PERROS DE RESERVA: EL CYBERPUNK COLOMBIANO QUE HA DEJADO HUELLA EN TODO EL CONTINENTE.

La banda no sólo ha estado presente en un sin número de festivales colombianos, sino que ha dejado fans en países como Canadá y México. Reciente estrenaron el video de su canción “Franken Novia”.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Que todos sus días sean Halloween”. Elliot.

En esta breve reseña encontrarán la entrevista que muy amablemente nos concedió Elliot, líder y cantante de “Perros de Reserva”. Pero bueno, vamos a hablar un poco del álbum “Nefelibata”.

Portada del “Nefelibata”

“Nefelibata” es álbum que con sólo tenerlo en las manos dan ganas de escucharlo, definitivamente tener la música en físico siempre va a tener un plus que no nos dan las plataformas digitales. De entrada, la presentación es genial, es una edición especial que la banda publicó para conmemorar el “Nefelibata Tour” por México y Canadá en el 2019, en la entrevista encontrarán los detalles explicados por Elliot del significado del nombre y todo lo que hay detrás de este súper álbum de los vampiros de la carretera.

Archivo Cuarta Dimensión. Foto por Alfredo Sánchez en el Covent Fest 2018. Festival organizado por “Perros de Reserva”

Hablemos de las canciones y del viaje que se tiene al escuchar el disco. El álbum abre con el tema “Franken Novia” una macabra historia de amor y terror que se ambienta en una progresión de acordes decorados con buenos synths que nos recuerdan a algunas de las influencias nombradas por Elliot en la entrevista; como recomienda él mismo, hay que ver el video completo, hasta el final, hasta el último segundo para entender qué pasa realmente en el video, quizá en un próximo álbum nos regalen una segunda parte. Pueden ver el video a lo largo de la entrevista que está más abajo o verlo aquí.

“Cultura tortura” es el siguiente track, un himno rebelde más punk que cyber en contra de las corridas de toros, también cuenta con un súper video.

“Tren a Transilvania” es una clásica historia de terror, el viaje al inframundo después de la decepción, sólo que este tren no va a cualquier inframundo va a Transilvania, la casa por excelencia de los vampiros.

“Rebelde Actitud” es uno de mis temas favoritos, el video clip reafirma mi gusto por este temazo que incita a la rebeldía, el video va totalmente acorde con lo que transmite la letra “Una rebelde actitud”, además en el video clip contaron con la presencia de quien en su momento fuera el ícono de la rebeldía punk, Ramiro Meneses. Es un tema que merece ser más conocido porque definitivamente mantiene vivo el espíritu rebelde que por naturaleza debe tener el rock and roll.

“Océanos de tiempo” es una canción distópica, es otra de mis favoritas porque es un tema que tiene cierto tinte profético y me recordó mucho el libro de “H.G. Wells “la máquina del tiempo”, Elliot nos contó algo sobre este tema en la entrevista, una súper noticia, así que escúchenla.

El álbum cierra con lo que para mí es más que un merecido homenaje, es un aporte para que lo que significó y significa Peste – Mutantex jamás muera, un tremendo y poderoso cover de “Dinero” una canción que debería ser himno mundial del punk. El video es sencillamente espectacular

Invitadísimos a contactar a “Perros de Reserva”, en la entrevista nos dicen cuáles son los canales directos, además aquí les dejamos el enlace para que se pasen por el canal de la banda y puedan ver todas las piezas visuales, definitivamente “Perros” tiene claro que su música debe ir acompañada de un componente visual súper desarrollado.

ENTREVISTA CON ELLIOT: Que todos sus días sean Halloween.

CANAL DE LA BANDA, HAGA CLICK AQUÍ.

DARK MANTHRA: EL CANTO OSCURO A TRAVÉS DEL “MORBID CHAOS”.

