TATTOO MUSIC FEST 2020: LA FIESTA DE LA PIEL Y EL COLOR.

El festival de tatuajes más importante del país se llevó a cabo durante los días 15 y 16 de febrero de 2020 en el recinto ferial Corferias.

Más de 300 personas de la industria del tatuaje estuvieron presentes en el festival.

Broken Tattoo & Music se ha resaltado en la escena nacional por ser una entidad que promueve al 100% la industria del tatuaje y además por ser una agencia de producción de conciertos. Definitivamente son líderes en el mercado.

PUYA (Puerto Rico)

El Tattoo Music Fest es quizá su estandarte más poderoso y visible, durante sus seis ediciones ha logrado reunir a más de 1000 de los mejores tatuadores del país y del mundo, convirtiéndose de esta manera en el festival más importante de Colombia y uno de los más grandes de Sudamérica. El festival no sólo cuenta con los tatuadores más expertos del mundo entre sus asistentes sino que además es un excelente escenario para las bandas que son seleccionadas para estar en tarima.

En esta edición del Tattoo Music Fest pudimos contar con una significativa participación de bandas internacionales como Machingón, Fxck the monster, Madbrain, Death by Stereo, entre otros, resaltando la increíble presentación de PUYA y por supuesto la cuota de bandas nacionales de distintos géneros como los Southern Roots, Vestigios, Dar a cada uno lo que es suyo, y los inimitables Alcolirykoz, quienes cerraron la fiesta musical con broche de oro.

https://www.instagram.com/cuartadimensionprensa/ (más fotografías en nuestro feed de instagram)

Por el lado de los tatuajes hubo una gran variedad de categorías, trabajo realmente difícil para los jurados dada la cantidad de concursantes y lienzos. Un total de 21 categorías mantuvieron las agujas zumbando durante los dos días de festival, algunas de estas fueron idea original, tattoo colaborativo, color, cover up, lettering, etc.

Lista de reproducción del Tattoo Music Fest

Adicional a todo lo anterior también hubo un componente académico, dos tremendos seminarios dictados por Juan Pajo de Colombia y Tin Machado de Argentina.

La fiesta de la piel y el color se vivió al extremo, rock and roll, chicas bonitas, transformaciones extremas, cerveza y gente fantástica, es sin duda un festival que no hay que perderse. Desde ya estaremos atentos a las noticias sobre la versión 2021.

FESTIVAL ROCK Y HIP HOP FONTIBÓN 2020.

ROCK HYNTIBA XIX – HIP HOP CUANDO LAS CALLES HABLAN XVII

Información proporcionada por Jasa Rehm. Jefe de prensa del festival

En 1999, el festival Rock Hyntiba (nacido en 1995) y el festival de Hip Hop Cuando las Calles Hablan (nacido en 1997) unen fuerzas para desarrollar lo que hoy se conoce como el Festival Rock y Hip Hop Fontibón, llegando al 2020 como los dos festivales locales con más trayectoria en cada uno de sus géneros, haciendo parte del circuito de eventos anuales del distrito.
Este año, traemos la versión XIX del Festival Rock Hyntiba y la XVII de Hip Hop Cuando las Calles Hablan, que tendrá el siguiente cronograma:


Convocatoria e Inscripciones: del 1 al 9 de febrero de manera virtual en la página del festival: http://rockhiphop2020.simplesite.com/
• Para los que deseen inscribirse de manera presencial entregando el material en físico: 9 de febrero Casa de la Cultura de Fontibón de 9 a.m. a 4 p.m. (Calle 17ª # 99 – 53, frente a la plaza fundacional)
• Publicación de agrupaciones preseleccionadas: 11 de febrero 8 p.m. (será notificado también en un comunicado a los correos electrónicos de los medios)
Jornadas Clasificatorias:
Rock: 15 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
Hip Hop: 16 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
• Publicación de agrupaciones seleccionadas: lunes 17 de febrero a las 9 am (también vía comunicado de prensa)
• Rueda de prensa para medios de comunicación con agrupaciones seleccionadas y organización: 20 de febrero 6:30 pm, Casa de la Cultura de Fontibón.
• La semana del 24 al 28 de febrero se realizará el torneo de break dance, el concurso de graffiti y las jornadas académicas para las agrupaciones y comunidad en general. (pronto informaremos sobre este cronograma)
• Jornadas Finales:
Rock: 29 de febrero 1:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100
Hip Hop: 1 de marzo 2:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100

