ESHTADUR PRESENTA NUEVA ALINEACIÓN.

Información por: Metal Live Colombia

Después de muchos años de tocar como solista, Jorge lópez vincula a la banda a dos amigos y colegas del metal desde siempre: Alejo Guitarecho en la guitarra y Andrés el «Negro» en el bajo, quienes desde la década de los 80’s han tocado con bandas como Internal Suffering y Souledge, además hay que resaltar que en esta nueva alineación, la banda tiene el honor de contar con el Polaco Michał Lysejko como baterista de sesión, quien ha tocado en bandas como DECAPITATED entre otras.

Foto por: @adriantattoo (Instagram)

Pueden seguir a la banda en todas sus redes sociales.

Cualquier contacto de prensa no duden en escribir a Metal Live Colombia. http://www.metallivecolombia.com

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ME HUBIERA GUSTADO QUE FUERAN MÍAS.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

El 18 de Junio de 1967 dos artistas estarían destinados a encontrarse, uno siendo el protagonista y el otro el testigo visual de las locuras del primero, curiosamente no sólo compartían ese mágico momento sino que además su nombre era casi el mismo. El que se subió al escenario, esa noche de verano en el Festival Internacional de Monterrey, fue James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, después de llevar al extremo su presentación y causar una sensación orgiástica entre los asistentes, inició uno de los rituales más comentados en la historia del rock: prendió en llamas su guitarra. Abajo del escenario estaba el testigo, el fotógrafo Jim Marshall, quien en el instante decisivo, como diría Bresson, capturó la magia del músico dándole muerte a su otro yo, su guitarra.

Jim Marshall ha sido llamado el fotógrafo más celebrado y prolífico del siglo XX y es ampliamente conocido por sus fotografías icónicas de la música.

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Rock and Roll photographer Jim Marshall is photographed while he is taking pictures.

Es el fotógrafo que estuvo detrás, al lado y en frente de cientos de artistas desde 1950 hasta casi el último día de su vida en 2010.

Aquí les comparto esa fotografía que me hubiera gustado que fuera mía: Jimi Hendrix, capturado por Jim Marshall en un ritual de fuego y música.

Jimi Hendrix quemando su guitarra

Fuentes:

http://www.jimmarshallphotographyllc.com/

http://froknowsphoto.com/jim-marshall/

 

 

 

 

DIANE ARBUS

Por. Claudia Franco.

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Originalmente con el apellido de Nemerov, nació en Nueva York el 14 de marzo de 1923 en el seno de una familia acomodada.

Padre judío de origen polaco con negocios en la moda y hermana del poeta David Nemerov, esta chica desde pequeña tenía más de una fuente de inspiración para prosperar en la vida.

Cuando tenia 14 años inició una relación con Allan Arbus, y a los 18 años decidieron unirse en matrimonio. Tuvieron dos hijas, Doon (1945) y Amy (1954) Arbus.

 

Gracias a los conocimientos de su padre se pudo adentrar en el mundo de la moda y en los años cuarenta se dedicó a la fotografía de moda en reconocidas revistas como:  Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Sin duda toda una triunfadora.

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De 1955 a 1957, Diane Arbus estudió con la fotógrafa austríaca Lisette Model, que ejerció gran influencia en su trabajo posterior. En 1959 se separó de Allan, aunque no se divorciaron hasta 1969.

En los años sesenta Arbus decidió dejar la fotografía de moda y dar otro paso: salir a los barrios peligrosos de Nueva York para tomar fotografías de enanos, nudistas, streepers, travestis e incluso prostitutas.

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Young Man in Curlers

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En 1967 realizó la exposición «New Documents», que la dio a conocer al público mayoritario. Continúo trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

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Jorge Luis Borges

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso

En ese mismo año tomó una de sus fotografías más famosas y fuente inspiración para el mundo del cine: Identical Twins.

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Arbus experimentó trastornos emocionales y episodios depresivos. En 1968 escribió “yo subo y bajo mucho,” y su marido notó que ella tenía cambios emocionales violentos.

