OFFF, EL FESTIVAL DE ARTE, DISEÑO Y CREATIVIDAD DIGITAL SE HARÁ EN COLOMBIA.

OFFF Bogotá llega al país con dos días (12 y 13 de marzo de 2020) cargados con los mejores contenidos y tendencias de la industria y su futuro. Conoce a 16 de las mentes más brillantes de la industria. Creadores digitales para Avengers, Blade Runner 2049, Ready Player One, Stranger Things, Mad Men, entre muchos otros.

Información brindada por la oficina de prensa del evento

Bogotá, diciembre 2019. Aterriza en Colombia OFFF, una de las vitrinas más importantes de la creatividad, arte y diseño digital contemporáneo. Es un Festival internacional que nació en Barcelona hace 19 años, se ha convertido en referente mundial por ser la comunidad más relevante de su tipo. Se llevará a cabo en Bogotá en el marco de la celebración de los 20 años de historia del festival el 12 y 13 de marzo de 2020.

OFFF se hace anualmente en el corazón de Barcelona, con el objetivo de crear una comunidad global y recorre el mundo durante el resto del año como ‘OFFF on Tour’. Lo hace con ediciones que se dan en ciudades icónicas como, Londres, Paris, Berlín, New York, Viena, Moscú, Lisboa, Montreal, CDMX, TelAviv y Milán. Ahora, la capital colombiana se suma a la lista con OFFF Bogotá.

“Nos llena de orgullo que los ojos del mundo de la creatividad estén puestos sobre Colombia. OFFF Bogotá promete ser unos de los eventos más importantes para la industria nacional y de la región. Además, el país tendrá, por primera vez en un solo evento, una comunidad mundial con los mejores talentos. Estas grandes mentes compartirán sus experiencias e inspirarán a miles de personas para que sigan creando”, indicó Rafael Rodríguez, Director Ejecutivo de OFFF Bogotá.

El festival de arte, diseño y creatividad digital se llevará a cabo en la capital de Colombia y se hará anualmente, porque cada vez está más posicionada en la región como un lugar de gran desarrollo creativo y técnico. “Tiene un matiz especial, porque OFFF Bogotá es la primera parada que hará ‘OFFF on Tour’, en el marco de la celebración de los 20 años del festival. Un claro mensaje de la confianza que depositan sus creadores en nosotros y una maravillosa responsabilidad que adquiere la ciudad”, agregó Rodríguez.

Esta plataforma se presentará en el Centro de Convenciones Ágora el 12 y 13 de marzo de 2020. Habrá una gran agenda con más de 16 charlas creativas dirigidas por las mentes más brillantes de la industria a nivel mundial, actividades de networking, talleres, instalaciones, fiestas, ‘Meet & Greet’, 19 Mercados Creativos y ‘Fun Zone’.

El festival tiene varios objetivos. Entre ellos, enaltecer la profesión artística y a todos los componentes de la industria, poner en el mapa de diseño digital global a Colombia, generar una plataforma de exposición de talentos locales y proyectar los a nivel internacional.

Rafael explica: “Queremos hablarle al país acerca del futuro de la imagen, toda la maquinaria que hay detrás de cualquier tipo de producción creativa. Los grandes talentos inmersos y tras bambalinas, el expertise necesario en cada una de las disciplinas y la importancia del ‘cross’ de ellas para el futuro de la industria. OFFF Bogotá trae una visión de 5 a 10 años en adelante, es un ambicioso proyecto para que en Colombia se pueda hablar de diseño, creatividad, arte digital y se haga en el lenguaje transversal audiovisual y gráfico a directores, diseñadores, estudiantes, ingenieros, músicos, creativos, fotógrafos, comunicadores, personas de marketing y agencias ATL, BTL, Digitales y de medios, entre otros. Todo esto, con un enfoque en cine, tv y publicidad”.

También, en OFFF Bogotá se van a presentar las tendencias mundiales, capaces de inspirar a creativos y equipos de mercadeo, lograr que se de ‘networking’ y alianzas entre participantes; se está dando una plataforma para la generación de proyectos locales e internacionales, a la vez que se impulsa el conocimiento, intercambio y la colaboración a través de la integración de todo tipo de disciplinas.