LA BANDA BUMANGUESA PUBLICÓ HACE UNOS MESES SU ÁLBUM “MORBID CHAOS”, UN LARGA DURACIÓN DE 11 TEMAS QUE LLEGAN DIRECTO A LA MENTE.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

Portada del álbum

Se entiende por un “mantra” aquel canto que debe afectar la psique del que lo recita y que para algunas culturas es poseedor de un poder tal, que es capaz de reordenar y dirigir el pensamiento de la persona que lo recita. Dark Manthra, la banda de la ciudad de Bucaramanga, hace justamente eso en su nuevo álbum “Morbid Chaos”. Aquel que se tome el tiempo de sentarse con el librillo de letras del álbum y cantar cada uno de los manthras del álbum, entenderá la ideología de una banda que ha llevado el black metal nacional a un punto bien elevado, cabe resaltar que el metal colombiano ha venido creciendo de manera vertiginosa y que Dark Manthra lleva 20 años dando lucha para seguir aportando a este crecimiento.

Librillo del álbum

“Morbid Chaos” es un disco que se compone de 11 manthras, con un instrumental acústico llamado “In darkness” cuya función en el disco no es darnos un descanso, así parece, pero el tema nos da a entender que ya no hay escapatoria, ya estamos sumergidos hasta el cuello en un disco que no escatima en dejar claro el mensaje en contra de las instituciones religiosas, el establishment, las desgracias humanas y por supuesto el respeto por los misterios de la muerte.

“Morbid Chaos” desde el principio es honesto y nos dice dónde nos hemos metido, en el grito de bienvenida (WELCOME TO THE DARK SIDE!!!!) al final del primer corte “Dark side” sabemos que hemos llegado y que ya no tenemos elección, ya somos cómplices de la oscuridad. Es un disco realmente poderoso en el que se nota la formación musical de estos mensajeros de la oscuridad y en el que sacan a flote no sólo su alma black metal sino que en algunos cortes, como en el caso de “Sangre Real” se siente una muy bien usada influencia heavy metal.

Amantes del black metal, es un álbum que vale mucho la pena tener en la colección, apréndase los manthras, y déjese llevar a través del caos mórbido.

Píllense en este video las respuestas de Gabriel Alexis, vocalista y guitarrista fundador de la banda.

Lilo: La primera foto-reportera de Colombia.

Liliana Toro Adelsohn nos recibió en su casa y al sabor de un delicioso té nos contó sobre su vida personal y sobre su vida como fotógrafa.

LILIANA TORO

Por. Alfredo Sánchez Aguilar y Claudia Franco.

Hace unos días tuvimos la grata oportunidad de visitar en su casa a Liliana Toro Adelsohn, en el medio de la foto-reportería es conocida como Lilo o La Mona. Durante casi dos horas y siempre con una contagiosa sonrisa en el rostro, nos habló sobre su vida en general y lo difícil que fue al principio ganarse un lugar en el mundo del periodismo colombiano.

Aunque algunos la recuerdan por la polémica fotografía del miembro del Tino Asprilla, Lilo fue la fotógrafa que cubrió la liberación del fallecido Álvaro Gómez Hurtado, estuvo presente los tres días de la toma del Palacio de Justicia, acompañó el féretro del Ministro Lara Bonilla y fue, entre otras cosas, la fotógrafa de una de las campañas de Andrés Pastrana.

Una mujer con un carisma envidiable, alegre, enamorada de la vida y de su trabajo, una mujer que porta con orgullo el honorable título de ser la primera mujer foto-reportera de Colombia.

Aquí les compartimos el video de la entrevista, 38 minutos que son poco para toda la historia que se esconde detrás de cada fotografía capturada por esta valiosa mujer.

¡¡Disfrútenla!!

HENRI CARTIER-BRESSON

“Instante decisivo”

Por. Claudia Franco.

cartier_bresson.jpgReconocido por ser el padre del fotorreportaje, este hombre nació en Chanteloup-en-Brie, Francia el 22 de agosto de 1908.

De joven se aficionó a la revuelta y arte de los surrealistas. De 1927 a 1928 estudió dibujo en París con André Lhote. En 1931, tras estar en Costa de Marfil decidió dedicarse por entero a la fotografía.

En 1937 filmó Victoire de la vie (victoria de la vida)

El primer documental de Henri Cartier-Bresson (después de sus colaboraciones con Renoir) es un trabajo sobre el plan sanitario de la República, sobre todo en lo referido en la salud infantil. El documental pone su acento en los logros alcanzados, pese a encontrarse en una guerra civil.