Lamentablemente el 26 de julio de 1971 y con tan solo 48 años, Diane Arbus se suicidó al ingerir un sedante llamado barbitúrico y cortarse las venas. Hoy en día se le conoce por ser pionera del flash de relleno y por querer representar a las personas normales de sus fotografías como anormales y perturbadoras.

 

PLATON

Por. Claudia Franco.

Un gran diseño simplifica un mundo muy complicado

Resultado de imagen para fotografo platon antoniouPlaton Antoniou nació en Londres en 1968, pero fue criado en las islas griegas por su madre inglesa y su padre griego. Es un fotógrafo que se caracteriza por simplificar las imágenes y lograr capturar el alma de la persona a la que retrata. Ha fotografiado a las personas más importantes de las últimas dos décadas, muchos de ellos líderes mundiales, celebridades y figuras públicas importantes, tales como Barack Obama, Vladimir Putin, Bill Clinton y muchos más.

Creció aprendiendo diseño debido a que su madre es historiadora del arte y su padre era un arquitecto. “Mi padre solía hacer unos dibujos hermosos en pluma y tinta. Y crecí con esa clase de estética en blanco y negro en la cabeza” Platon.

Acudió a la St. Martin’s School of Art y al Royal College of Art, donde uno de sus profesores y mentores fue el fotógrafo John Hinde.

” Un retrato de Platon se basa en la luz, en los ojos de las personas, en la naturaleza gráfica de como posiciona la cámara”. Kira Pollack.

A los 8 años de edad llegó a Inglaterra y afirmó que “no era sólo un extranjero sino un maldito extranjero” . Cuando estaba más grande tuvo la experiencia de saber lo que era ser asaltado de una manera brutal. Cráneo fracturado, ambos pómulos, la cuenca del ojo, todas las costillas, y después de una reflexión dijo “todo eso es mentira, nada de eso sucedió… ahora sé lo que es estar herido”

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En 2007 fotografió, para la portada del personaje del año de la revista Time, a Vladimir Putin, lo que le valió el primer premio en la categoría de retratos del World Press Photo 2007.

“Tomar una fotografía es muy técnico, pero el 99.9% se basa en la conexión que me permite llegar a alguien” Platon.

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“Porque trato de simplificar todo, mis imágenes resaltan en las portadas de las revistas” Platon.

Durante las primeras elecciones de Barack Obama estuvo fotografiando a los militares y hubo una fotografía que resaltó del resto. Era la foto de una madre durmiendo en la tumba de su hijo que había muerto a los 20 años por la guerra entre Estados unidos e Iraq.

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“Comienzo con un retrato de frente, con un teleobjetivo y a color. Esa es siempre mi primera base. Y entonces, de repente penetro un poquito. En lugar de tomarlo y absorberlo, lo devuelvo y lo multiplico por mil y en general les grito: ¡Maravilloso!

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Una de las inspiraciones de Platon de colocar los fondos blancos es por el color de las casas de Grecia.

Desde los 90, ha trabajado realizando retratos y trabajo documental para multitud de publicaciones como Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Harpers Bazaar, Esquire, GQ, Newsweek, etc.. Además ha realizado campañas para empresas como Diesel, Wall Street Journal, Motorola, Nike, Converse, Levi’s, IBM, Rolex, Ray-Ban, etc.

“Creo que nunca debes dejar que tus herramientas dominen tu mensaje. Un gran diseño se logra cuando todo eso pasa a segundo plano y captas el mensaje” Platon.

Platon afirma que es extremadamente disléxico, y que leer y escribir para él es un gran problema. Para él un mundo muy complejo tiene que ser simplificado, y el diseño para él fue una manera de salir de la confusión. Porque un gran diseño simplifica un mundo muy complicado.

Actualmente vive en Nueva York con su mujer y sus dos hijos, y trabaja en el equipo de la reconocida revista de  The New Yorker.

Las fotografías de Platon para algunos son repetitivas, pero la idea de estas imágenes es demostrar la humanidad, nada de efectos ni de cosas extrañas que hacen que se pierda la esencia de ese ser humano que puede transmitir sus sentimientos con la sola mirada, y éste es el objetivo de Platon.

 

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Para aquellos que quieran conocer más sobre Platon, pueden buscar el documental llamado Abstract, The art of design capitulo 7- Platon, fotografía.

