¿CÓMO TOMAR FOTOGRAFÍAS DE PRODUCTO?

Por. Claudia Franco.

¿Estas interesado en vender tus nuevos productos? o ¿Quieres mejorar tus técnicas fotográficas? en cualquiera de los casos aprender la técnica para tomar este tipo de fotografías va a ser una idea genial.

Tal vez estés pensando en contratar a un fotógrafo para que haga este trabajo, pero si cuentas con unos instrumentos básicos y aplicas las enseñanzas vas a poder lograr las fotografías de tus productos tal y como las deseas. El día de hoy vamos a repasar las herramientas necesarias para este tipo de fotografías. Quédate hasta el final y verás la magia de la luz y por supuesto de la fotografía.

1. Cámara

Aquí no vamos a hablarte de una marca en especial sino de las funciones o ajustes que se necesita que tenga. La mayoría de las cámaras semi-profesionales cumplen con estas funciones, así que sólo es cuestión de buscar la que tú prefieras.

Se requiere que tenga:

  • Visión light view: Esto permite ver la imagen en tiempo real y así saber cómo quedará la fotografía.

Imagen relacionada

Ayuda bastante pero ojo, ya que no significa que si no la tiene entonces no sirve.

  • Balance de blancos manual: para ajustar lo mejor posible el color de la luz y reproducir en las fotos los objetos con los colores que realmente tienen. Esto es muy importante tratándose de cerámica por ejemplo.
  • Conexión directa a PC y software de control desde el ordenador: De este modo podrás ver la toma directamente en una pantalla más grande antes de disparar, incluso controlar los ajustes de diafragma y tiempo de exposición y efectuar el disparo.

2. Objetivo

El objetivo de una cámara es la parte que dirige los rayos de luz hacia el sensor, tal y como lo vemos en la siguiente imagen.

El objetivo permite que enfoquemos la imagen.

Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida.

Ahora, al contar con un objetivo de distancia focal fija vamos a tener que acercarnos más al objeto, de esta manera la fotografía quedará mejor y con el llamativo Bokeh o desenfoque del fondo. Claro que eso depende de lo que quieras plasmar en tu fotografía.

Abrete Como una Flor

3. Iluminación

Como ya lo hemos dicho en anteriores post, la luz es fundamental para la fotografía y este caso no es la excepción. La fotografía de producto depende casi que de la correcta iluminación.

Si tienes la posibilidad de hacer uso de la luz natural es perfecto, ya que justamente no va a generar ese rayo impactante como lo hace el flash. Sin embargo la luz natural o continua puede que nos limite cuando se trata de iluminar grandes objetos.

Las sombras intensas se crean cuando el tamaño de la luz es menor al tamaño del objeto. Las sombras tenues se crean cuando el tamaño de la luz es mayor al objeto. 

Utiliza la Luz Correcta

El consejo es que sepas distribuir la luz y la ubicación del objeto. Por ejemplo, si tienes objetos pequeños utiliza la luz continua y si tienes objetos grandes utiliza el flash e incluso unas luces led.

Nota: Para las fotografías con luz artificial es recomendable hacerlas en un espacio cerrado que impida el paso de la luz diurna, para evitar la interferencia o cruce de varias fuentes de luz.

4. Trípode

Una fotografía de producto no puede quedar borrosa, por ende no la puedes tomar sujetando tu cámara con las manos así que por esta razón necesitarás el trípode. Pero el trípode tiene que ser estable y que permita la manipulación de las patas y de los ángulos a los que se va a dirigir. La altura depende de la posición del objeto.

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5. Mesa de bodegón y curva infinita

La mesa de bodegón es el lugar en el que se colocan los productos. Consta de una cartelera o tela de color blanco y tiene un diseño encorvado para simular que no tiene inicio o fin.

El Blanco y Su Curva Infinita

Estas mesas son muy profesionales pero también puedes hacer la tuya si no cuentas con el presupuesto necesario. Mira el siguiente video si te interesa hacer tu propia mesa de bodegón.

Finalmente no olvides que la práctica hace al maestro, no te frustres en el caso de que la primera fotografía no sale como esperabas, ya que es cuestión de paciencia y dedicación. Lo principal es la actitud que le pongas y el tiempo que le dediques a lo que quieres.

Fuentes:

https://es.wix.com/blog/2015/06/11-trucos-para-fotografia-de-productos/

http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-producto/

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

LA PELEA DE ALMOHADAS (THE PILLOW FIGHT)

En 1964 el fotógrafo Harry Benson, nacido en Glasgow, tenía planes para cubrir una noticia en África hasta que le dijeron que debía fotografiar a nada más y nada menos que a los Beatles en París, pero Benson no quería conocer a los afamados músicos ya que, según dijo “Me tomé por un periodista serio y no quería cubrir una historia de rock ‘n’ roll”, se burló.