Sobre cubrimiento y acreditaciones:
Los medios de comunicación interesados en hacer parte del cubrimiento del festival deben enviar al correo prensarockhiphopfontibon@gmail.com:
• Nombre del medio y una pequeña descripción del mismo (trayectoria, alcance, etc)
• Logo en PNG
• Aclarar si su cubrimiento estará enfocado en rock, hip hop o en los dos.
• Propuesta de difusión antes del festival (publicaciones en redes, anuncios en radio, tv, notas en páginas web). También la cantidad de esas piezas en el transcurso del mes de febrero.
• Durante el festival (registro fotográfico, registro audiovisual o sonoro)
• Después del festival (publicaciones, tipo de contenido, notas, reseñas radiales, de web o tv, etc).
• Los medios de comunicación que puedan disponer de espacio para entrevista en vivo, podcast o nota con la organización del evento y/o las agrupaciones que harán parte de las jornadas finales, por favor informar con tiempo para agendar.
• Con este primer comunicado se adjunta la información para la primera publicación, concerniente a la convocatoria de agrupaciones.
NOTAS:
Esta es una convocatoria abierta, así que el envío de esta información no implica aceptación, está sujeto a revisión por parte de la organización del festival, teniendo en cuenta el impacto y la cantidad de publicaciones y/o piezas de difusión, ya que tenemos un cupo limitado de medios por día.
Los medios deben enviar los enlaces y soportes de difusión a más tardar el día lunes 24 de febrero al correo:
La lista de medios acreditados será informada vía correo electrónico el día 25 de febrero.
Se entregarán dos acreditaciones por medio por lo cual deben enviar: nombre completo, número de documento y cargo.
No se aceptan solicitudes de menores de edad ni de fotógrafos independientes, solamente medios de comunicación.
Reunión informativa para medios acreditados: 27 de febrero 6:00 pm Casa de la Cultura de Fontibón. Calle 17ª # 99 – 53.

TATTOO MUSIC FEST 2020: EL FORTALECIMIENTO DE TODO UN MOVIMIENTO

Regresa el festival de tatuajes y música más brutal de Colombia

Tattoo Music Fest llega a su sexta edición con un  equipo renovado y una apuesta ambiciosa en su cartel de bandas y tatuadores invitados. Gracias a diferentes intercambios culturales realizados con algunos de los festivales más reconocidos en la escena latinoamericana llega a Bogota los próximos 15 y 16 de febrero de 2020 al PABELLON 3, CORFERIAS más de 200 tatuadores nacionales, internacionales, colectivos locales y marcas independientes acompañados de 26 bandas entre nacionales e internacionales desde metal hasta hip hop quienes traerán lo mejor de sus repertorios para poner a gozar a todos los asistentes a esta gran experiencia llena de tatuajes, música y diversión.
Desde Puerto Rico y por tercera vez en Colombia luego de 10 años de espera llega la emblemática banda PUYA como cabeza del cartel musical del festival con su mezcla de sonidos latinos, salsa y rock; acompañados de los paisas de  ALCOLIRYKOZ que con su mezcla de hip hop y sonidos colombianos sin duda prenderán la fiesta.
Los sonidos fuertes como es costumbre en el festival también estarán presentes en cabeza de ATTILA desde Estados Unidos quienes llegan por primera vez a Latinoamérica; acompañados de los mexicanos de: ARCADIA LIBRENUNCA DIGAS MUEREMATHERYA , OBESITY y PRESSIVE; de los ecuatorianos de MADBRAIN y los colombianos de VESTIGIOS.
La cuota hardcore como siempre no puede faltar y que mejor que en cabeza de DEATH BY STEREO desde Estados Unidos quienes después de 13 años regresan a Colombia luego de su gran presentación en el Festival Rock al Parque 2006; acompañados de los  iconos del hardcore Latinoamericano los colombianos de DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO y los ecuatorianos de CUSTODIA.
El punk por supuesto será parte de esta fiesta musical y es así como una de las bandas más importantes del género en Colombia se presenta por primera vez en el festival, desde Medellín I.R.A. PUNK; acompañados de SAN PECEESTE banda bogotana reconocida como la nueva revelación del género.
Y cerrando con los sonidos alternativos llega desde México MACHINGON una de las bandas revelación en el pasado Festival Rock al Parque 2018; acompañados por: FUCK THE MONSTER (México), XAVIER (Canadá) y por Colombia: COMPADRES RECERDOS, LA BEAT MACHINE, HERMANOS SIN YUGOSOUTHERN ROOTS, LA RONERA, CRETINOS, COSAWENA y RA LA CULEBRA.

Afiche Oficial

Para Tattoo Music Fest la música es muy importante pero la raíz del festival es el tatuaje y es por ello que para 2020 traemos el MEJOR grupo de tatuadores  internacionales y nacionales invitados como jurados que ha tenido el festival; quienes con un alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural durante el festival juzgaran a los artistas en más de 12 categorías por llevarse el premio que les permita coronarse como el mejor en su estilo en categorías como: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Idea Original, Sombras, Tradicional, Animal, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista y Master del Festival, entre otras.

Encabezando, el panel de jurados llega desde Estados Unidos PAUL BOOTH reconocido por ser el tatuador personal de integrantes de bandas como: Slipknot, Pantera y Slayer;  fundador de LAST RITES una de las tiendas de tatuajes y horror más importantes de Nueva York.

Sin duda INK MASTER es uno de los programas de TV a nivel mundial que ha dado a conocer el tatuaje como arte, y una de las representaciones Colombianas más exitosas durante el show es LALO YUNDA reconocido entre los mejores tatuadores latinos en Estados Unidos y quien llega al festival con su “magical realism”.

