“MANIZALES: EJE DEL METAL” UN DOCUMENTAL PARA LA HISTORIA.

Oráculo magazine y Nephula productions: los abanderados del metal manizalita.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. @cuartadimensionfoto

“Manizales eje del metal” además de ser un excelente trabajo periodístico, es un impulso en el rescate de la historia del metal de Manizales, como documento audiovisual es todo un viaje por los antecedentes del metal manizalita desde inicios de los noventa hasta casi 2018.

Cristina Restrepo y los hermanos Alexander y Andrés Pérez, conforman el equipo de trabajo de Oráculo Magazine y Nephula Production, bajo su dirección se realizó un trabajo de investigación socio-antropológica en el que se llegó hasta las raíces que dieron origen a todo el movimiento metalero de la ciudad de Manizales. El documental “Manizales eje del metal” nos devela cómo fue que gracias a iniciativas locales, tratando de emular lo que sucedía en Bogotá, se logró llegar a la conformación de grupos sociales que trabajaron en pro del fortalecimiento de movimientos juveniles que terminaron dando nacimiento a festivales tan importantes como el “GRITA ROCK”.

Andrés Pérez – Lider de Oráculo Magazine y Nephula Productions

Andrés, Cristina y Alexander no sólo investigaron, sino que su pesquisa los llevó a recordar que ellos también fueron parte del surgimiento de la escena metalera manizalita por allá a inicios de los noventa. El documental está lleno de testimonios de amigos que, como ellos, en algún momento de la historia aportaron notas y letras en el camino que ya se ha recorrido. Para Oráculo Magazine es un hijo que nace en el marco de la celebración de sus 25 años de vida respaldando el metal nacional, para Nephula es una apuesta audiovisual que ratifica la importancia de la productora en la escena metalera como un aliado primordial para las bandas; Nephula se irgue como la piedra angular en la creación audiovisual y conceptual para fortalecer la imagen de las bandas nacionales.

“Manizales eje del Metal” toca diversos temas relacionados con la historia del metal: los orígenes, el papel de los medios, la dura discusión entre el consumo material físico (cassettes, discos,cds) y el digital, la pasión, la formación de públicos y la incertidumbre sobre el futuro del metal; es un documental que fácilmente podría terminar convirtiéndose en un programa de constante investigación a nivel nacional.

Totalmente invitados a que estén pendientes de las proyecciones en diversos espacios culturales del país, el documental ya fue proyectado en el FICIME (Festival internacional de Cine y Metal) y además se ha proyectado en variedad de espacios académico-culturales de diferentes universidades.

JOEL BRODSKY: EL FOTÓGRAFO DE LA MÍTICA BANDA “THE DOORS”

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo se mostraría al hombre tal cual y como es: infinito” William Blake.

Todo parece indicar que fue gracias a esa frase del poeta inglés del siglo XVIII, que el excéntrico Jim Morrison bautizó a su banda con el nombre de “The Doors”. Para que esa excentricidad quedara bien plasmada en las portadas de los discos de la banda, se necesitaba alguien que supiera hacer más que magia con la cámara. Aunque la banda tuvo varios fotógrafos a cargo de su imagen, fue el talentoso Joel Brodsky quien tuvo la ventaja de que sus fotografías fueran usadas en cuatro de los siete álbumes de estudio de la banda.

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Entre esas la contraportada del primer álbum The Doors, que recientemente cumplió 50 años de haber sido publicado, la portada del segundo Strange Days, la portada del cuarto álbum The Soft Parade y la popular fotografía en la que se muestra toda la imponencia de la juventud del autoproclamado The Lizard King, fotografía que se volvió en una de las más representativas de la banda y de todo el movimiento rock de finales de los años 60. brodsky americanpoetAún hoy la fotografía es un icono usado en camisetas, afiches y todo tipo de parafernalia.

 

Él tenía 23 años y estaba completamente ido…, borracho, se tropezaba con los focos continuamente […] Morrison nunca volvió a tener ese aspecto. Las fotos contribuyeron a alimentar su leyenda. Creo que capturé su mejor momento” J. B.

Joel capturó en sus fotografías a personajes como Joh Lennon, B.B. King, Iggy Pop, Kiss, Freddy Mercury, Muhammad Ali, entre muchos más.

Falleció en el 2007, pero quedó inmortalizado a través de las imágenes de los que él ayudó a inmortalizar.

Fuentes:

https://www.morrisonhotelgallery.com/photographers/8a3RSz/Joel-Brodsky

https://elpais.com/diario/2007/04/02/agenda/1175464805_850215.html

 

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

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Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Niño Albino

Puede que algunos no lo sepan, pero  de 1967 hasta 1970 existió un país en África occidental llamado Biafra. En 1960 Nigeria se reparó del Reino Unido y el 1967 1967 Biafra se separó del sur de Nigeria y fue retomada tres años después.

La creación de Biafra creó un conflicto porque la mayoría de los recursos petroleros estaban ubicados en la tierra reclamada por Biafra y el petróleo era una fuente importante de ingresos para Nigeria. Como resultado, en 1967, el ejército del resto de Nigeria atacó a Biafra y bloqueó el suministro de alimentos y la asistencia médica de Biafra.