Lo que no se imaginó fue que una vez que conoció a los muchachos de Liverpool y los oyó tocar no iba a querer irse. “Pensé, Dios, estoy en la historia correcta”. Los Beatles estaban en la cúspide de la grandeza y Benson estaba en medio de ella. Su foto de pelea de almohadas tomada en el lujoso Hotel George V la noche en que la banda descubrió “I Want to Hold Your Hand”, número 1 en los EE.UU., congela a John, Paul, George y Ringo en una exuberante cascada de talento juvenil y tal vez su último momento de inocencia desenfrenada.

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La fotografía captura la alegría, la felicidad y el optimismo que serían abrazados como Beatlemania y eso ayudó a levantar la moral de América apenas 11 semanas después del asesinato de John F. Kennedy.

“Los Beatles nunca tendrán una pelea de almohadas de nuevo y yo no podría repetir esa imagen otra vez” Harry Benson.

Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/harry-benson-beatles-pillow-fight

 

LOS 5 MEJORES LUGARES DE BOGOTÁ PARA FOTOGRAFÍAS DE NOVIOS

Por. Claudia Franco.

Si estás buscando un lugar diferente y llamativo para tu sesión de fotos de boda o pre-boda, entonces tal vez quieras tomar nota de las diferentes opciones para que no sea la típica fotografía de salón.

MALOKA

Imagínate una sesión de fotos con tu pareja delante de  la gran estructura de Maloka, sin duda sería una experiencia inolvidable, y si decides que la sesión se dé en horas de la tarde o de la noche seguro vas a terminar con un tesoro de recuerdos.

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SALITRE MÁGICO

Para los  novios más extremos el Salitre Magico sería todo un desafío, porque a parte de pasarla bien la idea es que luzcan increíbles en esas fotografías, ya sean pre-wedding o de boda. Imagina una fotografía de los novios cerca de la montaña rusa o de la gran rueda de Samsung, seguro le sacarán una sonrisa a más de uno.

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MONSERRATE

Nada como una hermosa fotografía en el punto más alto de Bogotá, claro que tendrían que irse preparados para el clima que esté haciendo, pero valdrá la pena cuando estén en la comodidad de su casa mirando las fotografías de una pareja cada vez mas cerca del cielo y de las estrellas.

La Bendita Films

PARQUE JAIME DUQUE

Si te gusta la aventura, los animales y la naturaleza el Jaime Duque es el lugar diferente e ideal para las fotografías del día mas importante de tu vida.

Siete Emociones

PARQUE DE LOS NOVIOS

Tal y como su nombre lo indica, el Parque de los Novios es especial para las parejas y cuenta con un gran lago y un hermoso ambiente natural, tranquilo y romántico. Las fotografías en este lugar serán muy especiales y cada vez que vuelvas a ir recordarás el día en el que no paraste de sonreír.

 

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LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco

De acuerdo, les daremos su monstruo”

-Marmaduke Wetherell

EL MOSTRUO DEL LAGO NESS

¿Cuántas veces no hemos escuchado sobre este gran misterio del monstruo “Nessie” de Escocia? Para aquellos que no sepan, el monstruo del lago Ness o “Nessie” es el nombre de una criatura legendaria que se dice que habita en el lago Ness, un profundo lago de agua dulce en Escocia- Reino Unido.

El primer avistamiento se dio supuestamente en 1868 y desde ese entonces las personas dicen haber visto al gran monstruo en ese lugar. Sin embargo los científicos afirman que no hay soportes para asegurar la existencia de Nessie.

Esta fotografía es tal vez la más famosa que existe del monstruo, y fue tomada supuestamente por el médico británico Robert Wilson en abril de 1934.

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Sin embargo al parecer todo fue un montaje del cazador Marmaduke Wetherell, quien en 1934 fue enviado a Escocia por el Daily Mail de Londres para encontrar al monstruo. Al no haber monstruo alguno, Wetherell llevó al Daily Mail unas fotografías caseras de un hipopótamo que supuestamente era Nessie, pero ellos no le creyeron y Wetherell  volvió al lago con un monstruo hecho de un submarino de juguete. Él y su hijo utilizaron a Wilson, un respetado médico, para dar credibilidad a la estafa.  Lamentablemente la imagen de Wilson se echó a perder y la imagen fue noticia en todas partes.