Desde ese momento fue que se especializó en el reportaje fotográfico.

Cartier estuvo tomando fotografías en diferentes acontecimientos importantes a lo largo de la historia, tales como la guerra civil española (1936) y la muerte de Gandhi (1948), además de haber estado como prisionero en la Segunda Guerra Mundial.

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Sevilla-España (1933)

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Shangai- China (1949)

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Gandhi. Birla House. Delhi- India (1948)

“El fotógrafo captura con la cámara la esencia de lo que ocurre de manera espontánea, en una fracción de segundo” Henri Cartier-Bresson

En 1945 junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodgery, fundó la Agencia Mágnum (agencia internacional de fotografía) y luego se dedicó a la fotografía humanista viajando por África, México, y los Estados Unidos.

Cartier a lo largo de su vida logró fotografiar a diferentes personajes, tales como:

Pablo Picasso

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Henri Matisse

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Marie Curie

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Édith Piaf

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Fidel Castro

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Ernesto “Che” Guevara.

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Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte en 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.

“Ya no hago fotos, no en la calle. Prefiero dibujar, me lleva más lejos” Henri Cartier-Bresson.

Finalmente, Cartier falleció el 3 de agosto del 2004 en Montjustin, al sureste de Francia a los 95 años, dejando una gran historia y una gran cantidad de fotografías que vale la pena ver.a749470956cdc23509db20639d847a93.jpg

“De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… …Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio”. Henri Cartier-Bresson.

Por último los invitamos a observar este interesante documental llamado “Biografía de una mirada” del director Heinz Butler, el cual contiene información personal narrada por el mismo Cartier, quien nos enseña un poco de su valiosa filosofía y una gran cantidad de fotografías expuestas por él mismo. Además verán las apariciones de personajes como Elliot Erwitt y Fernidando Scianna, los cuales nos dan su opinión en cuanto a la fotografía y a las obras de Cartier.

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cartier_bresson.htm

https://oscarenfotos.com/2011/11/19/el-significado-del-instante-decisivo-de-henri-cartier-bresson/

https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

TODO ES LUZ PARTE II

Por. Claudia Franco.

En la anterior entrada hablamos un poco de la biografía de Nikola Tesla y de sus invenciones. Hoy vamos a adentrarnos en la filosofía de Tesla y el porqué es tan importante la luz.

Recordemos que Tesla quería iluminar toda la tierra, y no sólo porque era un ingeniero eléctrico, sino porque entendió que vivimos en un mundo lleno de energía, es decir de luz.

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La materia es una expresión de infinitas formas de la Luz, porque la energía es más vieja que ella. Hay cuatro leyes de la Creación. La primera es que la fuente de toda trama desconcertante y oscura que la mente no puede concebir o las matemáticas medir, en esa trama cabe todo el universo.  La segunda ley reside en la oscuridad expansiva, que es la verdadera naturaleza de la luz, de lo inexplicable y es transformado en la Luz. La tercera ley es la necesidad de la luz de convertirse en una materia de la Luz. La cuarta ley es: no tiene principio ni fin; tres leyes anteriores siempre tienen lugar y la Creación es eterna.(Entrevista a Nikola Tesla para la revista “Immortality” en su laboratorio en Colorado Springs en el año 1899. )

Tesla dice que todos somos luz, pero no hablemos de ser fuentes directas de luz, más bien que gracias a nuestra energía podemos generar luz.

La luz es una energía que permite a la vida que nos rodea ser visible. Sabemos que la más clara fuente de luz natural, energía y calor es el sol, pero ¿qué pasa cuando el sol se esconde? Hagamos el ejercicio de imaginar que la única fuente de luz que tenemos es la del sol, en ese caso, sólo podremos observar lo que esté al alcance de la luz del sol. Esta es una de las razones del porqué es tan importante la luz artificial, tales como la bombilla, la vela, las lámparas, entre otras. Cabe aclarar que podemos ver gracias a que tenemos un sentido de la vista que permite que los rayos luminosos atraviesen la cornea hasta llegar a la retina.