OFFF alberga talentos innovadores e internacionales para compartir sus experiencias. De esta forma se convierte en punto de encuentro clave para que todos los talentos del mundo se unan y colaboren. Su comunidad mundial reúne ganadores de Oscar, Emmy, BAFTA, VES, Cannes, Clio, AICP, London INTL, NY Fest INTL, entre otros. Muchas de sus presentaciones han sido ganadoras de premios como: The Sundance Film Festival, Vimeo Staff Picks, SXSW awards and Gold Lion y The Berlinale.

‘Line Up’ para OFFF Bogotá 2020

Para la primera edición de OFFF Bogotá, los talentos que se presentarán en el escenario principal serán internacionales. Esto se hace con el fin de presentar la visión global de los desarrollos de la industria creativa. Incluye ganadores de premios Emmy, Cannes, NY Festival, entre otros.

Territory Studio (EEUU): Hizo parte del equipo ganador del premio Oscar 2018 por VFX con Blade Runner 2049 y estuvo nominado por Guardians Of The Galaxy Vol 2. Es un estudio especialista en creatividad con un enfoque único para el diseño de imágenes en movimiento, efectos visuales y experiencias digitales. Algunas de sus participaciones cinematográficas más destacadas son: Ready Player One, Avengers: Infinity War, Avengers: Age Of Ultron, Avengers: End Game, Blade Runner 2049, The Martian, Ghost in the Shell, Guardians Of The Galaxy, Ex_ Machina, Pacific Rim, Jupiter Ascending, Mission Impossible: Rogue Nation y muchas más. Sus clientes abarcan los sectores de entretenimiento, cultura, comercio y tecnología.

Reel de Territory Studio

Mill + (Reino Unido): sus galardones más recientes incluyen un Cannes Gold Lion for Innovation y el SXSW Innovation. LIA, Cannes Lions, Creative Circle Awards, NY Festival, Kie Klappe, Webbi Awards, AICE, APA, British Arrows, AICP, CLIO, The One Show, D&AD, APA ideas Awards, HPA y estatuas VES. este estudio de creación de contenido y efectos visuales colabora en proyectos para las industrias de publicidad, videojuegos y música. Crea asociaciones basadas en la excelencia creativa y las tecnologías de vanguardia, con las principales agencias del mundo, directores innovadores, empresas creativas y marcas visionarias. Producen proyectos dirigidos visualmente para cualquier pantalla y crean impresionantes experiencias interactivas e inmersivas. Dentro de sus colaboraciones musicales más reconocidas está el video de The Chemmical Brother ‘Wide Open’.

Imagingary Forces (EEUU): compañía especializados en storytelling visual, ponen las ideas en movimiento. Conformada por talentos individuales que trabajan en equipo para empujar los límites de la posibilidad creativa. Al asociarse con compañías de entretenimiento y los principales creadores de tendencias culturales, siempre buscan crear impacto y encender la imaginación. Hacen creaciones que van desde experiencia de usuario, hasta títulos de películas y series, entre mucho otros. Han creado numerosas secuencias de títulos para cine y televisión, además de teasers y promos, como Stranger Things, Game of Thrones, Mad Men, Se7en, Mission Impossible, Boardwalk Empire, Transformers y 5000 Days of Summer. También han creado experiencias escénicas para los Academy Awards, MTV Video Music y Movie Awards y el Victoria’s Secret Fashion Show.

Refik Anadol (Turquia) artista y director de medios turco. También es profesor e investigador en el Departamento de Artes de Medios de Diseño (UCLA). Trabaja en los campos del arte público especifico del sitio con el enfoque de la escultura de datos paramétricos y  audio/visual  en vivo con un enfoque de instalación inmersivo. Su trabajo explora el espacio entre las entidades físicas y digitales creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes de los medios.

Take OFFF

El festival OFFF es un modelo que se adapta a las diferentes circunstancias culturales, sociales y de la industria creativa de cada país donde llega con ‘OFFF On Tour’. Para potenciar el talento local se da ‘Take OFFF’, una convocatoria cerrada para crear la interpretación del logo de OFFF Bogotá, el cual se presentará en una galería digital el 12 y 13 de Marzo durante el festival.

“En OFFF, creemos que todos tienen una historia que contar, desde artistas emergentes o establecidos, individuales o colaborativos, hasta marcas locales y globales. Nuestro objetivo con Take OFFF es retar talentos de la industria artística, creativa y de producción en las diferentes disciplinas, para que puedan incrustar su realidad en la nuestra. Apropiarse de ella, a través de un storytelling potente, concepto y maestría en su técnica; involucrando su lectura sensorial y/o emotiva”, concluye Rafael Rodríguez.