Continuando con este increíble equipo de jurados, desde Argentina llega TIN MACHADO reconocido tatuador a nivel mundial por crear tatuajes complejos y creativos con temas multidimensionales inusuales y atractivos; utilizando la combinación de objetos gráficos simples con retratos realistas, efectos visuales llamativos y colores brillantes.

El equipo de jurados es realmente impresionante

La representación Mexicana llega gracias a BUSTER DUQUE  desde LETTERING MALANDRO uno de los  artistas más emblemáticos del estilo Lettering reconocido como uno de los graffiteros de lettering más importantes del mundo.
Por según año consecutivo desde Estados Unidos nos estará acompañando la increíble IVANA TATTOO ART quien representa la creatividad, el color y la diversidad. Reconocida a nivel mundial, su arte es una constante evolución entre su inspiración y su vida dividida entre estados Unidos, Francia y Reino Unido.
Desde Alemania representando al departamento de artistas de Cheyenne (marca mundialmente famosa en el tatuaje) llega la bellísima MAKANI TERROR quien busca encontrar en Colombia las nuevas revelaciones del mundo del tatuaje.
Finalmente la cuota Colombiana representada por algunos de los artistas que más sobresalen por su particular estilo y técnicas a nivel mundial: SEBASTIAN WAGNER,
LEONARDO CASTAÑEDA, HUEVO, NESTOR PALACIOS, PAJO y CHIVO.

Así mismo, el festival, cuenta  con la primera galería de arte con  obras de los más reconocidos tatuadores; sesiones académicas para tatuadores; skate park con los mejores exponentes nacionales, muros de grafiti con exposiciones en vivo, zona de restaurantes y un sin número experiencias para que el público asistente tenga lo mejor del  entretenimiento alternativo en un solo lugar durante dos días cargados de muchos tatuajes, música y diversión.

INFORMACIÓN GENERAL:

REDES SOCIALES:  https://web.facebook.com/Tattoomusicfest/

https://web.facebook.com/events/369329073777265/

FECHA: 15 – 16 febrero, 2020.
LUGAR: Pabellón 3, Corferias (Carrera 37 # 24 – 6, Bogota).

BOLETERIA:

  • ENTRADA FULL PASS: 2 entradas (1 sábado – 1 domingo), calendario y escarapela conmemorativa.
  • Valor: $72.000 pesos en todos los puntos de venta en Bogota.
  • Valor Domicilio: $80.000 pesos incluyendo domicilio en Bogota.
  • Valor Colombia – fuera de Bogota: $72.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad).
  • Venta Online (todas las tarjetas de crédito): $80.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad) o puede reclamarlo directamente en taquilla el dia del evento sin recargo presentando el comprobante.
  • ENTRADA POR DIA: $45.000 pesos incluyendo servicio. (Valido en puntos de venta Bogota, venta en línea y taquilla el dia del evento).

“VENTA DE FULL PASS NO ESTA DISPONIBLE EN TAQUILLA EL DIA DEL EVENTO
PUNTOS DE VENTA BOGOTA:

  • Zona Sur: EP Tattoo Supply (Calle 6 A Sur # 71 D – 79 Piso 1).
  • Zona Centro: Revolution Store (Avenida 19 # 4 – 71 Local 104).
  • Zona Norte: Sin Fronteras Discos (Carrera 6 # 58 – 63).
  • Zona Suba: Oscar Cruz Tattoo (Calle 145 # 106 – 37).
  • Zona Galerías: Broken Tattoo (Calle 53 # 25 – 35 Piso 2).

LINEA DOMICILIOS Y ENVIOS COLOMBIA: 317-5114695
VENTA ONLINE: http://www.eventry.co
ORGANIZA: Broken Tattoo & Music / Tattoo Music Fest
EVENTO PARA MAYORES DE EDAD

DÍA DE ROCK COLOMBIA 2020: LA GRAN APUESTA POR EL ROCK NACIONAL.

La nueva edición del Día de Rock Colombia, la fiesta del Rock Colombiano, se celebrará el 22 de Febrero del 2020 en el Centro de Eventos Autopista Norte.

Información brindada por la oficina de prensa del festival.

Esta tercera edición se llevará a cabo el próximo 22 de Febrero de 2020 y vuelve a su casa Centro de Eventos Autopista Norte, con 29 bandas Colombianas y 4 internacionales invitadas a esta gran celebración.

Este día moveremos las cabezas en una gran fiesta junto a: Apolo 7, Burning Caravan , Chimo Psicodelico, Compañía Ilimitada, Don Tetto ,El sagrado, Izquierdo, K 93, Kraken, La Doble A, La Mojiganga, La Sociedad de la Sombrilla, La urband, Lika Nova, Los Niños Telepáticos, Los Suziox, Morfonia, Nepentes, Piel Camaleón, Pirañas, Pornomotora , Rocka, Rolling Ruanas, Super Litio, Tappan, Tequendama, The Mills y por primera vez un tributo en este caso a Linkin Park.

Súper cartel para la edición 2020.