La hambruna en Biafra era un hecho y de igual manera la muerte de millones de personas. Las fotografías del desastre eran noticia en todo el mundo, pero, ninguna como la del fotógrafo de guerra británico Don McCullin, quien sacó a la luz esta cruda fotografía de un niño de tan solo nueve años de edad.

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Esta foto influyó profundamente en la opinión pública, presionó a los gobiernos para que tomasen medidas y condujera a aviones masivos de transporte de alimentos, medicinas y armas.

McCullin esperaba que tales imágenes inspiraran a las personas creando junto con otros el legado: Doctores sin Fronteras, para que todos entendieran que el apoyo médico no debe de tener fronteras, más bien debe haber una consideración por aquellas personas que están pasando por un momento difícil.

 

DIANE ARBUS

Por. Claudia Franco.

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Originalmente con el apellido de Nemerov, nació en Nueva York el 14 de marzo de 1923 en el seno de una familia acomodada.

Padre judío de origen polaco con negocios en la moda y hermana del poeta David Nemerov, esta chica desde pequeña tenía más de una fuente de inspiración para prosperar en la vida.

Cuando tenia 14 años inició una relación con Allan Arbus, y a los 18 años decidieron unirse en matrimonio. Tuvieron dos hijas, Doon (1945) y Amy (1954) Arbus.

 

Gracias a los conocimientos de su padre se pudo adentrar en el mundo de la moda y en los años cuarenta se dedicó a la fotografía de moda en reconocidas revistas como:  Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Sin duda toda una triunfadora.

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De 1955 a 1957, Diane Arbus estudió con la fotógrafa austríaca Lisette Model, que ejerció gran influencia en su trabajo posterior. En 1959 se separó de Allan, aunque no se divorciaron hasta 1969.

En los años sesenta Arbus decidió dejar la fotografía de moda y dar otro paso: salir a los barrios peligrosos de Nueva York para tomar fotografías de enanos, nudistas, streepers, travestis e incluso prostitutas.

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Young Man in Curlers

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En 1967 realizó la exposición «New Documents», que la dio a conocer al público mayoritario. Continúo trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

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Jorge Luis Borges

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso

En ese mismo año tomó una de sus fotografías más famosas y fuente inspiración para el mundo del cine: Identical Twins.

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Arbus experimentó trastornos emocionales y episodios depresivos. En 1968 escribió “yo subo y bajo mucho,” y su marido notó que ella tenía cambios emocionales violentos.

Lamentablemente el 26 de julio de 1971 y con tan solo 48 años, Diane Arbus se suicidó al ingerir un sedante llamado barbitúrico y cortarse las venas. Hoy en día se le conoce por ser pionera del flash de relleno y por querer representar a las personas normales de sus fotografías como anormales y perturbadoras.

 

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

La masacre de Múnich

Después de los juegos de Adolf Hitler de 1936 Alemania quiso crear el en 1972 “los juegos de paz y alegría” para de esta manera resaltar a sus atletas y empezar nuevamente a celebrar lo mejor de la humanidad.

Desafortunadamente durante los juegos del 5 de septiembre ocho miembros del grupo terrorista palestino Black September (Septiembre Negro) atacaron el edificio de la Villa Olímpica de Múnich que albergaba a los olímpicos israelíes. Armados con granadas y rifles de asalto, los terroristas mataron a dos miembros del equipo, tomaron nueve rehenes y ¡exigieron la liberación de 234 de sus compatriotas encarcelados!. El enfrentamiento de rehenes de 21 horas presentó al mundo con su primera ventana en vivo sobre el terrorismo y 900 millones de personas sintonizaron. Durante la transmisión, uno de los integrantes del Black September salió al balcón del apartamento. Ante esta gran oportunidad el fotógrafo de Associated Press, Kurt Strumpf, congeló esta imagen inquietante.

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Mientras los palestinos intentaban huir, los francotiradores alemanes trataron de sacarlos, y los palestinos mataron a los rehenes y a un policía. La ya arraigada relación árabe-israelí se hizo aún más, y el asedio provocó ataques de represalia contra bases palestinas. La foto de Strumpf de ese espectro con ojos cortados es un serio recordatorio de cómo estábamos todos disminuidos cuando el mundo se dio cuenta de que nada era seguro.

 

Imágenes relacionadas

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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/kurt-strumpf-munich-massacre

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

LA PELEA DE ALMOHADAS (THE PILLOW FIGHT)

En 1964 el fotógrafo Harry Benson, nacido en Glasgow, tenía planes para cubrir una noticia en África hasta que le dijeron que debía fotografiar a nada más y nada menos que a los Beatles en París, pero Benson no quería conocer a los afamados músicos ya que, según dijo “Me tomé por un periodista serio y no quería cubrir una historia de rock ‘n’ roll”, se burló.

