¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA?. 5. ILUMINACIÓN ASPECTOS BÁSICOS: EL HAZ DE LUZ.

La luz lo es todo en la fotografía, si la tratamos y la entendemos, lograremos buenos resultados.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar

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Fotografía por Claudia Franco y Alfredo Sánchez. Iluminación con luz led.

Para iniciar hay que entender la palabra fotografía, “foto” significa “luz” por eso las plantas hacen “fotosíntesis” o sea procesan la luz; “-grafía” básicamente significa “trazo”, “dibujo” por lo tanto concluimos que la palabra “fotografía” significa “dibujo de luz”. Recordemos que las cámaras fotográficas intentan emular el funcionamiento de los ojos humanos, si nuestros ojos están cerrados o los tenemos tapados, difícilmente podremos ver, a la más mínima filtración de luz nuestros ojos reaccionan y no es que nos acomodemos a la oscuridad, lo que pasa es que hay un hilito de luz; en la oscuridad absoluta jamás podremos ver algo. Justamente así son las cámaras, necesitan al menos un pequeño hilo de luz, eso sí, las cámaras más populares jamás estarán cerca de lo que ven nuestros ojos, un error muy común, las personas creen que las cámaras podrán capturar lo que ven los ojos y la verdad eso es muy difícil, obviamente existen cámaras muy potentes que casi que alcanzan la sensibilidad de los ojos humanos, pero son cámaras de precios muy altos.

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Imagen tomada de: https://fotografosenpotencia.wordpress.com/2012/05/11/ojo-digital-vs-ojo-humano/
  1. EL HAZ DE LUZ. Es algo básico, pero uno de los errores más comunes de cuando somos principiantes es no tener en cuenta este aspecto. El haz de luz es el rayo de luz que sale de una fuente luminosa, entre más amplio es el haz de luz de una fuente, más suave es la luz que emite, es decir que iluminara el objeto desde muchas direcciones, lo que hace que se eliminen un poco las sombras y los contrastes, sirve mucho para retratos ya que evita sombras en las ojeras de las personas y debajo de la nariz. Obviamente esas sombras no son malas, a veces son composiciones que el fotógrafo quiere hacer, pero por lo general a la gente no le gusta que se le vean ojeras. Por otro lado entre más angosto es el haz más dura es la luz, como la luz que emiten las linternas, son luces muy útiles para lograr dramatismo o resaltar detalles del objeto. Además la amplitud del haz de luz también depende de la distancia entre el objeto a fotografiar y la fuente luminosa, Son dos factores que hay que tener en cuenta y con los cuales hay que experimentar.
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    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con un haz amplio, elimina sombras y contrastes del rostro

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    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con haz de luz angosto, resalta sombras, detalles y contraste.

El haz de luz es algo con lo debemos experimentar con el fin de reconocer las ventajas y las situaciones en las que podemos sacar mejor provecho, no hay que complicarse con las fuentes de luz, podemos jugar con lámparas, linternas, la pantalla del televisor, en fin, todo aquello que pueda ser considerado una fuente de luz.

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFIA? 4. ¡¡A PROBAR LAS FUNCIONES DE LA CÁMARA!!

Por. Alfredo Sánchez A.

Las cámaras más populares de los últimos tiempos son las DSRL (Digital Single Lens Reflex) o dicho de una manera sencilla, una cámara fotográfica digital que utiliza la antiquísima técnica del espejo para capturar las imágenes del exterior, pero en vez de registrarlas en una película, las capta en un sensor, que como su nombre lo dice, es una pieza que es sensible, en este caso, a la luz.

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Tomada de la página oficial de Nikon

Pues bien, si usted acaba de comprar por primera vez una de esas cámaras, quizá se sienta un poco confundido con tantos botones y funciones, pero recuerde lo que decíamos en una entrada anterior de este blog, lo más importante es leer el manual. Aquí le daremos unos cuantos tips para que vaya descubriendo su cámara.manual_front