Los invitados internacionales que acompañarán este despliegue de Rock de todas las generaciones estarán encabezados por Caramelos de Cianuro de Venezuela, Carajo de Argentina, y desde México Allison y División Minúscula. Es la primera vez que participarán bandas extranjeras en este importante certamen que desde 2017 se ha convertido en la fiesta del rock colombiano, reuniendo en sus ediciones anteriores a más de 20 mil asistentes. 

Adicionalmente participará la banda Bogotana ganadora de la convocatoria “Jameson Rock Band”, Radio Paila, la cual concursó con más de 165 bandas inscritas de todo el País y tras varias eliminatorias mereció ser parte del Cartel y de esta gran estrategia de Pernod Ricard.

La boletería está disponible en Ticket Express y en todos los puntos Efecty del país; así como también a través de la plataforma Rappi. El valor de la boleta individual es de $ 70.000. 
#Elrockesnuestro y seguirá viviéndose como una gran Fiesta, como ¡¡¡la Fiesta del Rock Nacional!!!

PUENTE ARANDA METAL ROCK 2019: UN FESTIVAL QUE SE FORTALECE

La octava edición del festival fue una verdadera fiesta rockera marcada por la camaradería y la convivencia.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Puente Aranda Metal Rock es un Festival que se mantiene vivo gracias a la gestión de los rockeros de la alcaldía de Puente Aranda, para esta edición se tuvieron en cuenta diversos géneros de la amplia gama del rock. Los asistentes pasaron por el hard core, el gótico, el heavy metal, el thrash, etc.

Black Mass (Boston USA)

Las bandas invitadas para este festival fueron Betta, Herejía, High Rate Extinction, Fire Dragon, Tiempo de Sangre, Unauthorized, Black Mass (Boston USA) y Perpetual Warfare. Lo bueno de este festival es que aunque pareciera difícil llenar el parque, sólo es cuestión de minutos para que el público fiel llegue. Diré por siempre que la tarea más difícil es la de abrir y esta vez le tocó a los Betta, sin embargo a pesar del frío, la amenaza de lluvia y la poca gente que había, Betta sacó la casta y se devoró el escenario.

Herejía

El festival se extendió hasta casi las nueve de la noche, definitavemente la escena rockera depende del público como bien lo manifestó ZERO de High Rate Extinction en su presentación. Hay que admitir que todas las bandas tuvieron su público, y la gente, a pesar de lo pesadísimo del pogo y el mosh, se destacó por su tolerancia y respeto. El festival fue en todo el sentido de la palabra una FIESTA.

Betta

Esperaremos con ansías la novena edición en el 2020, ojalá que la alcaldía de Puente Aranda le siga apostando a estos espacios culturales para todos, porque entre el público no sólo había adolescentes, había niños, adolescentes, adultos y hasta una insignia del rock de los 70’s.

Felicitaciones a todos los organizadores, la sacaron del estadio una vez más.

GRITA ROCK 2019: 14 AÑOS SIENDO EL GRITO DE RESISTENCIA DE LA CULTURA ROCK MANIZALITA.

Durante los días 12 y 13 de octubre amantes del punk, el rap, el reggae y el metal se reunieron en Manizales para disfrutar de uno de los festivales más importantes de Colombia.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Durante las últimas casi tres décadas Colombia ha vivido un proceso de expansión y fortalecimiento del movimiento rock, es así como en varías ciudades del país se han desarrollado diversas actividades en pro de una cultura que aunque a veces parece debilitarse, se mantiene viva gracias a la iniciativa de algunos tercos y rebeldes que siguen creyendo en el grito de resistencia del rock.

GENERALIDADES.

El Grita Rock es un festival privado que es auspiciado por la alcaldía de Manizales, es una iniciativa que nació en el 2006 en los cerebros de Juan Sebastián Gómez, Rafael Echeverry y James Vanegas, es un espacio que ha tenido que sobrevivir a los cambios de administración, pero que gracias al buen impacto cultural que ha tenido y a la gestión de sus líderes se ha mantenido en el tiempo. Por este festival han pasado bandas tan importantes como Masacre, I.R.A, Neurosis, entre otras. Además gracias al crecimiento del festival también se creó la Corporación Grita, una entidad que apoya variedad de eventos culturales en la región.

Este año al festival asistieron 18.500 personas, más de 70 medios de comunicación nacionales, 9 tiendas y un total de 18 bandas (8 internacionales, 5 nacionales y 4 locales).

Para los organizadores del festival la asistencia es lo más importante, razón por la cual es un festival sin streaming, lo importante es ir, convivir, compartir y vivir la experiencia en carne propia, quizá sea ésta una de las razones por las que al festival llegan personas de varias partes del país y de otros países como Ecuador, Perú, Argentina, Costa Rica y demás.

Entremos en materia y veamos qué fue lo que sucedió en la edición 2019.

DÍA 1: EL PUNK, EL HARD CORE, EL RAP Y EL REGGAE.

¡Qué mejor manera de conmemorar el 12 de octubre que con un concierto en el que predominó la música que por naturaleza es contestaria: el punk, el hard core, el rap y el reggae!

Balaztro.

