del  entretenimiento alternativo en un solo lugar durante dos días cargados de muchos tatuajes, música y diversión.

INFORMACIÓN GENERAL:

REDES SOCIALES:  https://web.facebook.com/Tattoomusicfest/

https://web.facebook.com/events/369329073777265/

FECHA: 15 – 16 febrero, 2020.
LUGAR: Pabellón 3, Corferias (Carrera 37 # 24 – 6, Bogota).

BOLETERIA:

  • ENTRADA FULL PASS: 2 entradas (1 sábado – 1 domingo), calendario y escarapela conmemorativa.
  • Valor: $72.000 pesos en todos los puntos de venta en Bogota.
  • Valor Domicilio: $80.000 pesos incluyendo domicilio en Bogota.
  • Valor Colombia – fuera de Bogota: $72.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad).
  • Venta Online (todas las tarjetas de crédito): $80.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad) o puede reclamarlo directamente en taquilla el dia del evento sin recargo presentando el comprobante.
  • ENTRADA POR DIA: $45.000 pesos incluyendo servicio. (Valido en puntos de venta Bogota, venta en línea y taquilla el dia del evento).

“VENTA DE FULL PASS NO ESTA DISPONIBLE EN TAQUILLA EL DIA DEL EVENTO
PUNTOS DE VENTA BOGOTA:

  • Zona Sur: EP Tattoo Supply (Calle 6 A Sur # 71 D – 79 Piso 1).
  • Zona Centro: Revolution Store (Avenida 19 # 4 – 71 Local 104).
  • Zona Norte: Sin Fronteras Discos (Carrera 6 # 58 – 63).
  • Zona Suba: Oscar Cruz Tattoo (Calle 145 # 106 – 37).
  • Zona Galerías: Broken Tattoo (Calle 53 # 25 – 35 Piso 2).

LINEA DOMICILIOS Y ENVIOS COLOMBIA: 317-5114695
VENTA ONLINE: http://www.eventry.co
ORGANIZA: Broken Tattoo & Music / Tattoo Music Fest
EVENTO PARA MAYORES DE EDAD

LOS MALDITOS OFICINISTAS ESTRENARON SU NUEVO EP.

Los banda bogotana se tomó Asilo bar y en un corto pero sustancioso evento presentaron su música nueva.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Asilo Bar es sin duda uno de los lugares más representativos de la fiesta underground de Bogotá y es uno de esos lugares que a través de diferentes eventos promueve la cultura rock y post punk, así que era el mejor lugar para el lanzamiento del nuevo EP de Los Malditos Oficinistas.

Los Malditos se apoderaron de la tarima a las 11 de la noche y deleitaron al público asistente con una súper tanda de sus mejores temas, entre los cuales tocaron los cuatro que conforman su nuevo EP titulado “Levántate”. Las canciones incluidas son: “Amor de Viernes”, “Levántate”, “Me gustas” y “Vivir en el mar”.

El show estuvo cargado de energía y poder, sus temas se pasean tranquilamente entre el rock and roll y el espíritu punk, las letras llevan mensajes contundentes y en un tema como “Vivir en el mar” se manifiesta el inconformismo de ser un empleado de oficina de lunes a viernes de 8am a 5pm, quizá sea una de las razones del nombre de la banda, todos a final de cuentas somos un maldito oficinista que se pone la pinta punk en la noche.

Excelente trabajo, muy bien grabado y producido, y para más nostalgia los Malditos sacaron una edición de colección en cassette.

¡¡Síganles la pista!! Está bien buena su música.