  1. No deje botón sin probar, oprimir y mover, eso sí, tenga cuidado porque algunos requieren de cierto cuidado al moverlos, de hacerlo de la manera inadecuada podría estropearlo. Recuerde, lea el manual.
  2. Calidad de imagen: Revise qué opciones de calidad de imagen trae su cámara, esto le ayudará a administrar el espacio de su memoria. Si no va a imprimir las imágenes en grandes tamaños, no es necesario que use todos los megapixeles de su cámara, ahorrará mucho espacio en su tarjeta. Este concepto va a la par con la compresión de la imagen, entre menor compresión mayor calidad y mucho más espacio en la tarjeta, si no es una fotografía artística y más bien es una fotografía casual, esta configuración no es necesaria, lo recomendable sería hacer imágenes más comprimidas, perfectas para ver en el celular o en internet.
  3. Entienda los modos de autofocus que trae su cámara, algunos modos facilitarán el enfoque en sujetos en movimiento, otros serán óptimos para objetos en movimiento. Estos modos vienen súper bien explicados en los manuales.
  4. Modos de exposición: Lo importante aquí es que el concepto de “ISO” ya haya sido estudiado. Los modos de exposición automáticos pueden afectar notoriamente las fotografías. ¡¡Tarea!! Estudiar y aprender qué es LA SENSIBILIDAD ISO.
  5. Curiosee las posibilidades de ajustes de color que trae su cámara, tómese el tiempo de consultar en internet y no dude en probarlos todos disparando, descargando sus fotografías en el computador y de poder, ¡imprimiendo sus fotografías! Sólo así sabrá exactamente qué corregir.
  6. ¡Sáquele provecho a las zapatas! Ahí puede colocar diferentes dispositivos: flashes, micrófonos, disparadores remotos, luces, etc… ¡Arriésguese a usarlas!

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    Tomada de la página oficial de Nikon
  7. No tema usar el flash integrado de su cámara, algunos dirán que es feo y que aplana las fotografías, pero en muchos casos es una herramienta muy útil cuando no se cuenta con un flash externo.
  8. Si aún no se acostumbra a mirar por el visor, no dude en hacer uso de la opción Live View, pero tenga en cuenta que esta opción desgasta más rápido su batería y en algunos modelos de cámaras, retrasa un poco la velocidad de disparo. Además usar el visor ayudará en el entrenamiento de su ojo en el momento de componer.
  9. No dude en jugar con los modos de escena (noche, comida, fuegos artificiales, afectos, etc.) En ocasiones son muy buenos para lograr fotografías muy creativas. Lo mismo debe hacer con los modos de flash y ajuste de blancos. Esta última opción puede dar muchísimas posibilidades que junto con los ajuste de color, darán resultados maravillosos a sus fotografías.

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    Tomada de: https://clubdefotografia.net/comprendiendo-el-balance-de-blancos/
  10. Experimente mucho con el temporizador, no sólo sirve para que usted salga en la foto.

Diez consejos básicos que le ayudarán a conocer un poco más su cámara, pero ante todo nunca olvide el consejo principal: ¡¡ARRÍESGUESE A DISPARAR Y SIEMPRE LEA EL MANUAL!!

JOEL BRODSKY: EL FOTÓGRAFO DE LA MÍTICA BANDA “THE DOORS”

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo se mostraría al hombre tal cual y como es: infinito” William Blake.

Todo parece indicar que fue gracias a esa frase del poeta inglés del siglo XVIII, que el excéntrico Jim Morrison bautizó a su banda con el nombre de “The Doors”. Para que esa excentricidad quedara bien plasmada en las portadas de los discos de la banda, se necesitaba alguien que supiera hacer más que magia con la cámara. Aunque la banda tuvo varios fotógrafos a cargo de su imagen, fue el talentoso Joel Brodsky quien tuvo la ventaja de que sus fotografías fueran usadas en cuatro de los siete álbumes de estudio de la banda.

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Entre esas la contraportada del primer álbum The Doors, que recientemente cumplió 50 años de haber sido publicado, la portada del segundo Strange Days, la portada del cuarto álbum The Soft Parade y la popular fotografía en la que se muestra toda la imponencia de la juventud del autoproclamado The Lizard King, fotografía que se volvió en una de las más representativas de la banda y de todo el movimiento rock de finales de los años 60. brodsky americanpoetAún hoy la fotografía es un icono usado en camisetas, afiches y todo tipo de parafernalia.

 

Él tenía 23 años y estaba completamente ido…, borracho, se tropezaba con los focos continuamente […] Morrison nunca volvió a tener ese aspecto. Las fotos contribuyeron a alimentar su leyenda. Creo que capturé su mejor momento” J. B.

Joel capturó en sus fotografías a personajes como Joh Lennon, B.B. King, Iggy Pop, Kiss, Freddy Mercury, Muhammad Ali, entre muchos más.

Falleció en el 2007, pero quedó inmortalizado a través de las imágenes de los que él ayudó a inmortalizar.

Fuentes:

https://www.morrisonhotelgallery.com/photographers/8a3RSz/Joel-Brodsky

https://elpais.com/diario/2007/04/02/agenda/1175464805_850215.html

 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2017.