Fuentes

http://100photos.time.com/photos/loch-ness-monster

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

V-J Day in Times Square

El 14 de agosto de 1945 el mundo entero celebró la noticia del fin de la Segunda Guerra Mundial.  Como muestra de esta celebración el fotógrafo Alfred Eisenstaedt capturó uno de los momentos que aún sigue siendo de los más bonitos de la historia. La fotografía muestra al marinero Glenn Edward McDuffie y a la enfermera Edith Shain dándose un beso en la mitad de la contenta Times Square.

times square

Pero la historia no es así como se pinta, ya que Edith a finales de 1970 se contactó con Eisenstaedt  afirmando ser la mujer de la fotografía.  Ella le dijo que el día de la fotografía estaba trabajando en un hospital de Nueva York y que al escuchar en la radio el fin de la guerra decidió salir con un amigo a Times Square. Fue ahí cuando el marinero en su emoción la tomó del brazo y la besó.

Shain contó que en aquel momento pensó que podía dejar que la besara puesto que aquel hombre había luchado por ella durante la guerra.

La fotografía de Eisenstaedt fue publicada en la revista Life una semana después entre otras muchas fotografías de las celebraciones en el país, presentadas en una sección de doce páginas llamada Victory.

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Edith Shain falleció el 20 de junio de 2010, a los 91 de años de edad, a causa de un cáncer de hígado. Fue hasta el año de 2007 que Glenn Edward McDuffie logró ser identificado como el marinero que aparece en la célebre captura fotográfica del 14 de agosto de 1945. Glenn falleció a los 86 años de edad el 9 de marzo de 2016.

Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/kiss-v-j-day-times-square-alfred-eisenstaedt

TIPOS DE PLANOS EN FOTOGRAFÍA

Por. Claudia Franco.

Si eres fotógrafo probablemente sabrás que para tomar una fotografía, primero debes mirar por el visor y ajustar el encuadre de acuerdo a lo que quieras mostrar en la imagen. Si no conoces lo que es mirar por el visor, quizás sepas lo que es tomar una foto con tu celular o con cualquier otro dispositivo, ya que primero enfocas lo que quieres que aparezca y luego tomas la foto. Pues bien, el día de hoy vamos a hablar de esos planos que existen, pero que puede que no conozcas, y después de este post ya tendrás una idea clara de cómo enfocar tus fotografías.

GRAN PLANO GENERAL

Este es el plano en el que podemos ver toda la escena, ya que es el más abierto. Sabemos identificar este tipo de planos cuando vemos paisajes, ciudades o largas playas. Aquí los personajes se ven poco  pero se pueden colocar para que la imagen adquiera otro significado, como soledad, o una pareja sola en la playa.

Para este tipo de planos, el objetivo más recomendable es el gran angular (de 14mm hasta 30mm aproximadamente), por ser el que más ángulo permite recoger de una escena.

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PLANO GENERAL

Este plano es parecido al anterior porque el fondo sigue siendo de lo más importante, sin embargo el personaje se puede ver de cuerpo completo y notamos que hace parte de la escena. En pocas palabras, este plano nos pone en contexto y podemos notar que estas imágenes se ven especialmente en fotografía documental y también fotografías turísticas.

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PLANO ENTERO 

Aquí nos damos cuenta que el personaje comienza a adquirir más importancia, enfocando desde la cabeza a los pies, sin recortar nada y también notando el entorno. A partir de aquí vemos los detalles del personaje, como la ropa o el cabello. Además, en este plano se comienza a notar el estilo retrato.

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PLANO AMERICANO

En este plano se comienza a enfocar al sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. Es un plano muy utilizado en el cine, para resaltar las acciones del sujeto y también notar mas de cerca los detalles.

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PLANO MEDIO

A partir de este plano centramos de lleno nuestra atención al personaje. Se enfoca desde la cabeza hasta la cintura y es fundamental en retratos formales o fotografía de moda. También en este punto vamos a abrir el diafragma al menos a f/8

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PLANO MEDIO CORTO

El plano medio corto incluye el rostro y el busto de la persona fotografiada. Aquí ya aparece la figura prácticamente descontextualizada, sobretodo si disparamos en vertical. Su finalidad es la de capturar sentimientos, son imágenes más dramáticas y descriptivas.

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PRIMER PLANO

En este plano enfocamos de la cabeza hasta los hombros. Aquí vemos una buena parte de los detalles del personaje, tanto como para entender cuál es el mensaje de la fotografía. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos…es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el espectador.

