¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA?. 5. ILUMINACIÓN ASPECTOS BÁSICOS: EL HAZ DE LUZ.

La luz lo es todo en la fotografía, si la tratamos y la entendemos, lograremos buenos resultados.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar

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Fotografía por Claudia Franco y Alfredo Sánchez. Iluminación con luz led.

Para iniciar hay que entender la palabra fotografía, “foto” significa “luz” por eso las plantas hacen “fotosíntesis” o sea procesan la luz; “-grafía” básicamente significa “trazo”, “dibujo” por lo tanto concluimos que la palabra “fotografía” significa “dibujo de luz”. Recordemos que las cámaras fotográficas intentan emular el funcionamiento de los ojos humanos, si nuestros ojos están cerrados o los tenemos tapados, difícilmente podremos ver, a la más mínima filtración de luz nuestros ojos reaccionan y no es que nos acomodemos a la oscuridad, lo que pasa es que hay un hilito de luz; en la oscuridad absoluta jamás podremos ver algo. Justamente así son las cámaras, necesitan al menos un pequeño hilo de luz, eso sí, las cámaras más populares jamás estarán cerca de lo que ven nuestros ojos, un error muy común, las personas creen que las cámaras podrán capturar lo que ven los ojos y la verdad eso es muy difícil, obviamente existen cámaras muy potentes que casi que alcanzan la sensibilidad de los ojos humanos, pero son cámaras de precios muy altos.

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Imagen tomada de: https://fotografosenpotencia.wordpress.com/2012/05/11/ojo-digital-vs-ojo-humano/
  1. EL HAZ DE LUZ. Es algo básico, pero uno de los errores más comunes de cuando somos principiantes es no tener en cuenta este aspecto. El haz de luz es el rayo de luz que sale de una fuente luminosa, entre más amplio es el haz de luz de una fuente, más suave es la luz que emite, es decir que iluminara el objeto desde muchas direcciones, lo que hace que se eliminen un poco las sombras y los contrastes, sirve mucho para retratos ya que evita sombras en las ojeras de las personas y debajo de la nariz. Obviamente esas sombras no son malas, a veces son composiciones que el fotógrafo quiere hacer, pero por lo general a la gente no le gusta que se le vean ojeras. Por otro lado entre más angosto es el haz más dura es la luz, como la luz que emiten las linternas, son luces muy útiles para lograr dramatismo o resaltar detalles del objeto. Además la amplitud del haz de luz también depende de la distancia entre el objeto a fotografiar y la fuente luminosa, Son dos factores que hay que tener en cuenta y con los cuales hay que experimentar.
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    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con un haz amplio, elimina sombras y contrastes del rostro

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    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con haz de luz angosto, resalta sombras, detalles y contraste.

El haz de luz es algo con lo debemos experimentar con el fin de reconocer las ventajas y las situaciones en las que podemos sacar mejor provecho, no hay que complicarse con las fuentes de luz, podemos jugar con lámparas, linternas, la pantalla del televisor, en fin, todo aquello que pueda ser considerado una fuente de luz.

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFIA? 4. ¡¡A PROBAR LAS FUNCIONES DE LA CÁMARA!!

Por. Alfredo Sánchez A.

Las cámaras más populares de los últimos tiempos son las DSRL (Digital Single Lens Reflex) o dicho de una manera sencilla, una cámara fotográfica digital que utiliza la antiquísima técnica del espejo para capturar las imágenes del exterior, pero en vez de registrarlas en una película, las capta en un sensor, que como su nombre lo dice, es una pieza que es sensible, en este caso, a la luz.