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El Sony World Photography Awards es uno de los concursos a nivel mundial más importantes del mundo fotográfico. Ya están abiertas las inscripciones para la edición 2018. Se puede participar en tres categorías: Profesional, juvenil y abierta. La tercera categoría incluye la participación automática en los premios nacionales de fotografía de cada uno de los países incluidos en los premios. Cada una de las categorías tiene 10 temáticas diferentes en las que el fotógrafo puede participar: street photography, problemáticas sociales, naturaleza muerta, deportes, entre otras.

Es una gran oportunidad para mostrar el trabajo de cualquier fotógrafo, no hay que nada que perder y sí mucho que ganar. Las ediciones anteriores han permitido que el trabajo de fotógrafos de todos los niveles llegue a muchas lugares del mundo.

Los premios incluyen desde equipo fotográfico de la marca Sony hasta tiquetes y hospedaje para los seleccionados a la ceremonia de premiación.

¡¡Arriésguense a participar, recuerden, no hay nada que perder y sí mucho que ganar!!

Aquí el link para que creen su perfil y realicen su inscripción: https://www.worldphoto.org/es

LOS 6 MEJORES FOTÓGRAFOS DE RETRATOS

Por. Claudia Franco.

“La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo”. Bruno Barbey.

En entradas anteriores hablamos sobre cómo tomar una buenas fotografías de retrato parte 1 y parte 2. El día de hoy hablaremos sobre los diferentes fotógrafos que se han destacado por sus fotografías de retrato. Quién sabe, tal vez puedas inspirarte un poco para empezar a marcar tu nuevo estilo.

1. Steve McCurry

Es un fotoperiodista estadounidense, se hizo famoso por su fotografía “La niña afgana” aparecida en la revista National Geographic en 1985.

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2. Lee Jeffries

Es un fotógrafo inglés que se dedica a fotografía a las personas sin hogar.

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3. Eric Lafforgue

Es un fotografo francés, famoso por sus capturas de tribus en Corea del Norte.

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4. Manny Librodo

Es un fotógrafo filipino que ha conseguido fama mundial con su estilo particular en el retoque digital de fotografía de retrato.

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5. Joel Santos

Es un fotógrafo portugués  que realiza fotografía de viajes y de retrato.

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6. David Lazar

Es un músico y fotógrafo de viajes australiano que le encanta capturar momentos de la vida, la belleza y la cultura a través de la fotografía.

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No importa el lugar de donde vengas, desde que sientas pasión por lo que haces podrás lograr cosas increíbles. Esperamos que estas fotografías y que los consejos de nuestra página te ayuden a arriesgarte a buscar tu propio estilo.

Fuentes:

http://www.upsocl.com/viajes/los-10-mejores-fotografos-de-retratos-del-mundo/

http://www.cadadiaunfotografo.com/

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Dovima con elefantes

Ella era una de las modelos más famosas del mundo y él era uno de los fotógrafos de moda más famosos e importantes. De esta combinación sólo podía resultar una verdadera obra maestra tal cual como la vemos en la fotografía de 1955 titulada “Dovima con Elefantes”.

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Cuando Richard Avedon fotografió a Dovima en un circo de París en 1955 para Harper’s Bazaar, ambos ya eran prominentes en sus campos.

Dovima con Elefantes es una de las fotografías de moda más famosas de todos los tiempos. Su duradera influencia se debe no solo a la elegancia de la imagen, sino a las personas encargadas de que fuera posible. Dovima fue una de las últimas grandes modelos del sofisticado molde, cuando la alta costura era un mundo relativamente clausurado y elitista.

La fotografía de Avedon refleja esa pasión por el arte, la fuerza de los elefantes y la belleza de Dovima y su vestido, el cual fue el primer vestido Dior diseñado por Yves Saint Laurent.

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Yves Saint Laurent

El cuadro también trae el movimiento a un medio que fue tipificado previamente por quietud. Las modelos habían sido maniquíes durante mucho tiempo, destinadas a permanecer quietas mientras la ropa recibía toda la atención. Avedon vio lo que estaba mal con esa ecuación: la ropa no sólo hacía al hombre; el hombre también hizo la ropa. Y moviendo modelos fuera del estudio y colocándolas contra escenarios emocionantes, ayudó a borrar la línea entre la fotografía de moda comercial y el arte.

“De esta manera, Dovima With Elephants capta un punto de inflexión en nuestra cultura más amplia: el último modelo de estilo antiguo, que pone la moda en su nuevo camino”.

Fuentes:
http://100photos.time.com/photos/richard-avedon-dovima-with-elephants

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

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Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

FÉLIX HERNÁNDEZ

Por. Claudia Franco.