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PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

En este plano el rostro llena por completo todo el encuadre de la fotografía, desde el inicio de la cabeza hasta el mentón, así que no hay ningún fondo con el que distraernos. Este es el plano de mayor intimidad y dramatismo en la imagen, sea para reflejar tristeza, preocupación o alegría, los ojos son fundamentales, los detalles del rostro se notan a gran nivel  y es una digna imagen de retrato.

Te recomendamos nuestro post si quieres saber unos trucos para tomar fotografías de retrato.

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PLANO DETALLE

Muestra el detalle de un objeto o de una persona. Si tienes un macro, este es un plano fascinante, como fascinante es, también, buscar esos detalles que nadie más ve, buscar la belleza en las pequeñas cosas (literalmente), sus texturas, sus colores… Puedes transmitir muchísimas sensaciones con sólo un pequeño fragmento de realidad.

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Esperamos que te haya gustado identificar los diferentes tipos de planos y que los puedas aplicar de la mejor manera en tus fotografías.

Fuentes:

http://www.blogdelfotografo.com/tipos-de-planos-en-fotografia/

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Fire Escape Collapse

El 22 de julio de 1975, cuando el fotógrafo Stanley Forman estaba trabajando para el Boston Herald American, recibió una llamada sobre un incendio que se estaba presentando en la calle Marlborough.

Forman se movió a gran velocidad y llegó a la escena, todo para ver a una mujer y una niña corriendo peligro en una escalera de fuego del quinto piso. Un bombero había salido a ayudarlos, y Forman pensó que estaba disparando otro rescate de rutina.  De repente y sin avisar, la escalera se desprendió y Diana Bryant, de 19 años, y su ahijada Tiare Jones, cayeron sin remedio.

“Yo estaba filmando fotos mientras caían, entonces me di la vuelta. Se me ocurrió lo que estaba sucediendo, y no quería verlas tocar el suelo. Todavía recuerdo haberme dado la vuelta y temblar ” Stanley Forman.

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Lamentablemente Bryant murió a causa de la caída, pero al haber caído primero, su cuerpo amortiguó el golpe de su ahijada que de milagro sobrevivió.

La foto le valió a Forman el Premio Pulitzer y llevó a los municipios de todo el país a promulgar códigos de seguridad contra incendios más estrictos. Pero su legado duradero es tanto ético como temporal.

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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/stanley-forman-fire-escape-collapse

¿CÓMO TOMAR UNA FOTOGRAFÍA LIGHTPAINTING?

Por. Claudia Franco.

La fotografía Lightpainting (pintar con luz) es uno de los tipos de fotografía que más llaman la atención en el momento en que la vemos. Este tipo de fotografía puede parecer compleja a primera vista, pero ya verás que todo va en tus ganas de aprender y en el tiempo que le dediques para lograrla.

¿Cómo lo hacemos?

Algunos pensarán que para lograr este tipo de fotografías es necesario de una cámara profesional, pero la verdad es que lo que necesitamos es una cámara que tenga controles manuales, es decir, que nos permita bajar el tiempo de exposición o velocidad a por lo menos a 10 segundos.

¿Qué necesitamos?

  1. Una cámara con controles manuales.
  2. Un trípode.
  3. Un ambiente relativamente oscuro
  4. Linternas, luces de colores, velas, bengalas, fuegos artificiales o cualquier otro elemento que provoque luz.

Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final.

En el caso de que quieras lograr una fotografía más elaborada, lo mejor es que le bajes la velocidad a la cámara lo más que se pueda.

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Con estos elementos ya conseguirás dar con la técnica, pero… si quieres llevar este efecto un paso más allá también necesitarás de:

Uno o más colaboradores, un disparador remoto o configurar la cámara en modo de retardo de disparo para tener tiempo de “dibujar” la escena.

Uno o varios flashes.

Cámara con modo Bulb, es decir, que pueda exponer la escena por más de 30 segundos.

Un buen sitio o paisaje que permita darle un marco espectacular a tu fotografía.

Después de que tengamos lo que necesitamos, lo que tenemos que hacer es oprimir el obturador y apenas la cámara comience a tomar la foto, vamos a dibujar, escribir o hacer lo que queramos, el punto es que dibujemos con la luz. Un consejo es que nos vistamos con ropa oscura, para que la cámara no pueda captar nuestros movimientos sino sólo la luz.

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¿Difícil? claro que no, es cuestión de práctica y paciencia. Estas fotografías de luz son muy bonitas, incluso puedes hacer un dibujo de luz con tu nombre. Anímate y no te vas a arrepentir.