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Tomada de la página oficial de Nikon

Pues bien, si usted acaba de comprar por primera vez una de esas cámaras, quizá se sienta un poco confundido con tantos botones y funciones, pero recuerde lo que decíamos en una entrada anterior de este blog, lo más importante es leer el manual. Aquí le daremos unos cuantos tips para que vaya descubriendo su cámara.manual_front

  1. No deje botón sin probar, oprimir y mover, eso sí, tenga cuidado porque algunos requieren de cierto cuidado al moverlos, de hacerlo de la manera inadecuada podría estropearlo. Recuerde, lea el manual.
  2. Calidad de imagen: Revise qué opciones de calidad de imagen trae su cámara, esto le ayudará a administrar el espacio de su memoria. Si no va a imprimir las imágenes en grandes tamaños, no es necesario que use todos los megapixeles de su cámara, ahorrará mucho espacio en su tarjeta. Este concepto va a la par con la compresión de la imagen, entre menor compresión mayor calidad y mucho más espacio en la tarjeta, si no es una fotografía artística y más bien es una fotografía casual, esta configuración no es necesaria, lo recomendable sería hacer imágenes más comprimidas, perfectas para ver en el celular o en internet.
  3. Entienda los modos de autofocus que trae su cámara, algunos modos facilitarán el enfoque en sujetos en movimiento, otros serán óptimos para objetos en movimiento. Estos modos vienen súper bien explicados en los manuales.
  4. Modos de exposición: Lo importante aquí es que el concepto de “ISO” ya haya sido estudiado. Los modos de exposición automáticos pueden afectar notoriamente las fotografías. ¡¡Tarea!! Estudiar y aprender qué es LA SENSIBILIDAD ISO.
  5. Curiosee las posibilidades de ajustes de color que trae su cámara, tómese el tiempo de consultar en internet y no dude en probarlos todos disparando, descargando sus fotografías en el computador y de poder, ¡imprimiendo sus fotografías! Sólo así sabrá exactamente qué corregir.
  6. ¡Sáquele provecho a las zapatas! Ahí puede colocar diferentes dispositivos: flashes, micrófonos, disparadores remotos, luces, etc… ¡Arriésguese a usarlas!

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    Tomada de la página oficial de Nikon
  7. No tema usar el flash integrado de su cámara, algunos dirán que es feo y que aplana las fotografías, pero en muchos casos es una herramienta muy útil cuando no se cuenta con un flash externo.
  8. Si aún no se acostumbra a mirar por el visor, no dude en hacer uso de la opción Live View, pero tenga en cuenta que esta opción desgasta más rápido su batería y en algunos modelos de cámaras, retrasa un poco la velocidad de disparo. Además usar el visor ayudará en el entrenamiento de su ojo en el momento de componer.
  9. No dude en jugar con los modos de escena (noche, comida, fuegos artificiales, afectos, etc.) En ocasiones son muy buenos para lograr fotografías muy creativas. Lo mismo debe hacer con los modos de flash y ajuste de blancos. Esta última opción puede dar muchísimas posibilidades que junto con los ajuste de color, darán resultados maravillosos a sus fotografías.

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    Tomada de: https://clubdefotografia.net/comprendiendo-el-balance-de-blancos/
  10. Experimente mucho con el temporizador, no sólo sirve para que usted salga en la foto.

Diez consejos básicos que le ayudarán a conocer un poco más su cámara, pero ante todo nunca olvide el consejo principal: ¡¡ARRÍESGUESE A DISPARAR Y SIEMPRE LEA EL MANUAL!!

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 3. Los límites, el orden y el registro

Los consejos de hoy pueden parecer básicos, sin embargo considero que son necesarios.