Fuentes:

https://hipertextual.com/archivo/2011/01/fotografo-platon/ 

Abstaract, The art of design

LAS FOTOGRAFIAS MAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA

Por. Claudia Franco.

The burning monk

Es el nombre que se le dio a la fotografía de Malcolm Browne el 11 de junio de 1963 al monje Thich Quang Duc, el cual se estaba prendiendo fuego (por voluntad propia) como una señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngo Dinh Diem (político vietnamita).

La fotografía se dio en una calle de Saigón. Los budistas habían preparado el sacrificio y anunciado un día antes que iba a ocurrir algo importante. Muchos ignoraron el mensaje, pero Malcolm llegó a la escena y vio cuando dos monjes empaparon a Thich en gasolina.

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Malcolm ganó un premio Pulitzer por esta fotografía, y las fotografías de ese día fueron publicadas alrededor del mundo. Esto generó que se cuestionaran las políticas de Diem.

Ngo Dinh Diem

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Malcolm Browne

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Sin duda son unas imágenes bastante fuertes, incluso da tristeza pensar que este monje se mantuvo en la posición de loto y no produjo ningún ruido, a pesar de que estaba siendo quemado vivo.

Varios monjes siguieron el ejemplo de Thích Quảng Đức y se quemaron hasta la muerte. Finalmente, un golpe de estado derrocó y asesinó a Diệm en noviembre. La inmolación fue vista como un momento crucial dentro de la crisis vietnamita, la cual conllevó a un cambio en el régimen.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%ADch_Qu%E1%BA%A3ng_%C4%90%E1%BB%A9c

http://100photos.time.com/photos/malcolm-browne-burning-monk

 

HELMUT NEWTON

Por. Claudia Franco.

Resultado de imagen para Helmut NewtonHelmut Neustädter nació el 31 de octubre de 1920 en Berlín- Alemania-  fue un reconocido fotógrafo australiano de origen alemán, tanto que es considerado como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Pasé los primeros años de mi vida en Berlín, y aunque la situación política era un asco me lo pasé muy bien” Helmut Newton. 

En 1938, después de huir de Alemania por la persecución contra los judíos, consiguió un trabajo en Singapur como fotógrafo para un periódico llamado Strites Times. Aunque lamentablemente lo despidieron porque no les gustaron sus fotografías, ahí fue donde empezó su carrera como fotógrafo.

Después de la Segunda Guerra Mundial cambió su apellido Neustädter por Newton y creó su propio estudio de fotografía.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.

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A lo largo de su vida, Helmut fue ayudado por June Browne, su esposa, editando sus libros y estando siempre con él.

“Solo me preocupé una vez, cuando empezó a fotografiar flores; en concreto, flores muertas” June Newton.

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“Lo que me gusta de la fotografia es que es simple, barata y rápida” Helmut Newton.

Helmut Newton siempre se ha caracterizado por unas imágenes sexuales, crudas y con mucho contraste. Son imágenes destinadas a la provocación y a atrapar al espectador en la situación que el fotógrafo crea desde su imaginario.

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“¿Cuándo te planteaste fotografiar mujeres desnudas?- Empecé a hacer desnudos muy tarde, es más fácil fotografiar mujeres desnudas que vestidas. No busco el cuerpo ideal, no me interesa, esa parte me parece bastante aburrida, no me interesa, son conceptos para playboys o algo así. No me interesa tanto el cuerpo, diría que la cara es hasta más importante. Un desnudo sin cara es hasta deshonesto” Helmut Newton.

Helmut Newton fue uno de los fotógrafos que rompieron las reglas, supo provocar a todos cuantos quisieron no ver más allá de las imágenes y al mismo tiempo inspiró a gran parte de los que vendrían después.

Helmut murió el 23 de enero de 2004 en California- Estados Unidos debido a un accidente de tráfico en los Ángeles. A pesar de que muchas personas criticaban sus fotografías, a la gran mayoría les gustaban sus fotografías de mujeres dominantes, como se puede observar en muchas de sus fotografías.

