¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 6. REBOTA Y NO ES BALÓN, REFLEJA Y NO ES ESPEJO: LA LUZ

Por Alfredo Sánchez Aguilar.

Este post es realmente corto, ya hemos hablado de la luz, la luz es nuestra materia prima para lograr fotografías, bien lo decíamos hace algunas entradas citando al gran Nikola Tesla: “todo es luz”. En la oscuridad total no existe la imagen, sólo el sonido, al más leve haz de luz la vida empieza a existir de nuevo.

Algo básico que debemos entender es que la luz rebota sin ser balón y refleja sin ser espejo, es un concepto sencillo de entender, pero que a veces no caemos en cuenta hasta que alguien nos lo dice. La mejor fuente de luz que existe es el sol, y el mejor difusor es el cielo con sus nubes, éstas hacen que la luz se esparza. Muchas veces se nos dice que no tomemos retratos o fotografías al medio día porque el sol está justo en el cenit y que eso nos genera sombras duras en el rostro ¿tienen razón? sí, pero hay soluciones, no siempre es necesario invertir un montón de dinero en reflectores, un poco de creatividad es suficiente, una tela blanca en el piso hará que la luz rebote hacia nuestro objeto a fotografiar, un protector de esos plateados para los automóviles será más que suficiente para generar un bueno efecto de rebote y reflejo de luz, obviamente si tenemos el dinero podemos invertir en los accesorios.

Por otro lado cuando disponemos de un flash externo, la mayoría viene con cabeza movible, hay que utilizar todo lo que tenemos en nuestro entorno para rebotar la luz, alguien con una camiseta blanca, una pared, el techo, lo que sea; la luz rebota y absorbe propiedades físicas en cuanto al color de la superficie sobre la cual es proyectada.

Así que a probar con la luz, linternas, lámparas, reflejos de la pantalla del celular, etc, eso sí, nunca olviden que difícilmente una cámara será tan sensible a la luz como los ojos. rebotada

Les compartimos por aquí un vídeo de un canal de youtube que nos explica súper bien, lo expuesto.

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFIA? 4. ¡¡A PROBAR LAS FUNCIONES DE LA CÁMARA!!

Por. Alfredo Sánchez A.

Las cámaras más populares de los últimos tiempos son las DSRL (Digital Single Lens Reflex) o dicho de una manera sencilla, una cámara fotográfica digital que utiliza la antiquísima técnica del espejo para capturar las imágenes del exterior, pero en vez de registrarlas en una película, las capta en un sensor, que como su nombre lo dice, es una pieza que es sensible, en este caso, a la luz.

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Tomada de la página oficial de Nikon

Pues bien, si usted acaba de comprar por primera vez una de esas cámaras, quizá se sienta un poco confundido con tantos botones y funciones, pero recuerde lo que decíamos en una entrada anterior de este blog, lo más importante es leer el manual. Aquí le daremos unos cuantos tips para que vaya descubriendo su cámara.manual_front

  1. No deje botón sin probar, oprimir y mover, eso sí, tenga cuidado porque algunos requieren de cierto cuidado al moverlos, de hacerlo de la manera inadecuada podría estropearlo. Recuerde, lea el manual.
  2. Calidad de imagen: Revise qué opciones de calidad de imagen trae su cámara, esto le ayudará a administrar el espacio de su memoria. Si no va a imprimir las imágenes en grandes tamaños, no es necesario que use todos los megapixeles de su cámara, ahorrará mucho espacio en su tarjeta. Este concepto va a la par con la compresión de la imagen, entre menor compresión mayor calidad y mucho más espacio en la tarjeta, si no es una fotografía artística y más bien es una fotografía casual, esta configuración no es necesaria, lo recomendable sería hacer imágenes más comprimidas, perfectas para ver en el celular o en internet.
  3. Entienda los modos de autofocus que trae su cámara, algunos modos facilitarán el enfoque en sujetos en movimiento, otros serán óptimos para objetos en movimiento. Estos modos vienen súper bien explicados en los manuales.
  4. Modos de exposición: Lo importante aquí es que el concepto de “ISO” ya haya sido estudiado. Los modos de exposición automáticos pueden afectar notoriamente las fotografías. ¡¡Tarea!! Estudiar y aprender qué es LA SENSIBILIDAD ISO.
  5. Curiosee las posibilidades de ajustes de color que trae su cámara, tómese el tiempo de consultar en internet y no dude en probarlos todos disparando, descargando sus fotografías en el computador y de poder, ¡imprimiendo sus fotografías! Sólo así sabrá exactamente qué corregir.
  6. ¡Sáquele provecho a las zapatas! Ahí puede colocar diferentes dispositivos: flashes, micrófonos, disparadores remotos, luces, etc… ¡Arriésguese a usarlas!

