JUANES, ALI AKA MIND y DAVID KAWOOQ PRESENTAN ‘ONE EARTH’

“One Earth, One love, One heart” tres palabras, tres  artistas, tres géneros que se unen en un solo llamado de emergencia y un canto por la tierra.

Información por Prensa Intolerancia

Juanes, Ali a.k.a Mind y David Kawooq de Doctor Krapula, se juntan por primera vez  en una canción llena de sonidos reggae y aires de hip hop que invitan al planeta a unirse por la defensa y la consolidación de los #DerechosDeLaNaturaleza. 

Se trata de un llamado S.O.S para salvar al planeta de la crisis ambiental que enfrenta actualmente con las emergencias forestales, la contaminación del agua y muchos países afectados. Estamos en alerta mundial y el cambio debe ser ahora. 

One Earth es la cuarta entrega del álbum “Derechos de la Naturaleza”. 

Fue creada por el Colectivo Ley de Origen en alianza con el sello Capital Latino Music y los productores Jonathan Medina, Santiago Montes de Oca y Jorge Olguin. Los arreglos de guitarra son de Luis Eduardo Camacho.

Es una invitación “a luchar y a querer, a luchar y a creer”. El cambio es posible si todos nos unimos y empezamos a pensar como un solo corazón con un solo propósito: una sola tierra.

“¡Actuemos! Porque no tenemos PLANeta B” Juanes.

En las próximas semanas se estrenará el videoclip oficial que fue rodado en Miami y dirigido por Juan Andrés de Rhino.

One Earth hace parte del álbum Derechos de la Naturaleza en el que participan más de 20 artistas. 

Previo a One Earth, conocimos ‘Fuego en el Bohío’ en la voz de David Kawooq y Big Mancilla, ‘Hicha Uaia’  interpretada porAli a.k.a Mind, Rubén Albarrán y David Kawooq.

Finalizando 2019 el colectivo presentó ‘Es Mejor’ con la participación de Andrés Cepeda, Ali a.k.a Mind y David Kawooq.

De la mano del álbum y apoyando la campaña liderada por David Kawooq (Bajista de Doctor Krápula), llegan conciertos conscientes y trabajos audiovisuales alrededor del tema de la liberación de la madre tierra. 

DÍA DE ROCK COLOMBIA 2020: LA GRAN APUESTA POR EL ROCK NACIONAL.

La nueva edición del Día de Rock Colombia, la fiesta del Rock Colombiano, se celebrará el 22 de Febrero del 2020 en el Centro de Eventos Autopista Norte.

Información brindada por la oficina de prensa del festival.

Esta tercera edición se llevará a cabo el próximo 22 de Febrero de 2020 y vuelve a su casa Centro de Eventos Autopista Norte, con 29 bandas Colombianas y 4 internacionales invitadas a esta gran celebración.

Este día moveremos las cabezas en una gran fiesta junto a: Apolo 7, Burning Caravan , Chimo Psicodelico, Compañía Ilimitada, Don Tetto ,El sagrado, Izquierdo, K 93, Kraken, La Doble A, La Mojiganga, La Sociedad de la Sombrilla, La urband, Lika Nova, Los Niños Telepáticos, Los Suziox, Morfonia, Nepentes, Piel Camaleón, Pirañas, Pornomotora , Rocka, Rolling Ruanas, Super Litio, Tappan, Tequendama, The Mills y por primera vez un tributo en este caso a Linkin Park.

Súper cartel para la edición 2020.

Los invitados internacionales que acompañarán este despliegue de Rock de todas las generaciones estarán encabezados por Caramelos de Cianuro de Venezuela, Carajo de Argentina, y desde México Allison y División Minúscula. Es la primera vez que participarán bandas extranjeras en este importante certamen que desde 2017 se ha convertido en la fiesta del rock colombiano, reuniendo en sus ediciones anteriores a más de 20 mil asistentes. 

Adicionalmente participará la banda Bogotana ganadora de la convocatoria “Jameson Rock Band”, Radio Paila, la cual concursó con más de 165 bandas inscritas de todo el País y tras varias eliminatorias mereció ser parte del Cartel y de esta gran estrategia de Pernod Ricard.

La boletería está disponible en Ticket Express y en todos los puntos Efecty del país; así como también a través de la plataforma Rappi. El valor de la boleta individual es de $ 70.000. 
#Elrockesnuestro y seguirá viviéndose como una gran Fiesta, como ¡¡¡la Fiesta del Rock Nacional!!!

JOEL BRODSKY: EL FOTÓGRAFO DE LA MÍTICA BANDA “THE DOORS”

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo se mostraría al hombre tal cual y como es: infinito” William Blake.

Todo parece indicar que fue gracias a esa frase del poeta inglés del siglo XVIII, que el excéntrico Jim Morrison bautizó a su banda con el nombre de “The Doors”. Para que esa excentricidad quedara bien plasmada en las portadas de los discos de la banda, se necesitaba alguien que supiera hacer más que magia con la cámara. Aunque la banda tuvo varios fotógrafos a cargo de su imagen, fue el talentoso Joel Brodsky quien tuvo la ventaja de que sus fotografías fueran usadas en cuatro de los siete álbumes de estudio de la banda.

brodsky-doorsquad

Entre esas la contraportada del primer álbum The Doors, que recientemente cumplió 50 años de haber sido publicado, la portada del segundo Strange Days, la portada del cuarto álbum The Soft Parade y la popular fotografía en la que se muestra toda la imponencia de la juventud del autoproclamado The Lizard King, fotografía que se volvió en una de las más representativas de la banda y de todo el movimiento rock de finales de los años 60. brodsky americanpoetAún hoy la fotografía es un icono usado en camisetas, afiches y todo tipo de parafernalia.