Más información en

www.offfbogota.com

Instragram, Facebook y Twitter son: @offfbogota

Dónde conseguir las entradas de OFFF Bogotá 2020

www.offfbogota.com ó www.colboletos.com

“MANIZALES: EJE DEL METAL” UN DOCUMENTAL PARA LA HISTORIA.

Oráculo magazine y Nephula productions: los abanderados del metal manizalita.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. @cuartadimensionfoto

“Manizales eje del metal” además de ser un excelente trabajo periodístico, es un impulso en el rescate de la historia del metal de Manizales, como documento audiovisual es todo un viaje por los antecedentes del metal manizalita desde inicios de los noventa hasta casi 2018.

Cristina Restrepo y los hermanos Alexander y Andrés Pérez, conforman el equipo de trabajo de Oráculo Magazine y Nephula Production, bajo su dirección se realizó un trabajo de investigación socio-antropológica en el que se llegó hasta las raíces que dieron origen a todo el movimiento metalero de la ciudad de Manizales. El documental “Manizales eje del metal” nos devela cómo fue que gracias a iniciativas locales, tratando de emular lo que sucedía en Bogotá, se logró llegar a la conformación de grupos sociales que trabajaron en pro del fortalecimiento de movimientos juveniles que terminaron dando nacimiento a festivales tan importantes como el “GRITA ROCK”.

Andrés Pérez – Lider de Oráculo Magazine y Nephula Productions

Andrés, Cristina y Alexander no sólo investigaron, sino que su pesquisa los llevó a recordar que ellos también fueron parte del surgimiento de la escena metalera manizalita por allá a inicios de los noventa. El documental está lleno de testimonios de amigos que, como ellos, en algún momento de la historia aportaron notas y letras en el camino que ya se ha recorrido. Para Oráculo Magazine es un hijo que nace en el marco de la celebración de sus 25 años de vida respaldando el metal nacional, para Nephula es una apuesta audiovisual que ratifica la importancia de la productora en la escena metalera como un aliado primordial para las bandas; Nephula se irgue como la piedra angular en la creación audiovisual y conceptual para fortalecer la imagen de las bandas nacionales.

“Manizales eje del Metal” toca diversos temas relacionados con la historia del metal: los orígenes, el papel de los medios, la dura discusión entre el consumo material físico (cassettes, discos,cds) y el digital, la pasión, la formación de públicos y la incertidumbre sobre el futuro del metal; es un documental que fácilmente podría terminar convirtiéndose en un programa de constante investigación a nivel nacional.

Totalmente invitados a que estén pendientes de las proyecciones en diversos espacios culturales del país, el documental ya fue proyectado en el FICIME (Festival internacional de Cine y Metal) y además se ha proyectado en variedad de espacios académico-culturales de diferentes universidades.

El Metal agoniza en Colombia, los media metaleros también.

Una reflexión a propósito del FICIME

Por. Ana Cubides. Twitter: @m42zine

«El Metal no ha muerto, tan sólo agoniza; pero hay que sacarlo de ese estado agónico»

Alfonso Pinzón

«Vivir de la música si se puede. Vivir del Metal no. Aquí en Colombia, no, y en muchos otros países»

Daniel Meléndez

«Así como se forman los grupos económicos, en el Metal se deberían generar grupos de apoyo, colaboración mutua, porque esa es la única forma de que esta huevonada se vuelva un poco más visible y respetada (…)»

Román González (1)

Es evidente que en el último decenio la prensa local especializada se ha levantado como la espuma de una cerveza fría en el desierto del Metal colombiano. Si bien la cantidad de bandas ha aumentado al igual que los medios, desde la distancia y la cercanía se corrobora lo contrario. Desde lejos se percibe la carencia de discografía continua, giras nacionales e internacionales y la persistencia de los músicos/as de no adoptar el Metal como proyecto de vida. En la proximidad se percibe, bandas nacionales con público insuficiente al que presentar su propuesta en estudio y en vivo, una «escena» renovada pero no joven, que estima unidad en Rock al Parque, ya que ni en los festivales de las localidades o en los conciertos de salas de ensayo o bares existe cierta proporcionalidad.