Bandas como Balaztro y Koncierto para Delinkir demostraron que el punk local se mantiene vivo y que bandas conformadas por músicos jóvenes están apoderándose de las herencias de las viejas glorias del punk nacional, hay que seguir trabajando en cuanto a show y ejecución, y sobre todo no hay que desfallecer.

Koncierto para Delinkir.

Los originarios de Vyzcaya, país Vasco, Subversión X, se adueñaron de la tarima sin ningún tipo de restricción, la botaron toda, sudaron, dejaron la piel en la tarima, y no estoy hablando de manera metafórica, fue literal, su guitarrista marcó el territorio colombiano con su sangre y su bajista trajo un poco de las cenizas de su madre para rendirle un homenaje y dedicarle que había realizado un sueño que tenía de niño: tocar su música en Sudamérica.

Abismo.

El Hard Core tuvo una fuerte presencia en el festival, Abismo celebró sus casi 22 años de existencia frente a una audiencia que estaba ansiosa por desfogar energía y jamás dejó apagar el mosh; los chilenos Curasbun no sólo dieron cátedra de hard core sino que con un discurso rebelde e inteligente rindieron homenaje a Víctor Jara, a las mujeres maltratadas y a las víctimas recientes de los abusos de autoridad en el Ecuador, en la rueda de prensa se fajaron un súper discurso revolucionario frente a la realidad por la que atraviesa Sudamérica.

Curasbun (Chile)

Consulado Popular se desgañitó en el escenario y se pusieron de ruana la fiesta con su rock fusión, su presentación, a pesar de que según ellos tuvo ciertos incovenientes, fue fantástica y poderosa, ese es el rock del pueblo, rock cumbiero, rock para bailar.

Consulado Popular

La cuota rap estuvo a cargo de Alcolyrikoz, rap de la A a la Z, sin palabras ¡qué presentación! La calle llevada al arte hip-hop, tienen claro su discurso, no olvidan sus orígenes y sobre todo son increíbles raperos, para mí fue el mejor show; a pesar de ser un festival de rock, hay que reconocer que muchos de los asistentes estaban ahí para ver a este par de raperos.

Alcolyrikoz

Los Rude Boys pusieron a saltar a todo el mundo, raperos, rastas y rockeros batieron brazos y piernas al son de las trompetas ¡¡sabrosura total!!

El encargado de cerrar el primer día fue Quique Neira, un artista que no requiere presentación, por algo es una eminencia en el mundo del reggae latinoamericano.

DÍA 2: EL DÍA DEL METAL

Para nadie es un secreto que el metal es quizá el género que más público mueve en los festivales de rock del país, casi siempre se le dedica un día completo o la mejor tarima, el Grita Rock 2019 no fue la excepción.

Butchery

Cabe resaltar que se nota el trabajo persistente y resistente del metal nacional, bandas como Butchery o Mathausen van ganando presencia y seguidores en la movida metalera; Altars of Rebellion dejó muy en alto la escena metal nariñense y dio una muestra de metal gótico de calidad. Bang y Kilcrops fueron las otras bandas que completaron el cartel nacional, Bang dando lucha por la supervivencia del heavy metal, lo rezan en su más reciente producción “metal que no se oxida” y Kilcrops demostrando por qué es una institución del metal colombiano.

Athica. (Panamá)

Cabe resaltar que en rueda de prensa los señores de Bang dieron un consejo que vale la pena aplicar: la única manera de resistir y permanecer es trabajar en familia. Creo que es algo que ambas bandas han hecho a lo largo de su trayectoria y que las demás pueden aprender.

Altars of Rebellion

La cuota internacional estuvo a cargo de Onslaught, Misery Index, Athica de Panamá y Impaled Nazarene. Onslaught impecables, qué energía la de estos señores, Misery Index sacó su show adelante a pesar de estar tocando incompletos, Impaled Nazarene era la banda que todos esperaban y Athica sorprendente, qué buen sonido, qué buen show, qué buena banda.

Onslaught

CONCLUSIONES.

Grita es un festival que debe seguir resistiendo puesto que se ha convertido en el grito de muchos que quieren ser escuchados a través de la música y de otros que encuentran en Grita un festival con identidad regional.

No queda más que estar pendientes de la edición que se vendrá en el 2020, será la celebración de los 15 años y todos esperamos una tremenda fiesta.

AGRADECIMIENTOS A Misael Peralta, Jefe de Prensa del festival.

EQ FEST 2019: LA APUESTA POR EL ROCK COLOMBIANO Y VENEZOLANO.

EQ Studio la sacó del estadio en el Auditorio Mayor el pasado 20 de septiembre.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Instagram @cuartadimensionfoto

Realizar conciertos privados en nuestro medio no es fácil, sin embargo EQ studio demostró el pasado viernes que sí se puede y que vale la pena apostar por el fortalecimiento de una escena rockera que ofrezca espectáculos de calidad a costos asequibles al público rockero de la ciudad.