Para que puedan observar mucho más de Helmut Newton, aquí les compartimos un documental muy interesante, donde habla el propio Helmut, su esposa y varios personajes reconocidos, como David Lynch, sobre las fotografías, la vida de Helmut y su técnica para tomar este tipo de fotos.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton

https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/cuatro-documentales-y-entrevistas-de-fotografos-de-moda-que-no-te-puedes-perder

HENRI CARTIER-BRESSON

“Instante decisivo”

Por. Claudia Franco.

cartier_bresson.jpgReconocido por ser el padre del fotorreportaje, este hombre nació en Chanteloup-en-Brie, Francia el 22 de agosto de 1908.

De joven se aficionó a la revuelta y arte de los surrealistas. De 1927 a 1928 estudió dibujo en París con André Lhote. En 1931, tras estar en Costa de Marfil decidió dedicarse por entero a la fotografía.

En 1937 filmó Victoire de la vie (victoria de la vida)

El primer documental de Henri Cartier-Bresson (después de sus colaboraciones con Renoir) es un trabajo sobre el plan sanitario de la República, sobre todo en lo referido en la salud infantil. El documental pone su acento en los logros alcanzados, pese a encontrarse en una guerra civil.

Desde ese momento fue que se especializó en el reportaje fotográfico.

Cartier estuvo tomando fotografías en diferentes acontecimientos importantes a lo largo de la historia, tales como la guerra civil española (1936) y la muerte de Gandhi (1948), además de haber estado como prisionero en la Segunda Guerra Mundial.

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Sevilla-España (1933)

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Shangai- China (1949)

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Gandhi. Birla House. Delhi- India (1948)

“El fotógrafo captura con la cámara la esencia de lo que ocurre de manera espontánea, en una fracción de segundo” Henri Cartier-Bresson

En 1945 junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodgery, fundó la Agencia Mágnum (agencia internacional de fotografía) y luego se dedicó a la fotografía humanista viajando por África, México, y los Estados Unidos.

Cartier a lo largo de su vida logró fotografiar a diferentes personajes, tales como:

Pablo Picasso

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Henri Matisse

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Marie Curie

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Édith Piaf

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Fidel Castro

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Ernesto “Che” Guevara.

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Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte en 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.

“Ya no hago fotos, no en la calle. Prefiero dibujar, me lleva más lejos” Henri Cartier-Bresson.

Finalmente, Cartier falleció el 3 de agosto del 2004 en Montjustin, al sureste de Francia a los 95 años, dejando una gran historia y una gran cantidad de fotografías que vale la pena ver.a749470956cdc23509db20639d847a93.jpg

“De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… …Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio”. Henri Cartier-Bresson.

Por último los invitamos a observar este interesante documental llamado “Biografía de una mirada” del director Heinz Butler, el cual contiene información personal narrada por el mismo Cartier, quien nos enseña un poco de su valiosa filosofía y una gran cantidad de fotografías expuestas por él mismo. Además verán las apariciones de personajes como Elliot Erwitt y Fernidando Scianna, los cuales nos dan su opinión en cuanto a la fotografía y a las obras de Cartier.

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cartier_bresson.htm

https://oscarenfotos.com/2011/11/19/el-significado-del-instante-decisivo-de-henri-cartier-bresson/

https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

TODO ES LUZ PARTE II

Por. Claudia Franco.

En la anterior entrada hablamos un poco de la biografía de Nikola Tesla y de sus invenciones. Hoy vamos a adentrarnos en la filosofía de Tesla y el porqué es tan importante la luz.

Recordemos que Tesla quería iluminar toda la tierra, y no sólo porque era un ingeniero eléctrico, sino porque entendió que vivimos en un mundo lleno de energía, es decir de luz.

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La materia es una expresión de infinitas formas de la Luz, porque la energía es más vieja que ella. Hay cuatro leyes de la Creación. La primera es que la fuente de toda trama desconcertante y oscura que la mente no puede concebir o las matemáticas medir, en esa trama cabe todo el universo.  La segunda ley reside en la oscuridad expansiva, que es la verdadera naturaleza de la luz, de lo inexplicable y es transformado en la Luz. La tercera ley es la necesidad de la luz de convertirse en una materia de la Luz. La cuarta ley es: no tiene principio ni fin; tres leyes anteriores siempre tienen lugar y la Creación es eterna.(Entrevista a Nikola Tesla para la revista “Immortality” en su laboratorio en Colorado Springs en el año 1899. )

Tesla dice que todos somos luz, pero no hablemos de ser fuentes directas de luz, más bien que gracias a nuestra energía podemos generar luz.