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Nosotros no vemos las cosas, lo que vemos es la luz reflejada de las cosas, o los cuerpos que la emiten, por lo cual no vemos las cosas en la obscuridad, sin luz no somos capaces de ver. Vemos los colores ya que los objetos donde incide la luz absorben determinadas longitudes de onda y reflejando otras; por ejemplo: ¿por qué vemos el color verde de una planta? Bueno esto es por que las hojas de la planta absorben todas las longitudes de onda del espectro luminoso a excepción de la longitud de onda que pertenece al verde, el cual es reflejado.

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El tema de la luz es bastante amplio, por eso es tan importante Tesla, porque él comprendió esto hace más de 150 años y quiso aplicarlo y compartirlo a la humanidad con algunos de sus inventos, lástima que no fue valorado.

Ahora que hablamos un poco de la luz, debemos entonces entender que en el campo de la fotografía, la luz es TIEMPO. Esto lo digo porque cuando tomamos una foto estamos controlando el tiempo de exposición a la luz. Una fotografía es, además de capturar un momento del tiempo, es capturar luz en un espacio de tiempo.

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Tesla no inventó la fotografía, pero pudo dar inicio a lo que ahora conocemos como luz artificial, y en el caso de la fotografía, en un espacio oscuro vamos a necesitar flash, luces led, entre otras fuentes de luz, que terminarán por ayudarnos a comprobar que la afirmación de Tesla es cierta:”todo es luz”

Finalmente, entendamos que todos percibimos el mundo de manera diferente, pero que gracias a la luz logramos percibir esa hermosa vida que nos rodea. Esperamos que con esta lectura hayan podido entender la importancia de Nikola Tesla en la historia, y los invitamos a que lean la entrevista que se le realizó en 1899, y recuerden Todo es la Luz. En uno de sus rayos está el destino de las naciones, cada nación tiene su propio rayo en esa gran fuente de luz que vemos como el sol. Y recuerde, ¡no hay hombre que existió y no murió! “

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Fuentes:

http://electrical-engineering-portal.com/nikola-tesla-everything-is-the-light

http://teslaespanish.blogspot.com.co/

http://conceptodefinicion.de/luz/

https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070721102715AA2VmMj

ROUND UP ULTRA: Metal colombiano con inteligencia.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar.

Lisandro Silva, vocalista de la banda Round Up Ultra, habló con nosotros sobre la historia de la banda y todo lo que hay detrás del álbum “The Seeds”

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En Vivo Soul Metal Fest 2016. Organizado por Metallive Colombia.

En una entrevista concedida a Cuarta Dimensión, Lisandro Silva, politólogo de la Universidad Nacional de Colombia y vocalista de la banda de grind core llamada Round Up Ultra, nos demostró que en nuestro país sí hay bandas que en sus letras plasman una ideología clara y llena de mensaje que invita a los metaleros a pensar. Round Up Ultra pertenece a esas bandas colombianas que no deben quedar en el underground, como el mismo Lisandro nos lo comenta en la entrevista “no quiero quedarme encerrado tocando en mi casa”

round_up_ultra-16you45 minutos en los que la astucia con el lenguaje, el pensamiento crítico y la inteligencia de Lisandro, nos llevan a través de temas políticos, religiosos, corporativos, ambientales, entre otros. Vale la pena que se tomen el tiempo de buscar todas las referencias literarias, musicales y videográficas de las que nos habla Lisandro, seguro todos tendremos mucho por explorar y por aprender.

Con cantantes como Lisandro al frente de las bandas colombianas, sabemos que el metal está en buenas manos, sabemos que las bandas se toman en serio su mensaje, sabemos que no quieren borregos que los sigan sólo a menear la cabeza sino que quieren despertar la curiosidad por la crítica y la libertad de pensamiento.

Agradecemos infinitamente a Lisandro por concedernos la entrevista, a Round Up Ultra por su música y a Alexander Prada de Prada Ink Tattoo en el centro comercial Nutabes por prestarnos su local para realizar la entrevista.

Aquí les dejamos esta tremenda entrevista. Les recomendamos abrir el video en YouTube dar click en “mostrar más” para leer la descripción completa del video y así puedan tener acceso a algunas de las referencias que nos compartió Lisandro.