 

Él tenía 23 años y estaba completamente ido…, borracho, se tropezaba con los focos continuamente […] Morrison nunca volvió a tener ese aspecto. Las fotos contribuyeron a alimentar su leyenda. Creo que capturé su mejor momento” J. B.

Joel capturó en sus fotografías a personajes como Joh Lennon, B.B. King, Iggy Pop, Kiss, Freddy Mercury, Muhammad Ali, entre muchos más.

Falleció en el 2007, pero quedó inmortalizado a través de las imágenes de los que él ayudó a inmortalizar.

Fuentes:

https://www.morrisonhotelgallery.com/photographers/8a3RSz/Joel-Brodsky

https://elpais.com/diario/2007/04/02/agenda/1175464805_850215.html

 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2017.

sony-world-photography-awards-1

El Sony World Photography Awards es uno de los concursos a nivel mundial más importantes del mundo fotográfico. Ya están abiertas las inscripciones para la edición 2018. Se puede participar en tres categorías: Profesional, juvenil y abierta. La tercera categoría incluye la participación automática en los premios nacionales de fotografía de cada uno de los países incluidos en los premios. Cada una de las categorías tiene 10 temáticas diferentes en las que el fotógrafo puede participar: street photography, problemáticas sociales, naturaleza muerta, deportes, entre otras.

Es una gran oportunidad para mostrar el trabajo de cualquier fotógrafo, no hay que nada que perder y sí mucho que ganar. Las ediciones anteriores han permitido que el trabajo de fotógrafos de todos los niveles llegue a muchas lugares del mundo.

Los premios incluyen desde equipo fotográfico de la marca Sony hasta tiquetes y hospedaje para los seleccionados a la ceremonia de premiación.

¡¡Arriésguense a participar, recuerden, no hay nada que perder y sí mucho que ganar!!

Aquí el link para que creen su perfil y realicen su inscripción: https://www.worldphoto.org/es

HISTORIAS DE LUZ: UNA CÁTEDRA PARA FOTÓGRAFOS.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar.

Para nadie es un secreto que Netflix se ha convertido en la nueva forma de ver televisión, no sólo porque tiene un bajo costo sino porque permite que la curiosidad del televidente sea el límite. Es así que es una plataforma llena de maravillosas sorpresas como Tales by Light, una serie de documentales sobre fotografía realizados por Canon Australia y Natgeo, que definitivamente todo fotógrafo debe ver.

Cuando me refiero a documentales sobre fotografía no estoy hablando de historia de la fotografía ni nada por el estilo, al contrario, estoy hablando de unas visiones realmente modernas del significado que está adquiriendo la fotografía en pleno siglo XXI.

a2feba8929000c239139deef381b2c9815502b95
Krystle Wright. Fotograma del episodio No. 3.

Con dos temporadas de 6 capítulos cada una, Tales by light lleva al espectador en un viaje a través de los lugares más inesperados de la tierra, con un hilo conductor que nos lleva desde la vida hasta la muerte, desde las alturas hasta los secretos en el fondo del océano, desde los lugares más fríos hasta los lugares más calurosos.

Cuenta con la participación de los siguientes fotógrafos: Darren Jew,  Richard I’Anson, Krystle Wright, Art Wolfe, Peter Eastway, Jonathan & Angela Scott, Eric Cheng y Sthephen Dupont. Cada uno de estos fotógrafos nos presenta sus obsesiones y cómo han llegado a alcanzarlas, quizá por encima de la técnica que usen, lo más importante es todo lo que ellos nos quieren contar a través de sus fotografías, quieren despertar nuestras pasiones por la naturaleza, nuestra voluntad para enfrentar temores y nuestra capacidad para entender la vida incluso en el momento mismo de la muerte.

No duden en visitar las páginas de Internet de cada uno, se encontrarán con imágenes sorprendentes e incluso maneras para poder participar en la protección y conservación de diferentes regiones y especies animales del planeta.

Aquí el trailer:

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

4462802036_f487a4cef4
Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

DIOPTRÍA: VISIONES E INTERVENCIONES. UNA EXPOSICIÓN DE ARTE Y FOTOGRAFÍA.

Catalina Rojas, artista plástica, museóloga y directora de Obra Comisionada, inauguró en Bogotá, junto a una selección de artistas, una variada exposición de arte.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

cata 14
Elena Salazar (Artista Expositora). Catalina Rojas (Directora de Obra Comisionada)

El pasado 3 de agosto en la Fundación Casa Estudio 74  la directora de Obra Comisionada , Catalina Rojas, dio inicio a la exposición Dioptría: Visiones e intervenciones, una exposición que a través del concepto visual busca el punto de convergencia entre diferentes disciplinas artísticas, desde intervenciones hasta muestras fotográficas. Es una muestra artística que reta nuestro sentir frente al arte y nos impulsa a reconfigurar nuestra percepción en cuanto a las creaciones de los artistas.

La Exposición estará abierta al público hasta el próximo 30 de agosto. Dejemos que sea Catalina y los artistas mismos los que nos cuenten un poco más de qué se trata esta muestra de arte:

 

Invitación por parte de la directora de Obra Comisionada:

 

Este es el cartel completo de artistas que están presentando sus obras, entre los cuales encontramos dos fotógrafos. ¡No se la pierdan!

Artistas Dioptría