Fuentes:

http://www.blogdelfotografo.com/consejos-fotografia-lightpainting/

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

The Horse in Motion (El caballo en movimiento)

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Eadweard Muybridge

En 1878 el mundo de la fotografía y de la industria cinematográfica comenzó  a evolucionar de una manera inesperada. Eadweard Muybridge y su brillante ingenio para resolver preguntas fueron el inicio de lo que hoy conocemos como cine.

Todo comenzó cuando en 1872 fue contratado por el ex gobernador del Estado Leland Stanford, para que le tomara una serie de fotografías a su caballo, con el fin de confirmar su teoría de que por un instante el caballo quedaba en el aire al no apoyar sus cascos en el suelo.

 

 

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Como podemos observar en el cuadro número 2, efectivamente Leland tenía razón.

Muybridge desarrolló una manera de tomar fotos con una exposición de una fracción de segundo y, con los periodistas como testigos, organizó 12 cámaras a lo largo de una pista en la finca de Stanford.

Gracias a este descubrimiento Muybridge continuó sus investigaciones hasta que en 1879 creó el zoopraxiscopio, un artefacto que permitió el desarrollo de los inicios del cine y la proyección de películas cinematográficas.

Esto nos hace pensar en lo increíble que es la mente humana y de lo lejos que es capaz de llegar, desde que no te rindas y confíes en lo que haces, algún día vas a logar lo que te propones.

Para mayor información sobre Muybridge y sus grandes inventos, te invitamos a que observes nuestro post dando click aquí.

Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/eadweard-muybridge-horse-in-motion

¿CÓMO LOGRAR UNAS BUENAS FOTOGRAFÍAS DE RETRATO? PARTE II

Por. Claudia Franco.

En el anterior post hablamos sobre los elementos básicos para una buena fotografía de retrato, el día de hoy vamos a hablar de algunos trucos para que la fotografía sea impactante y muy bonita.

Es importante recordar que lo bueno de la fotografía de retrato es que puedes arriesgarte y buscar ángulos diferentes que capturen la esencia de la persona, no significa que siempre las fotografías deben ser tomadas de la misma manera. Tú decides.

1. EL ENTORNO

Es normal que en las fotografías de retrato veamos ese desenfoque de fondo que es tan llamativo, pero de todas maneras podemos hacer que se entienda lo que esa persona está haciendo en ese lugar. No es como tomar una fotografía porque sí en cualquier parte. Todo tiene una razón de ser, y en este caso podemos cerrar un poco el diafragma y capturar todo.

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2. LA MIRADA

Hay varias opiniones respecto a de si la persona tiene que mirar directamente a la cámara o no, y la verdad es que eso depende de la intención de la imagen. De cualquier manera si es una mirada sincera, se va a ver bien como sea.

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Foto de Cuarta Dimensión Fotografía

3. EL ENCUADRE

Por lo general las personas dejan al objeto en el centro, y según grandes fotógrafos lo mejor es colocar al objeto a la izquierda o a la derecha, para dejar un espacio libre. Este efecto funciona muy bien en este tipo de fotografías, tal como vemos en los ejemplos anteriores.

4. LA LUZ

En la entrada anterior hablamos un poco de la luz natural y del flash, y es que ambas son importantes para todo tipo de fotografía. En este caso, si la fotografía puede ser tomada con luz natural mucho mejor, el flash si no es utilizado correctamente puede afectar a los ojos, y en estas fotografías tenemos que acercarnos a la persona. De todas maneras depende de la habilidad que tengas, no te vayas a cerrar a la idea de la utilización del flash.

Imagen relacionada

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5. POSICIONES

Asegúrate que la persona a la que fotografíes se encuentre cómoda, y de que no la pongas a hacer cosas extrañas, ya que de lo contrario su expresión quedará plasmada en la fotografía.

6. INTERACCIÓN CON OBJETOS

Para que la fotografía no sea siempre la misma, puedes entregarle algún tipo de objeto a tu modelo, tal vez una flor; una pelota; una mascara; en fin algún objeto con el que pueda interactuar y verse mas movimiento y diversión.

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8. SONREÍR

Finalmente, una de las mejores maneras de atraer a alguien es con la sonrisa, ya sea tierna, tímida o de pura felicidad. Si tu modelo esta contento apúrate a tomarle una foto riendo o sonriendo, esto le dará un aire llamativo a la foto y la persona también se verá muy bien.

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Foto de Cuarta Dimensión Fotografía

Sigue estos consejos y podrás tener unas fotos tan buenas como lo desees. No olvides que con esfuerzo se llega al éxito, así que ¡a practicar se ha dicho!