La fotografia en miniatura

Félix Hernández es un fotógrafo mexicano que se dedica a realizar fotografías en miniatura para luego convertirlas en unas fantásticas obras de arte. Motivado por los sueños de su infancia, al final logró crear unas fotografías surrealistas que nadie creería lo que son en realidad.

Félix monta los escenarios en miniarura y luego con el poder de la edición y de la creatividad es que se obtiene un resultado como los que mostraremos a continuación.

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Fotografo miniaturas Felix Hernandez 03
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Sin duda la fotografia y la creatividad al juntarse logran un resultado impresionante. Felicitamos a Félix por el gran trabajo que hace y esperamos que nos siga sorprendiendo con sus increíbles fotografías y que los lectores se inspiren para sacar a relucir todo lo que pueden hacer.
Si quieres ver mas material del fotógrafo Félix Hernádez te anexamos su página de fotografías.

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPACTANTES DEL INSIGHT ASTRONOMY PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2017

Por. Claudia Franco.

Insight Astronomy Photographer of the Year es la competencia que organiza el Observatorio de Greenwich anualmente a nivel internacional y es la más grande de su clase, exhibiendo anualmente las imágenes más espectaculares tomadas por astrofotógrafos de todo el mundo. Cada año se hace la invitación a astrofotógrafos de todo el mundo para que envíen sus mejores imágenes como parte del concurso del Observatorio Real de la Astronomía Fotógrafo del Año.

Este año hemos podido observar las imágenes más espectaculares de nuestras estrellas y nuestra querida galaxia, y por eso vamos a echarle un vistazo a esas 21 fotografías que están a punto de ser las ganadoras del concurso.

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A Battle We Are Losing | Haitong Yu Mini
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An Icy Moonscape | Kris Williams
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Aurora Over Svea | Agurtxane Concellon
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Auroral Crown | Yulia Zhulikova
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The Lost Hour | Andrew Whyte
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Beautiful Tromso | Derek Burdeny
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Crescent Moon Over The Needles | Ainsley Bennett
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Eastern Prominence | Paul Andrew
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Fall Milk | Brandon Yoshizawa
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Hustle And Peaceful | Prisca Law
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Ignite The Lights | Nicolas Alexander Otto
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ISS Daylight Transit | Dani Caxete
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Moon Rise Reflections | Joshua Wood
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Mr Big Dipper | Nicholas Roemmelt
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Ngc 2023 | Warren Keller
1366_200015
Reflection | Beate Behnke
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Shooting Star And Jupiter | Rob Bowes
1366_200017
Star Track In Kawakarpo | Zhong Wu
1366_200018
Super Moon | Giorgia Hofer
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The Blue Hour | Tommy Eliassen
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The Road Back Home | Ruslan Merzlyakov

Fuentes:
https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/las-21-mejores-fotografias-espaciales-de-2017-segun-el-insight-astronomy-photographer-of-the-year

http://www.rmg.co.uk/royal-observatory/insight-astronomy-photographer-year/exhibition

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

La masacre de Múnich

Después de los juegos de Adolf Hitler de 1936 Alemania quiso crear el en 1972 “los juegos de paz y alegría” para de esta manera resaltar a sus atletas y empezar nuevamente a celebrar lo mejor de la humanidad.

Desafortunadamente durante los juegos del 5 de septiembre ocho miembros del grupo terrorista palestino Black September (Septiembre Negro) atacaron el edificio de la Villa Olímpica de Múnich que albergaba a los olímpicos israelíes. Armados con granadas y rifles de asalto, los terroristas mataron a dos miembros del equipo, tomaron nueve rehenes y ¡exigieron la liberación de 234 de sus compatriotas encarcelados!. El enfrentamiento de rehenes de 21 horas presentó al mundo con su primera ventana en vivo sobre el terrorismo y 900 millones de personas sintonizaron. Durante la transmisión, uno de los integrantes del Black September salió al balcón del apartamento. Ante esta gran oportunidad el fotógrafo de Associated Press, Kurt Strumpf, congeló esta imagen inquietante.

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Mientras los palestinos intentaban huir, los francotiradores alemanes trataron de sacarlos, y los palestinos mataron a los rehenes y a un policía. La ya arraigada relación árabe-israelí se hizo aún más, y el asedio provocó ataques de represalia contra bases palestinas. La foto de Strumpf de ese espectro con ojos cortados es un serio recordatorio de cómo estábamos todos disminuidos cuando el mundo se dio cuenta de que nada era seguro.

 

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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/kurt-strumpf-munich-massacre