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    Tomada de la página oficial de Nikon
  7. No tema usar el flash integrado de su cámara, algunos dirán que es feo y que aplana las fotografías, pero en muchos casos es una herramienta muy útil cuando no se cuenta con un flash externo.
  8. Si aún no se acostumbra a mirar por el visor, no dude en hacer uso de la opción Live View, pero tenga en cuenta que esta opción desgasta más rápido su batería y en algunos modelos de cámaras, retrasa un poco la velocidad de disparo. Además usar el visor ayudará en el entrenamiento de su ojo en el momento de componer.
  9. No dude en jugar con los modos de escena (noche, comida, fuegos artificiales, afectos, etc.) En ocasiones son muy buenos para lograr fotografías muy creativas. Lo mismo debe hacer con los modos de flash y ajuste de blancos. Esta última opción puede dar muchísimas posibilidades que junto con los ajuste de color, darán resultados maravillosos a sus fotografías.

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    Tomada de: https://clubdefotografia.net/comprendiendo-el-balance-de-blancos/
  10. Experimente mucho con el temporizador, no sólo sirve para que usted salga en la foto.

Diez consejos básicos que le ayudarán a conocer un poco más su cámara, pero ante todo nunca olvide el consejo principal: ¡¡ARRÍESGUESE A DISPARAR Y SIEMPRE LEA EL MANUAL!!

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 2. LOS INICIOS: EL MANUAL, EL DESAHOGO, EL MODO MANUAL Y EL RAW

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Por cosas de la vida muchas personas se adentran en el mundo de la fotografía y así como llegan de repente, muchas veces con la misma facilidad lo abandonan. Aquí unos breves consejos para que no desistan.

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No importa qué tipo de cámara tenga usted siempre ¡¡¡LEA EL MANUAL!!! El manual es un tesoro de secretos que aparte de enseñarnos las precauciones y las partes de nuestra nueva cámara, también va a enseñarnos cómo funciona y los trucos que trae, pueden ser desde efectos sencillos hasta complicadas funciones en modo manual.

El desahogo: No se limite, dispare fotos a todo lo que vea y a todo lo que le llame la atención. ¡¡ARRIÉSGUESE!! ¿Para qué? Esto le enseñará a darse cuenta de algo que las personas no tienen presente: Las cámaras no ven como los ojos, las cámaras ven mucho menos.

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Fotografía por: Alfredo Sánchez.

Una vez usted se arriesgue a disparar mucho, entenderá cuáles son los límites del campo de enfoque de su cámara y sabrá qué cabe en una fotografía, recuerde el popular cuadro de Natgeo (sí, el amarillo), hace referencia a lo que cabe dentro del enfoque de una cámara.

digital-camera-mode-dial-manual-modeEl modo manual: Si la cámara que llegó a sus manos tiene modos manuales, no dude ni un segundo en usarlo, siga los dos pasos anteriores y luego arriésguese a jugar con todo el menú de modo manual de su cámara, seguro se sorprenderá cuando vea lo que es capaz de hacer.

 

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El Raw: Si leyó el manual de su cámara seguro se dio cuenta de que existe un formato de archivo que se llama RAW (no todas las cámaras lo tienen), la palabra en inglés traduce literalmente “CRUDO”, y sí, efectivamente, cuando una cámara captura en modo RAW, la fotografía queda guardada en un formato que permite que, metafóricamente hablando, nosotros podamos cocinar el archivo a nuestro antojo, que le agreguemos, le quitemos, le modifiquemos lo que se nos antoje. Claro está que para esto debemos tener ciertos conocimientos de uso de programas como photoshop.

 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2017.

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El Sony World Photography Awards es uno de los concursos a nivel mundial más importantes del mundo fotográfico. Ya están abiertas las inscripciones para la edición 2018. Se puede participar en tres categorías: Profesional, juvenil y abierta. La tercera categoría incluye la participación automática en los premios nacionales de fotografía de cada uno de los países incluidos en los premios. Cada una de las categorías tiene 10 temáticas diferentes en las que el fotógrafo puede participar: street photography, problemáticas sociales, naturaleza muerta, deportes, entre otras.