  1. CONOCER LOS LÍMITES DE LA CÁMARA: Una de las muchas razones por las que llegamos al mundo de la fotografía es porque queremos capturar aquello que vemos, esa es la principal razón que nos lleva a comprar una cámara y muchas veces, antes de estudiar fotografía, nos desilusionamos un poco porque nuestra nueva cámara no capta justo lo que tenemos en frente, ahí empiezan los límites de nuestra cámara. Toda persona que compre una cámara fotografía debe tener en cuenta que aunque las cámaras funcionen de manera similar a cómo funcionan nuestras ojos en conjunto con nuestro cerebro, ellas están bastante lejos de funcionar y captar el mundo como lo hacen ellos, nuestros ojos son únicos. La mejor manera de conocer los límites de una cámara es poniéndola a prueba con nuestra némesis número uno: la oscuridad. Para esto es necesario conocer los límites de ISO que tiene la cámara y saber cómo se desenvuelven estos parámetros ISO en condiciones de poca luz; esto nos llevara a enfrentarnos a nuestro siguiente rival: El ruido. El ruido en una fotografía son esos puntitos como rojizos y naranjas que se alcanzan a ver sobre todo en las partes más negras, entre más ISO pongamos en nuestra cámara, más posibilidad hay de que generemos ruido, si bien es cierto que en algunas ocasiones el ruido genera cierto efecto clásico en nuestras fotografías, en mi concepto es algo que prefiero evitar, así que para evitarlo a veces abro más el diafragma y bajo la velocidad, pero entonces inicio la lucha con otro de nuestros enemigos: el desenfoque. El desenfoque puede dañarnos una buena toma, es por ello que debemos conocer todas las posibilidades de enfoque que tiene nuestra cámara, sólo dominando nuestra cámara al 100% sabremos que herramientas tenemos para combatirlo. En algunas ocasiones estos enemigos, como los he llamado, pueden volverse nuestros aliados y al hacerlo debemos sacarles el mejor provecho, pero para poder usarlos como amigos, primero debemos saber cómo combatirlos.

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    El enfoque es clave
  2. EL ORDEN. Es un consejo sencillo, pero no menos importante. Apenas compremos nuestra cámara lo primero que debemos hacer al llegar a casa es prender nuestro computador y asignar un lugar específico en nuestro disco duro para las fotografías, debemos hacer las configuraciones necesarias para que cuando vayamos a descargar nuestras fotografías, la ruta siempre sea la misma y nuestras fotografías no queden regadas por todo el computador. Estoy dando por hecho que descargamos las fotografías, es triste ver personas que llegan con las memorias de sus cámaras llenas y entonces la única opción es borrar fotografías.

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    A cada cámara le tengo asignada una carpeta de archivos.
  3. EL REGISTRO. Es clave que apenas compremos nuestra nueva cámara, anotemos el número de serie y lo guardemos en un lugar seguro, esto nos puede evitar problemas en caso de pérdida o robo. Además, hay que tomarse el tiempo de registrar la nueva cámara en la página web de la marca, esto ayudará a mantener actualizado el firmware y nos facilitará el servicio técnico.

Tres consejos sencillos que harán de nuestro inicio en la fotografía un gran inicio.

 

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 2. LOS INICIOS: EL MANUAL, EL DESAHOGO, EL MODO MANUAL Y EL RAW

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Por cosas de la vida muchas personas se adentran en el mundo de la fotografía y así como llegan de repente, muchas veces con la misma facilidad lo abandonan. Aquí unos breves consejos para que no desistan.

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No importa qué tipo de cámara tenga usted siempre ¡¡¡LEA EL MANUAL!!! El manual es un tesoro de secretos que aparte de enseñarnos las precauciones y las partes de nuestra nueva cámara, también va a enseñarnos cómo funciona y los trucos que trae, pueden ser desde efectos sencillos hasta complicadas funciones en modo manual.

El desahogo: No se limite, dispare fotos a todo lo que vea y a todo lo que le llame la atención. ¡¡ARRIÉSGUESE!! ¿Para qué? Esto le enseñará a darse cuenta de algo que las personas no tienen presente: Las cámaras no ven como los ojos, las cámaras ven mucho menos.

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Fotografía por: Alfredo Sánchez.

Una vez usted se arriesgue a disparar mucho, entenderá cuáles son los límites del campo de enfoque de su cámara y sabrá qué cabe en una fotografía, recuerde el popular cuadro de Natgeo (sí, el amarillo), hace referencia a lo que cabe dentro del enfoque de una cámara.

digital-camera-mode-dial-manual-modeEl modo manual: Si la cámara que llegó a sus manos tiene modos manuales, no dude ni un segundo en usarlo, siga los dos pasos anteriores y luego arriésguese a jugar con todo el menú de modo manual de su cámara, seguro se sorprenderá cuando vea lo que es capaz de hacer.