Las puertas del Auditorio Mayor se abrieron puntualmente a las 5 de la tarde, ya hacia las 5:30 pm estaba en tarima la primera banda, La Sociedad de la Sombrilla, una banda cuya propuesta musical está marcada por las poderosas distorsiones de sus guitarras, letras bien trabajadas y una impecable puesta en escena.

La siguiente banda en posicionarse en el escenario fue La Tosca, una banda con un sonido que se pasea tranquilamente entre el pop y el rock, la imponente presencia de su vocalista hace que la gente se mantenga atenta a lo que sucede, fue un show muy bien trabajado que además sorprendió al público con una versión rockera del clásico de la música andina “Ojos azules”.

La Tosca

La banda que siguió después, debo admitir que fue una de mis favoritas, fue No Le Digan a Diego, es una de esas bandas que hace que uno se sorprenda y despierte; el formato súper interesante: guitarra, dj, batería (también con máquinas) y una voz trabajada y procesada con diferentes efectos. Su música va desde el rock hasta el hip hop y a veces con unos guiños por los lados del trip-hop en esos momentos en que la vocalista pone ciertos efectos a su voz y nos trae a remembranza los mejores momentos de Gibbons (Portishead) o incluso la clásica Fun For Me de Moloko.

No le Digan A Diego

Radio Paila, no es tan paila, ¡qué buena banda! rock trabajado y contundente. En su estilo y presentación, puedo estar viendo cosas que no son, noté cierta influencia de Robi Draco. Definitivamente hay que escuchar radio y no cualquier radio, hay que sintonizar Radio Paila.

Radio Paila

Tappan no necesita presentación, es un monstruo de la guitarra y del rock, por algo es una de las figuras más representativas del rock local, desde aquí el festival tomó otro nivel, menos underground y más main stream, el auditorio se sintió más lleno y todos ya sabíamos que el loco crespo, mechudo y rubio estaba llevando el EQ FEST a las grandes ligas, fue una presentación nítida, pulcra y llena de rock and roll.

Tappan

La Vida Boheme demostró por qué es una de las mejores bandas de indie rock de Venezuela y quizá del continente, el público enloqueció con sus temas y con el carismático vocalista que en un momento de euforia descendió de la tarima para estar en comunión con sus fans, qué buena música, qué buen indie rock, qué tremendos artistas. Sin duda alguna fueron parte del plato fuerte de la noche.

La Vida Boheme

Los Diamante Eléctrico se hicieron esperar un poco, lo normal para unos ganadores de Grammies, llamó mucho la atención su posicionamiento en el escenario resaltando la presencia de la batería en una tarima y adelante del escenario, casi en la misma línea de acción que los otros dos músicos, su música es sencillamente genial, sacaron la casta y dejaron en claro las razones por las que son parte de las grandes artistas del rock latinoamericano y porque ya casi no andan por estas tierras. ¡¡afortunados aquellos que los vimos!! ésta era una de las dos únicas presentaciones de la banda en Colombia durante este año.

Diamante Eléctrico

Felicitaciones a los organizadores, el EQ es un festival que merece sobrevivir en el tiempo y debe fortalecerse cada vez más sin dejar de lado algo que he visto en las dos versiones que van: calidad a buen precio. Eso sí, nos quedan debiendo la segunda fecha.

El regaño va para el público, ojalá en este proceso de seguir formando públicos todos lleguemos desde temprano para ver a todos los artistas y no sólo ver a los más famosos.

Agradecimientos a Metal Live Colombia por toda la gestión de prensa: ¡Brutal!

El Metal agoniza en Colombia, los media metaleros también.

Una reflexión a propósito del FICIME

Por. Ana Cubides. Twitter: @m42zine

«El Metal no ha muerto, tan sólo agoniza; pero hay que sacarlo de ese estado agónico»

Alfonso Pinzón

«Vivir de la música si se puede. Vivir del Metal no. Aquí en Colombia, no, y en muchos otros países»

Daniel Meléndez

«Así como se forman los grupos económicos, en el Metal se deberían generar grupos de apoyo, colaboración mutua, porque esa es la única forma de que esta huevonada se vuelva un poco más visible y respetada (…)»

Román González (1)

Es evidente que en el último decenio la prensa local especializada se ha levantado como la espuma de una cerveza fría en el desierto del Metal colombiano. Si bien la cantidad de bandas ha aumentado al igual que los medios, desde la distancia y la cercanía se corrobora lo contrario. Desde lejos se percibe la carencia de discografía continua, giras nacionales e internacionales y la persistencia de los músicos/as de no adoptar el Metal como proyecto de vida. En la proximidad se percibe, bandas nacionales con público insuficiente al que presentar su propuesta en estudio y en vivo, una «escena» renovada pero no joven, que estima unidad en Rock al Parque, ya que ni en los festivales de las localidades o en los conciertos de salas de ensayo o bares existe cierta proporcionalidad.

Todo ha sido muy rápido. 2019 fue mi primer año en Rock al Parque después de veinte años de escribir de música y de Metal (Leer artículo haciendo click aquí ) Antes de esta edición escuchaba a algunos colegas comentar, «muchas fanpages, pocos medios serios». Nunca he usado Facebook y, en realidad, acabo de ingresar a la «escena nacional» en variados estilos y no los he diagnosticado, menos en el Metal. ¿Será cierto lo de tantos medios independientes digitales y de su poco compromiso con las escenas de la música alternativa y subterránea colombiana?