Es una gran oportunidad para mostrar el trabajo de cualquier fotógrafo, no hay que nada que perder y sí mucho que ganar. Las ediciones anteriores han permitido que el trabajo de fotógrafos de todos los niveles llegue a muchas lugares del mundo.

Los premios incluyen desde equipo fotográfico de la marca Sony hasta tiquetes y hospedaje para los seleccionados a la ceremonia de premiación.

¡¡Arriésguense a participar, recuerden, no hay nada que perder y sí mucho que ganar!!

Aquí el link para que creen su perfil y realicen su inscripción: https://www.worldphoto.org/es

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

Dovima con elefantes

Ella era una de las modelos más famosas del mundo y él era uno de los fotógrafos de moda más famosos e importantes. De esta combinación sólo podía resultar una verdadera obra maestra tal cual como la vemos en la fotografía de 1955 titulada “Dovima con Elefantes”.

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Cuando Richard Avedon fotografió a Dovima en un circo de París en 1955 para Harper’s Bazaar, ambos ya eran prominentes en sus campos.

Dovima con Elefantes es una de las fotografías de moda más famosas de todos los tiempos. Su duradera influencia se debe no solo a la elegancia de la imagen, sino a las personas encargadas de que fuera posible. Dovima fue una de las últimas grandes modelos del sofisticado molde, cuando la alta costura era un mundo relativamente clausurado y elitista.

La fotografía de Avedon refleja esa pasión por el arte, la fuerza de los elefantes y la belleza de Dovima y su vestido, el cual fue el primer vestido Dior diseñado por Yves Saint Laurent.

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Yves Saint Laurent

El cuadro también trae el movimiento a un medio que fue tipificado previamente por quietud. Las modelos habían sido maniquíes durante mucho tiempo, destinadas a permanecer quietas mientras la ropa recibía toda la atención. Avedon vio lo que estaba mal con esa ecuación: la ropa no sólo hacía al hombre; el hombre también hizo la ropa. Y moviendo modelos fuera del estudio y colocándolas contra escenarios emocionantes, ayudó a borrar la línea entre la fotografía de moda comercial y el arte.

“De esta manera, Dovima With Elephants capta un punto de inflexión en nuestra cultura más amplia: el último modelo de estilo antiguo, que pone la moda en su nuevo camino”.

Fuentes:
http://100photos.time.com/photos/richard-avedon-dovima-with-elephants

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

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Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

FÉLIX HERNÁNDEZ

Por. Claudia Franco.

La fotografia en miniatura

Félix Hernández es un fotógrafo mexicano que se dedica a realizar fotografías en miniatura para luego convertirlas en unas fantásticas obras de arte. Motivado por los sueños de su infancia, al final logró crear unas fotografías surrealistas que nadie creería lo que son en realidad.

Félix monta los escenarios en miniarura y luego con el poder de la edición y de la creatividad es que se obtiene un resultado como los que mostraremos a continuación.

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Sin duda la fotografia y la creatividad al juntarse logran un resultado impresionante. Felicitamos a Félix por el gran trabajo que hace y esperamos que nos siga sorprendiendo con sus increíbles fotografías y que los lectores se inspiren para sacar a relucir todo lo que pueden hacer.
Si quieres ver mas material del fotógrafo Félix Hernádez te anexamos su página de fotografías.

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPACTANTES DEL INSIGHT ASTRONOMY PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2017

Por. Claudia Franco.

Insight Astronomy Photographer of the Year es la competencia que organiza el Observatorio de Greenwich anualmente a nivel internacional y es la más grande de su clase, exhibiendo anualmente las imágenes más espectaculares tomadas por astrofotógrafos de todo el mundo. Cada año se hace la invitación a astrofotógrafos de todo el mundo para que envíen sus mejores imágenes como parte del concurso del Observatorio Real de la Astronomía Fotógrafo del Año.

Este año hemos podido observar las imágenes más espectaculares de nuestras estrellas y nuestra querida galaxia, y por eso vamos a echarle un vistazo a esas 21 fotografías que están a punto de ser las ganadoras del concurso.