 

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El Raw: Si leyó el manual de su cámara seguro se dio cuenta de que existe un formato de archivo que se llama RAW (no todas las cámaras lo tienen), la palabra en inglés traduce literalmente “CRUDO”, y sí, efectivamente, cuando una cámara captura en modo RAW, la fotografía queda guardada en un formato que permite que, metafóricamente hablando, nosotros podamos cocinar el archivo a nuestro antojo, que le agreguemos, le quitemos, le modifiquemos lo que se nos antoje. Claro está que para esto debemos tener ciertos conocimientos de uso de programas como photoshop.

 

JOEL BRODSKY: EL FOTÓGRAFO DE LA MÍTICA BANDA “THE DOORS”

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo se mostraría al hombre tal cual y como es: infinito” William Blake.

Todo parece indicar que fue gracias a esa frase del poeta inglés del siglo XVIII, que el excéntrico Jim Morrison bautizó a su banda con el nombre de “The Doors”. Para que esa excentricidad quedara bien plasmada en las portadas de los discos de la banda, se necesitaba alguien que supiera hacer más que magia con la cámara. Aunque la banda tuvo varios fotógrafos a cargo de su imagen, fue el talentoso Joel Brodsky quien tuvo la ventaja de que sus fotografías fueran usadas en cuatro de los siete álbumes de estudio de la banda.

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Entre esas la contraportada del primer álbum The Doors, que recientemente cumplió 50 años de haber sido publicado, la portada del segundo Strange Days, la portada del cuarto álbum The Soft Parade y la popular fotografía en la que se muestra toda la imponencia de la juventud del autoproclamado The Lizard King, fotografía que se volvió en una de las más representativas de la banda y de todo el movimiento rock de finales de los años 60. brodsky americanpoetAún hoy la fotografía es un icono usado en camisetas, afiches y todo tipo de parafernalia.

 

Él tenía 23 años y estaba completamente ido…, borracho, se tropezaba con los focos continuamente […] Morrison nunca volvió a tener ese aspecto. Las fotos contribuyeron a alimentar su leyenda. Creo que capturé su mejor momento” J. B.

Joel capturó en sus fotografías a personajes como Joh Lennon, B.B. King, Iggy Pop, Kiss, Freddy Mercury, Muhammad Ali, entre muchos más.

Falleció en el 2007, pero quedó inmortalizado a través de las imágenes de los que él ayudó a inmortalizar.

Fuentes:

https://www.morrisonhotelgallery.com/photographers/8a3RSz/Joel-Brodsky

https://elpais.com/diario/2007/04/02/agenda/1175464805_850215.html

 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2017.

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El Sony World Photography Awards es uno de los concursos a nivel mundial más importantes del mundo fotográfico. Ya están abiertas las inscripciones para la edición 2018. Se puede participar en tres categorías: Profesional, juvenil y abierta. La tercera categoría incluye la participación automática en los premios nacionales de fotografía de cada uno de los países incluidos en los premios. Cada una de las categorías tiene 10 temáticas diferentes en las que el fotógrafo puede participar: street photography, problemáticas sociales, naturaleza muerta, deportes, entre otras.

Es una gran oportunidad para mostrar el trabajo de cualquier fotógrafo, no hay que nada que perder y sí mucho que ganar. Las ediciones anteriores han permitido que el trabajo de fotógrafos de todos los niveles llegue a muchas lugares del mundo.

Los premios incluyen desde equipo fotográfico de la marca Sony hasta tiquetes y hospedaje para los seleccionados a la ceremonia de premiación.

¡¡Arriésguense a participar, recuerden, no hay nada que perder y sí mucho que ganar!!

Aquí el link para que creen su perfil y realicen su inscripción: https://www.worldphoto.org/es

HISTORIAS DE LUZ: UNA CÁTEDRA PARA FOTÓGRAFOS.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar.

Para nadie es un secreto que Netflix se ha convertido en la nueva forma de ver televisión, no sólo porque tiene un bajo costo sino porque permite que la curiosidad del televidente sea el límite. Es así que es una plataforma llena de maravillosas sorpresas como Tales by Light, una serie de documentales sobre fotografía realizados por Canon Australia y Natgeo, que definitivamente todo fotógrafo debe ver.