La luz es una energía que permite a la vida que nos rodea ser visible. Sabemos que la más clara fuente de luz natural, energía y calor es el sol, pero ¿qué pasa cuando el sol se esconde? Hagamos el ejercicio de imaginar que la única fuente de luz que tenemos es la del sol, en ese caso, sólo podremos observar lo que esté al alcance de la luz del sol. Esta es una de las razones del porqué es tan importante la luz artificial, tales como la bombilla, la vela, las lámparas, entre otras. Cabe aclarar que podemos ver gracias a que tenemos un sentido de la vista que permite que los rayos luminosos atraviesen la cornea hasta llegar a la retina.

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Nosotros no vemos las cosas, lo que vemos es la luz reflejada de las cosas, o los cuerpos que la emiten, por lo cual no vemos las cosas en la obscuridad, sin luz no somos capaces de ver. Vemos los colores ya que los objetos donde incide la luz absorben determinadas longitudes de onda y reflejando otras; por ejemplo: ¿por qué vemos el color verde de una planta? Bueno esto es por que las hojas de la planta absorben todas las longitudes de onda del espectro luminoso a excepción de la longitud de onda que pertenece al verde, el cual es reflejado.

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El tema de la luz es bastante amplio, por eso es tan importante Tesla, porque él comprendió esto hace más de 150 años y quiso aplicarlo y compartirlo a la humanidad con algunos de sus inventos, lástima que no fue valorado.

Ahora que hablamos un poco de la luz, debemos entonces entender que en el campo de la fotografía, la luz es TIEMPO. Esto lo digo porque cuando tomamos una foto estamos controlando el tiempo de exposición a la luz. Una fotografía es, además de capturar un momento del tiempo, es capturar luz en un espacio de tiempo.

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Tesla no inventó la fotografía, pero pudo dar inicio a lo que ahora conocemos como luz artificial, y en el caso de la fotografía, en un espacio oscuro vamos a necesitar flash, luces led, entre otras fuentes de luz, que terminarán por ayudarnos a comprobar que la afirmación de Tesla es cierta:”todo es luz”

Finalmente, entendamos que todos percibimos el mundo de manera diferente, pero que gracias a la luz logramos percibir esa hermosa vida que nos rodea. Esperamos que con esta lectura hayan podido entender la importancia de Nikola Tesla en la historia, y los invitamos a que lean la entrevista que se le realizó en 1899, y recuerden Todo es la Luz. En uno de sus rayos está el destino de las naciones, cada nación tiene su propio rayo en esa gran fuente de luz que vemos como el sol. Y recuerde, ¡no hay hombre que existió y no murió! “

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Fuentes:

http://electrical-engineering-portal.com/nikola-tesla-everything-is-the-light

http://teslaespanish.blogspot.com.co/

http://conceptodefinicion.de/luz/

https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070721102715AA2VmMj

TODO ES LUZ

NIKOLA TESLA

Por. Claudia Franco

Echemos un vistazo a la tecnología que tenemos en nuestros hogares, desde la simple grabadora viejita hasta los aparatos mas avanzados en tecnología. Sin embargo, estas cosas que tenemos (en su mayoría) funcionan gracias a la electricidad y a la corriente alterna a la que tenemos acceso casi que el mundo entero. Pero primero hablemos un poco de Tesla.

teslaNikola Tesla nació el 10 de julio de 1856 en Smiljan- Croacia. Fue un inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico, quien desde temprana edad estaba interesado en la ingeniería, así que, después de superar la cólera, ingresó a la Universidad Politécnica de Graz, en Austria.

En 1882 diseñó  y construyó el primer motor de inducción de corriente alterna. La cual es la que más de 150 años después, utilizamos en nuestros hogares la mayoría de las personas.