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A Battle We Are Losing | Haitong Yu Mini
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An Icy Moonscape | Kris Williams
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Aurora Over Svea | Agurtxane Concellon
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Auroral Crown | Yulia Zhulikova
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The Lost Hour | Andrew Whyte
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Beautiful Tromso | Derek Burdeny
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Crescent Moon Over The Needles | Ainsley Bennett
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Eastern Prominence | Paul Andrew
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Fall Milk | Brandon Yoshizawa
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Hustle And Peaceful | Prisca Law
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Ignite The Lights | Nicolas Alexander Otto
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ISS Daylight Transit | Dani Caxete
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Moon Rise Reflections | Joshua Wood
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Mr Big Dipper | Nicholas Roemmelt
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Ngc 2023 | Warren Keller
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Reflection | Beate Behnke
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Shooting Star And Jupiter | Rob Bowes
1366_200017
Star Track In Kawakarpo | Zhong Wu
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Super Moon | Giorgia Hofer
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The Blue Hour | Tommy Eliassen
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The Road Back Home | Ruslan Merzlyakov

Fuentes:
https://magnet.xataka.com/un-mundo-fascinante/las-21-mejores-fotografias-espaciales-de-2017-segun-el-insight-astronomy-photographer-of-the-year

http://www.rmg.co.uk/royal-observatory/insight-astronomy-photographer-year/exhibition

DIANE ARBUS

Por. Claudia Franco.

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Originalmente con el apellido de Nemerov, nació en Nueva York el 14 de marzo de 1923 en el seno de una familia acomodada.

Padre judío de origen polaco con negocios en la moda y hermana del poeta David Nemerov, esta chica desde pequeña tenía más de una fuente de inspiración para prosperar en la vida.

Cuando tenia 14 años inició una relación con Allan Arbus, y a los 18 años decidieron unirse en matrimonio. Tuvieron dos hijas, Doon (1945) y Amy (1954) Arbus.

 

Gracias a los conocimientos de su padre se pudo adentrar en el mundo de la moda y en los años cuarenta se dedicó a la fotografía de moda en reconocidas revistas como:  Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Sin duda toda una triunfadora.

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De 1955 a 1957, Diane Arbus estudió con la fotógrafa austríaca Lisette Model, que ejerció gran influencia en su trabajo posterior. En 1959 se separó de Allan, aunque no se divorciaron hasta 1969.

En los años sesenta Arbus decidió dejar la fotografía de moda y dar otro paso: salir a los barrios peligrosos de Nueva York para tomar fotografías de enanos, nudistas, streepers, travestis e incluso prostitutas.

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Young Man in Curlers

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En 1967 realizó la exposición «New Documents», que la dio a conocer al público mayoritario. Continúo trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

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Jorge Luis Borges

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso

En ese mismo año tomó una de sus fotografías más famosas y fuente inspiración para el mundo del cine: Identical Twins.

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Arbus experimentó trastornos emocionales y episodios depresivos. En 1968 escribió “yo subo y bajo mucho,” y su marido notó que ella tenía cambios emocionales violentos.

Lamentablemente el 26 de julio de 1971 y con tan solo 48 años, Diane Arbus se suicidó al ingerir un sedante llamado barbitúrico y cortarse las venas. Hoy en día se le conoce por ser pionera del flash de relleno y por querer representar a las personas normales de sus fotografías como anormales y perturbadoras.

 

LAS FOTOGRAFÍAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

La masacre de Múnich

Después de los juegos de Adolf Hitler de 1936 Alemania quiso crear el en 1972 “los juegos de paz y alegría” para de esta manera resaltar a sus atletas y empezar nuevamente a celebrar lo mejor de la humanidad.

Desafortunadamente durante los juegos del 5 de septiembre ocho miembros del grupo terrorista palestino Black September (Septiembre Negro) atacaron el edificio de la Villa Olímpica de Múnich que albergaba a los olímpicos israelíes. Armados con granadas y rifles de asalto, los terroristas mataron a dos miembros del equipo, tomaron nueve rehenes y ¡exigieron la liberación de 234 de sus compatriotas encarcelados!. El enfrentamiento de rehenes de 21 horas presentó al mundo con su primera ventana en vivo sobre el terrorismo y 900 millones de personas sintonizaron. Durante la transmisión, uno de los integrantes del Black September salió al balcón del apartamento. Ante esta gran oportunidad el fotógrafo de Associated Press, Kurt Strumpf, congeló esta imagen inquietante.

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Mientras los palestinos intentaban huir, los francotiradores alemanes trataron de sacarlos, y los palestinos mataron a los rehenes y a un policía. La ya arraigada relación árabe-israelí se hizo aún más, y el asedio provocó ataques de represalia contra bases palestinas. La foto de Strumpf de ese espectro con ojos cortados es un serio recordatorio de cómo estábamos todos disminuidos cuando el mundo se dio cuenta de que nada era seguro.

 

Imágenes relacionadas

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Fuentes:

http://100photos.time.com/photos/kurt-strumpf-munich-massacre