La última semana de julio, se efectuó el I Festival Internacional de Cine y Metal (FICIME) en Bogotá. Un esfuerzo y novedad que, (pensé) sería respaldado por el sediento público metalero y por los tantos medios (digitales) colegas del Metal que existen en la actualidad. Estos dos segmentos a los cuales apuntaban y apuntalaban la muestra audiovisual. Pocos asistentes metaleros/as y, mucho menor, el número de colegas de los medios y prensa del Metal. Incluso estuvieron más expectantes Canal Capital y Publimetro.co, medios alejados al mundo del Metal. ¿Qué sucedió?, ¿por qué ese distanciamiento de los media metaleros en un magno evento como este? Sí, aclaro, un magno evento, puesto que los invitados nacionales e internacionales, no cesaban sus elogios e insistían en conceder distintos comentarios como el del profesor Varas-Díaz el martes de la apertura, «si tuviera un festival de estos en mi ciudad, no faltaría a ninguna de sus proyecciones» o el del etnomusicólogo mexicano Nieves Molina: «aprovechar y disfrutar estas opciones culturales que son únicas y contadas en el mundo» (Varas Díaz: «Nosotros no hacemos documentales estrictamente sobre las historias de las escenas» Leer aquí). (Alfredo Nieves: «En América Latina tenemos limitantes económicas que no nos permiten adquirir o conseguir más publicaciones, bibliografía, con respecto a metal» Leer aquí.)

El FICIME se realizó en nuestro país porque en ningún otro existen los esfuerzos que se han hecho para considerar uno, o los que ha habido han tenido pocas versiones. Es decir, muchos seguidores del Metal, pero pocos que aprecien un festival de #CineyMetal, aproximación que también se ojea en los toques o conciertos locales. A continuación presento algunas de las cifras del FICIME. En la etapa de inscripción hubo 529 envíos (submissions) de los cuales 92 inscritos cumplieron con el tema del festival: el Metal; 43 videoclips, 24 largometrajes y 25 cortos de países tan alejados como Indonesia, India, Siria, Irán, Ucrania y Rusia, por nombrar algunos y, sí, 30 de Colombia. Estos 30 corroboran que se hace audiovisual metalero colombiano, pese a apreciaciones negativas. Finalmente en el festival se presentaron como muestra el video promocional, «20 proyecciones de 68 obras audiovisuales de 22 países en 17 salas en Bogotá, Soacha, Zipaquirá, Chía y Madrid. 7 invitados nacionales e internacionales, 2 conversatorios y una proyección en pantalla gigante».

Video promocional del FICIME

Por otro lado, pero no tan específicamente, existen muestras de cine documental en algunos festivales de Metal del hemisferio norte, aún no he conocido en América Latina. En nuestra región un componente razonable de audiovisual metalero, se puede encontrar en el Infierno en los Andes Fest (2008) en Puno, Perú; el FERATUM Film Fest (2011) en Michoacán (MX), el CINICA festival de cine de música (2018) en CDMX y la NOISE (2019) Muestra internacional de cine documental musical en CDMX y que la realizan los mismos de STUFF MX. ¿Conocen algún otro?.

Los festivales de cine como el FICIME o los ya difuntos Alta Fidelidad e incluso, el In Edit Colombia, son esfuerzos por abrir otro abanico de posibilidades en el audiovisual colombiano y en lo musical mundial, que es lo que nos congrega siempre. Leo semanalmente a los medios nacionales de música y sus actores reclamar por el insuficiente apoyo y de la asociación que deberíamos propiciar, pero ni desde esos medios el Metal es relevante, aún más incluyendo en sus filas a agentes comunicadores del metal. Entonces amigos y compañeros colegas de los media metaleros (y de la música), ¿POR QUÉ NO RESPALDARON ESTA MUESTRA INTERNACIONAL AUDIOVISUAL?

Sigan las micro-reseña de la autora en Twitter @m42zine

(1)Todos los epígrafes tomados de Fractal: El Metal en Colombia de Canal 13

EQ ROCK FEST EDICIÓN 2019. ¡SE VIENE CON TODA!

Información gracias a Janine Verano León de Metal Live Colombia.

Después de haber vivido una gran experiencia el 18 de mayo de 2018 en el Auditorio Lumiere con la primera entrega del EQ ROCK FEST, edición que contó con las presentaciones de bandas como Frente de Ira de Venezuela, Koyi K Utho de Colombia y A.N.I.M.A.L. de Argentina, en el 2019 llega la segunda edición con dos días cargados de Rock y Metal.

El encuentro será en el Auditorio Mayor el 20 y 21 de septiembre de 2019.