Todo ha sido muy rápido. 2019 fue mi primer año en Rock al Parque después de veinte años de escribir de música y de Metal (Leer artículo haciendo click aquí ) Antes de esta edición escuchaba a algunos colegas comentar, «muchas fanpages, pocos medios serios». Nunca he usado Facebook y, en realidad, acabo de ingresar a la «escena nacional» en variados estilos y no los he diagnosticado, menos en el Metal. ¿Será cierto lo de tantos medios independientes digitales y de su poco compromiso con las escenas de la música alternativa y subterránea colombiana?

La última semana de julio, se efectuó el I Festival Internacional de Cine y Metal (FICIME) en Bogotá. Un esfuerzo y novedad que, (pensé) sería respaldado por el sediento público metalero y por los tantos medios (digitales) colegas del Metal que existen en la actualidad. Estos dos segmentos a los cuales apuntaban y apuntalaban la muestra audiovisual. Pocos asistentes metaleros/as y, mucho menor, el número de colegas de los medios y prensa del Metal. Incluso estuvieron más expectantes Canal Capital y Publimetro.co, medios alejados al mundo del Metal. ¿Qué sucedió?, ¿por qué ese distanciamiento de los media metaleros en un magno evento como este? Sí, aclaro, un magno evento, puesto que los invitados nacionales e internacionales, no cesaban sus elogios e insistían en conceder distintos comentarios como el del profesor Varas-Díaz el martes de la apertura, «si tuviera un festival de estos en mi ciudad, no faltaría a ninguna de sus proyecciones» o el del etnomusicólogo mexicano Nieves Molina: «aprovechar y disfrutar estas opciones culturales que son únicas y contadas en el mundo» (Varas Díaz: «Nosotros no hacemos documentales estrictamente sobre las historias de las escenas» Leer aquí). (Alfredo Nieves: «En América Latina tenemos limitantes económicas que no nos permiten adquirir o conseguir más publicaciones, bibliografía, con respecto a metal» Leer aquí.)

El FICIME se realizó en nuestro país porque en ningún otro existen los esfuerzos que se han hecho para considerar uno, o los que ha habido han tenido pocas versiones. Es decir, muchos seguidores del Metal, pero pocos que aprecien un festival de #CineyMetal, aproximación que también se ojea en los toques o conciertos locales. A continuación presento algunas de las cifras del FICIME. En la etapa de inscripción hubo 529 envíos (submissions) de los cuales 92 inscritos cumplieron con el tema del festival: el Metal; 43 videoclips, 24 largometrajes y 25 cortos de países tan alejados como Indonesia, India, Siria, Irán, Ucrania y Rusia, por nombrar algunos y, sí, 30 de Colombia. Estos 30 corroboran que se hace audiovisual metalero colombiano, pese a apreciaciones negativas. Finalmente en el festival se presentaron como muestra el video promocional, «20 proyecciones de 68 obras audiovisuales de 22 países en 17 salas en Bogotá, Soacha, Zipaquirá, Chía y Madrid. 7 invitados nacionales e internacionales, 2 conversatorios y una proyección en pantalla gigante».

Video promocional del FICIME

Por otro lado, pero no tan específicamente, existen muestras de cine documental en algunos festivales de Metal del hemisferio norte, aún no he conocido en América Latina. En nuestra región un componente razonable de audiovisual metalero, se puede encontrar en el Infierno en los Andes Fest (2008) en Puno, Perú; el FERATUM Film Fest (2011) en Michoacán (MX), el CINICA festival de cine de música (2018) en CDMX y la NOISE (2019) Muestra internacional de cine documental musical en CDMX y que la realizan los mismos de STUFF MX. ¿Conocen algún otro?.

Los festivales de cine como el FICIME o los ya difuntos Alta Fidelidad e incluso, el In Edit Colombia, son esfuerzos por abrir otro abanico de posibilidades en el audiovisual colombiano y en lo musical mundial, que es lo que nos congrega siempre. Leo semanalmente a los medios nacionales de música y sus actores reclamar por el insuficiente apoyo y de la asociación que deberíamos propiciar, pero ni desde esos medios el Metal es relevante, aún más incluyendo en sus filas a agentes comunicadores del metal. Entonces amigos y compañeros colegas de los media metaleros (y de la música), ¿POR QUÉ NO RESPALDARON ESTA MUESTRA INTERNACIONAL AUDIOVISUAL?

Sigan las micro-reseña de la autora en Twitter @m42zine

(1)Todos los epígrafes tomados de Fractal: El Metal en Colombia de Canal 13