Cuando me refiero a documentales sobre fotografía no estoy hablando de historia de la fotografía ni nada por el estilo, al contrario, estoy hablando de unas visiones realmente modernas del significado que está adquiriendo la fotografía en pleno siglo XXI.

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Krystle Wright. Fotograma del episodio No. 3.

Con dos temporadas de 6 capítulos cada una, Tales by light lleva al espectador en un viaje a través de los lugares más inesperados de la tierra, con un hilo conductor que nos lleva desde la vida hasta la muerte, desde las alturas hasta los secretos en el fondo del océano, desde los lugares más fríos hasta los lugares más calurosos.

Cuenta con la participación de los siguientes fotógrafos: Darren Jew,  Richard I’Anson, Krystle Wright, Art Wolfe, Peter Eastway, Jonathan & Angela Scott, Eric Cheng y Sthephen Dupont. Cada uno de estos fotógrafos nos presenta sus obsesiones y cómo han llegado a alcanzarlas, quizá por encima de la técnica que usen, lo más importante es todo lo que ellos nos quieren contar a través de sus fotografías, quieren despertar nuestras pasiones por la naturaleza, nuestra voluntad para enfrentar temores y nuestra capacidad para entender la vida incluso en el momento mismo de la muerte.

No duden en visitar las páginas de Internet de cada uno, se encontrarán con imágenes sorprendentes e incluso maneras para poder participar en la protección y conservación de diferentes regiones y especies animales del planeta.

Aquí el trailer:

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

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Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Niño Albino

Puede que algunos no lo sepan, pero  de 1967 hasta 1970 existió un país en África occidental llamado Biafra. En 1960 Nigeria se reparó del Reino Unido y el 1967 1967 Biafra se separó del sur de Nigeria y fue retomada tres años después.

La creación de Biafra creó un conflicto porque la mayoría de los recursos petroleros estaban ubicados en la tierra reclamada por Biafra y el petróleo era una fuente importante de ingresos para Nigeria. Como resultado, en 1967, el ejército del resto de Nigeria atacó a Biafra y bloqueó el suministro de alimentos y la asistencia médica de Biafra.

La hambruna en Biafra era un hecho y de igual manera la muerte de millones de personas. Las fotografías del desastre eran noticia en todo el mundo, pero, ninguna como la del fotógrafo de guerra británico Don McCullin, quien sacó a la luz esta cruda fotografía de un niño de tan solo nueve años de edad.

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Esta foto influyó profundamente en la opinión pública, presionó a los gobiernos para que tomasen medidas y condujera a aviones masivos de transporte de alimentos, medicinas y armas.

McCullin esperaba que tales imágenes inspiraran a las personas creando junto con otros el legado: Doctores sin Fronteras, para que todos entendieran que el apoyo médico no debe de tener fronteras, más bien debe haber una consideración por aquellas personas que están pasando por un momento difícil.

 

DIOPTRÍA: VISIONES E INTERVENCIONES. UNA EXPOSICIÓN DE ARTE Y FOTOGRAFÍA.

Catalina Rojas, artista plástica, museóloga y directora de Obra Comisionada, inauguró en Bogotá, junto a una selección de artistas, una variada exposición de arte.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

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Elena Salazar (Artista Expositora). Catalina Rojas (Directora de Obra Comisionada)

El pasado 3 de agosto en la Fundación Casa Estudio 74  la directora de Obra Comisionada , Catalina Rojas, dio inicio a la exposición Dioptría: Visiones e intervenciones, una exposición que a través del concepto visual busca el punto de convergencia entre diferentes disciplinas artísticas, desde intervenciones hasta muestras fotográficas. Es una muestra artística que reta nuestro sentir frente al arte y nos impulsa a reconfigurar nuestra percepción en cuanto a las creaciones de los artistas.

La Exposición estará abierta al público hasta el próximo 30 de agosto. Dejemos que sea Catalina y los artistas mismos los que nos cuenten un poco más de qué se trata esta muestra de arte:

 

Invitación por parte de la directora de Obra Comisionada:

 

Este es el cartel completo de artistas que están presentando sus obras, entre los cuales encontramos dos fotógrafos. ¡No se la pierdan!

Artistas Dioptría