1er Día 20 de septiembre desde las 3: 00 pm

Se estará lleno de energía con presentaciones de las excelentes bandas locales como: No le digan a Diego, La ToscaRadioPaila y Tappan. Desde Venezuela de La VidaBoheme, quienes pisaran de nuevo suelo Bogotano para regalarnos su excelente performance, y como un cierre para esta primera jornada los Diamante Eléctrico traerán un show súper especial a Bogotá, después de estar de gira por Estados Unidos y México, ésta será su única presentación en Bogotá para este año.

Para el Segundo Día 21 de septiembre de 2019

Contaremos con un día lleno de metal en sus diferentes subgéneros con presentaciones que iniciarán desde tempranas horas de la tarde.

Afiche oficial

Las bandas Aire Como PlomoDíasde AgresiónFénix Perpetual Warfare representarán a Colombia, junto a ellos la banda Maskhera de Venezuela quienes serán los responsables de mantener el público a tope. Desde Brasil y por primera vez a Colombia se presentará la banda Project46 para regalarnos un contundente show en directo, para cerrar podremos disfrutar de una devastadora presentación ofrecida por SoziedadAlkoholika quienes no visitan Bogotá desde su muy exitosa participación en el Rock al Parque del 2015.

Las boletas podrán comprarlas en línea a través de www.eventry.co y en los puntos de venta autorizados ONRrpm, Cachalote, 4cuartos, Skull Clothing Store y Vinilos Rock.

Evento en facebook, haga click aquí

Darkness, Exumer, Onslaught, Perpetual Warfare y Kilcrops en el Car Audio Rock Festival 2017.

El primer día del Car Audio Rock Festival 2017 estuvo lleno de mucha potencia a nivel musical y poca potencia por parte del público.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Enviado por Metallive Colombia
https://www.facebook.com/metallivecolombia/

hooseman-adameEl Festival inició con la poderosa imagen de Kilcrops en tarima, como siempre la presencia del clan liderado por Hooseman Adame, vocalista de la banda, fue la que impregnó de poder y talento el ambiente. Kilcrops tiene fuerza para rato y lo demuestra cada vez que pone las botas en un escenario. El tema Falsos Positivos siempre sonará con furia en vivo y debe ser una obligación corearlo con sangre en la garganta.

perpetual-warfare-pequenaLa presentación de Perpetual Warfare estuvo impactante y furiosa, a pesar de las aparentes fallas de sonido en el retorno, la muchedumbre respondió con expectativa ante los sonidos contundentes de los Warfare, su tema Otro Cadáver Más encendió un poco los ánimos del flojo público bogotano.

darkness-pequenaDarkness era quizá una de las bandas más esperadas de la noche, con treinta años en la escena metalera bogotana, los sonidos rápidos y llenos de rock and roll prendieron los motores de los metalheads. Clasicazos como Metalero, Desvanezco y Espías Malignos fueron coreados por la escasa muchedumbre. Darkness no sólo ha luchado contra la extinción sino que además ahora invade con su thrash y speed metal los escenarios del país. Su nueva producción Este no es el Paraíso cada vez toma más fuerza y seguro dará mucho de qué hablar con el paso del tiempo.

onslaught-pequenaOnslaught de Inglaterra prendió los ánimos del público, después del intro inició su presentación con Let there be death, un tema lleno de rapidez y furia, la impresionante voz de Sy Keeler dejó a más de uno sorprendido, con su larga barba blanca, se convirtió en el viejo sabio de la tribu y llevó al rebaño a lo más oscuro de sus letras a la velocidad de la música de su banda, memorable presentación. Sin duda es una banda que debe volver y tener una oportunidad con un público más activo.

exumer-pequenaLa banda a cargo del cierre fue Exumer. Seguramente Mem Von Stein, su vocalista, se fue un poco decepcionado del silencioso y apagado público bogotano, aunque fue el único capaz de arriesgarse a invitar a la gente a hacer el wall of death. En medio de las canciones el silencio invadía el recinto y Mr. Stein recordó que “in the eighties the real thrasher used to get closer to smell the blood, people backwards were posers” (En los ochentas el verdadero thrasher se acercaba más para oler la sangre, los que se quedaban atrás eran posers) Eso incitó a que los que entendieron el mensaje fueran capaces de armar mosh y los que no lo entendieron pues se unieron, sin embargo duró poco, una vez más Mr. Stein sorprendido por la pasividad del público preguntó por los menos otras tres veces: Are you tired? You wanna go home? (¿Están cansados, quieren irse a casa?) Y aunque las voces gritaban que no, la actitud demostraba lo contrario. La banda se partió la espalda en el escenario y dejaron la sangre en la tarima. Sin duda Exumer es una banda que lidera un ejército thrasher.

Fue una buena noche, sin embargo el público bogotano debe analizar un poco su actitud si quiere que las bandas nacionales den buenos shows y las bandas internacionales quieran regresar. Por otro lado los organizadores de los eventos deben tener cuidado con la elección del recinto, un pabellón de Corferias no es el mejor lugar para un evento, la falta de acondicionamiento acústico afecta la calidad del sonido y sin duda es un factor que influye en el público. ¿Cómo gozarse un concierto si a veces no se entiende lo que está sonando? El sonido estaba genial, pero la acústica, fatal.