Lo que no se imaginó fue que una vez que conoció a los muchachos de Liverpool y los oyó tocar no iba a querer irse. “Pensé, Dios, estoy en la historia correcta”. Los Beatles estaban en la cúspide de la grandeza y Benson estaba en medio de ella. Su foto de pelea de almohadas tomada en el lujoso Hotel George V la noche en que la banda descubrió “I Want to Hold Your Hand”, número 1 en los EE.UU., congela a John, Paul, George y Ringo en una exuberante cascada de talento juvenil y tal vez su último momento de inocencia desenfrenada.

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La fotografía captura la alegría, la felicidad y el optimismo que serían abrazados como Beatlemania y eso ayudó a levantar la moral de América apenas 11 semanas después del asesinato de John F. Kennedy.

“Los Beatles nunca tendrán una pelea de almohadas de nuevo y yo no podría repetir esa imagen otra vez” Harry Benson.

Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/harry-benson-beatles-pillow-fight

 

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco

De acuerdo, les daremos su monstruo”

-Marmaduke Wetherell

EL MOSTRUO DEL LAGO NESS

¿Cuántas veces no hemos escuchado sobre este gran misterio del monstruo “Nessie” de Escocia? Para aquellos que no sepan, el monstruo del lago Ness o “Nessie” es el nombre de una criatura legendaria que se dice que habita en el lago Ness, un profundo lago de agua dulce en Escocia- Reino Unido.

El primer avistamiento se dio supuestamente en 1868 y desde ese entonces las personas dicen haber visto al gran monstruo en ese lugar. Sin embargo los científicos afirman que no hay soportes para asegurar la existencia de Nessie.

Esta fotografía es tal vez la más famosa que existe del monstruo, y fue tomada supuestamente por el médico británico Robert Wilson en abril de 1934.

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Sin embargo al parecer todo fue un montaje del cazador Marmaduke Wetherell, quien en 1934 fue enviado a Escocia por el Daily Mail de Londres para encontrar al monstruo. Al no haber monstruo alguno, Wetherell llevó al Daily Mail unas fotografías caseras de un hipopótamo que supuestamente era Nessie, pero ellos no le creyeron y Wetherell  volvió al lago con un monstruo hecho de un submarino de juguete. Él y su hijo utilizaron a Wilson, un respetado médico, para dar credibilidad a la estafa.  Lamentablemente la imagen de Wilson se echó a perder y la imagen fue noticia en todas partes.

Fuentes

http://100photos.time.com/photos/loch-ness-monster

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

V-J Day in Times Square

El 14 de agosto de 1945 el mundo entero celebró la noticia del fin de la Segunda Guerra Mundial.  Como muestra de esta celebración el fotógrafo Alfred Eisenstaedt capturó uno de los momentos que aún sigue siendo de los más bonitos de la historia. La fotografía muestra al marinero Glenn Edward McDuffie y a la enfermera Edith Shain dándose un beso en la mitad de la contenta Times Square.

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Pero la historia no es así como se pinta, ya que Edith a finales de 1970 se contactó con Eisenstaedt  afirmando ser la mujer de la fotografía.  Ella le dijo que el día de la fotografía estaba trabajando en un hospital de Nueva York y que al escuchar en la radio el fin de la guerra decidió salir con un amigo a Times Square. Fue ahí cuando el marinero en su emoción la tomó del brazo y la besó.

Shain contó que en aquel momento pensó que podía dejar que la besara puesto que aquel hombre había luchado por ella durante la guerra.

La fotografía de Eisenstaedt fue publicada en la revista Life una semana después entre otras muchas fotografías de las celebraciones en el país, presentadas en una sección de doce páginas llamada Victory.

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Edith Shain falleció el 20 de junio de 2010, a los 91 de años de edad, a causa de un cáncer de hígado. Fue hasta el año de 2007 que Glenn Edward McDuffie logró ser identificado como el marinero que aparece en la célebre captura fotográfica del 14 de agosto de 1945. Glenn falleció a los 86 años de edad el 9 de marzo de 2016.

Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/kiss-v-j-day-times-square-alfred-eisenstaedt

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Fire Escape Collapse

El 22 de julio de 1975, cuando el fotógrafo Stanley Forman estaba trabajando para el Boston Herald American, recibió una llamada sobre un incendio que se estaba presentando en la calle Marlborough.

Forman se movió a gran velocidad y llegó a la escena, todo para ver a una mujer y una niña corriendo peligro en una escalera de fuego del quinto piso. Un bombero había salido a ayudarlos, y Forman pensó que estaba disparando otro rescate de rutina.  De repente y sin avisar, la escalera se desprendió y Diana Bryant, de 19 años, y su ahijada Tiare Jones, cayeron sin remedio.

“Yo estaba filmando fotos mientras caían, entonces me di la vuelta. Se me ocurrió lo que estaba sucediendo, y no quería verlas tocar el suelo. Todavía recuerdo haberme dado la vuelta y temblar ” Stanley Forman.

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Lamentablemente Bryant murió a causa de la caída, pero al haber caído primero, su cuerpo amortiguó el golpe de su ahijada que de milagro sobrevivió.

La foto le valió a Forman el Premio Pulitzer y llevó a los municipios de todo el país a promulgar códigos de seguridad contra incendios más estrictos. Pero su legado duradero es tanto ético como temporal.

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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/stanley-forman-fire-escape-collapse