 

 

SATHAXIA: EL ECO DEMENCIAL DEL THRASH METAL BOGOTANO

 

La banda lanzó su primer EP bajo el título “Tormenta Mental”. El mercado underground crece con la iniciativa independiente.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

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Javier Marín-Voz y guitarra

La banda bogotana Sathaxia, conformada por Javier Marín, Daniel Barragán, Johan Maldonado y Danilo Poveda (recientemente Yeison López, que era la voz líder, decidió abandonar la banda) lanzó al mercado su primer EP. Un compacto conformado por seis temas producidos por Solitude Records. Los seis tracks hacen justicia al nombre del EP.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Javier, quien nos comentó un poco sobre lo que fue la grabación y lo que cada canción significa para la banda, la entrevista la pueden ver en el video adjunto.

Además, aquí les compartimos nuestras apreciaciones sobre el EP.

  1. ECO DEMENCIAL: Que mejor manera de abrir un EP, que se llama Tormenta Mental, que con unos buenos gritos que nos dan la bienvenida a los mensajes de desespero plasmados en los siguientes temas.
  2. PROSOPAGNOSIA: Un tema con mucha fuerza tanto a nivel lírico como a nivel musical. En la entrevista Javier nos explica con exactitud qué significa el título de la canción. Eso ayuda a comprender la letra que versa en contra de la hipocresía. Hacia el final de la canción, un poco de guitarra limpia sin distorsión y con unos buenos arpegios, nos lleva a la calma.
  3. CAMINO DEL TERROR: Es un tema que marca la diferencia a nivel vocal en el EP, no va con la voz aguda y rasgada de los otros temas, sino que la voz es un poco más gutural y oscura. La velocidad del tema incita a batir la melena y dejarse llevar hasta el corte en el que el tema toma un poco de calma para luego llevarnos por el camino del terror: Los estándares sociales.
  4. EXISTENCIA ARCANA: Es un instrumental de guitarra, le da un poco de calma al disco, crea una atmósfera tranquila que nos guía a los dos temas que cierran el EP. La ejecución de los arpegios, limpios y bien trabajados, deja notar un buen nivel técnico y compositivo.
  5. CÍRCULO DECADENTE: Es una canción que demuestra la postura de la banda frente a la condición política del país, la banda ve en el acto de gobernar un espectáculo en el que el pueblo o los espectadores son los perjudicados. Los riffs de guitarra están muy bien logrados. El final del tema (los últimos 5 segundos) es el que no convence mucho, se siente como si la canción estuviera incompleta.
  6. TORMENTA MENTAL: Es la canción que cierra el EP. En este tema Sathaxia se arriesga a usar como intro un fragmento de una composición de un músico egipcio (Ana Fi Intizarak) y como outro un fragmento de una composición de un autor armenio (Djivan Gasparyan). La canción, en su letra, lleva al extremo la percepción que tiene la banda sobre la locura, un grito desesperado a la diferencia de esos seres incomprendidos. A nivel musical es la que sentimos que está mejor trabajada. El puente le da a la canción una intensión más profunda, la armonización de las guitarras y el bajo es más notoria y se complementa muy bien con el manejo de toms de la batería. A pesar de ser un tema extenso, casi 8 minutos, es una canción que incita a ser repetida de inmediato.

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En cuanto al trabajo de producción, se nota el sonido underground, lograr que un EP suene como una gran producción es algo que tiene costos bastante elevados, sin embargo, Solitude Records logró capturar la esencia y el poder de la banda. El primer EP de una banda siempre será el fruto de mucho esfuerzo y es la piedra angular que ata a los músicos con sus creaciones, seguro el EP se convertirá en una pieza de colección del metal nacional. Vale la pena tenerlo. Sathaxia deberá seguir trabajando duro para que su sonido llegue a más oídos. Grabar es sólo parte de los primeros pasos, la consolidación viene con el tiempo.

Invitados todos los thrashers a conseguir el EP. No sólo por apoyo sino porque es un EP que aporta mucho sonido a la escena local.

Contacto banda: https://www.facebook.com/SathaxiaThrashmetalbogota