En 1884 llegó a la ciudad de Nueva York y gracias a una carta de recomendación de su antiguo jefe, logró que el famoso Thomas Alva Edison le contratara. Sin embargo, Nikola no sabía los inconvenientes que iba a tener gracias a este personaje.

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Edison era un empresario que tenía en mente la elaboración de la corriente continua, la cual sacó a flote y logró cierta fama. Contrario a este, Tesla hablaba de la corriente alterna, (que ya había inventado) la cual fue la que ganó la batalla más adelante.

Edison estaba celoso de la habilidad de  Tesla, así que comenzó a humillarlo laboralmente haciéndolo ganar poca cantidad de dinero por un exhausto horario de trabajo.

Un día, Edison le prometió la grande suma de 50.000 dólares si lograba rediseñar completamente los generadores de corriente continua de su compañía. Tesla logró después en 1885 cumplir con su misión, pero tristemente cuando fue a pedirle a Edison la recompensa lo que le dijo fue “Tesla, usted no entiende nuestro humor estadounidense”  dejándolo sin dinero y ganando todos los créditos por el trabajo de Tesla. De esta manera fue que Tesla renunció y comenzó después a trabajar con George Westinghouse.

OSTRACISMO

Este hombre era tan inteligente y avanzado a su época, que muchos de su inventos están aún en nuestra época, entre los inventos que ideó están:

  • Motor de corriente alterna
  • Radio
  • Resonancia magnética
  • Radar
  • Submarino eléctrico
  • Lámpara de pastilla de carbono
  • Despegue y aterrizaje vertical de aviones
  • Rayos X
  • Bobina de Tesla
  • Transferencia inalámbrica de energía
  • Control remoto
  • Extracción de energía de la tierra en grandes cantidades
  • Microscopio electrónico
  • Sistemas de propulsión de medios electromagnéticos, sin partes móviles
  • Herramientas de medición y control climático
  • Rayo de la muerte

Según la entrevista que se le hizo en 1899 (de la que hablaremos más adelante) Tesla afirmó que : “Quería iluminar toda la tierra. Hay electricidad suficiente para convertirse en un segundo sol. La luz aparecería alrededor del ecuador, como un anillo alrededor de Saturno”.

nikola6A pesar de haber tenido tan buenas ideas, la comunidad científica le dio la espalda ya que lo que él quería era que la energía llegara a todos los rincones del mundo pero, siendo gratuita, algo que los poderosos no pudieron aceptar, y de esta manera poco a poco fueron robando los inventos de Tesla, siendo quizás el de la radio y Marconi el más destacado.

Tesla no trabajaba para su beneficio ni para el de unos pocos, sino por el beneficio de la humanidad. Eso le costó morir sólo y abandonado, con 86 años, en una habitación de hotel. Lo encontró la limpiadora al día siguiente. Por supuesto, también le costó una dura y larga condena al ostracismo por parte del poder. Todavía hoy existe una corriente para devolver el honor a Nikola Tesla, uno de los mayores genios de la historia de la humanidad.

Pero esta historia no termina aquí, próximamente estaremos hablando del mayor regalo que Tesla nos pudo haber dado luego de más de 150 años, y esta es la luz artificial.

Continuará…

LO MEJOR DEL SIGLO XIX PARTE II

Eadweard Muybridge, el inicio de una nueva era.

Por. Claudia Franco

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Cuando decimos “el que persevera alcanza” podemos pensar en Muybridge, quien innovó la manera de ver las imágenes estáticamente para convertirlas en un movimiento continuo. Esto dio pie para lo que hoy conocemos como cinematógrafo, pero vamos por pasos.

Eadweard Muybridge nació el 9 de abril de 1830 en Kingston upon Thames- Reino Unido. En 1851 con 21 años emigró a los Estados Unidos y se cambió el nombre por Edward James Muggeridge. Fue un fotógrafo e investigador británico quien en 1860 conoció sobre el proceso del colodión húmedo, ésto le permitiría más adelante mejorar sus investigaciones y credibilidad.

En 1872 fue contratado por el ex gobernador del Estado Leland Stanford, para que le tomara una serie de fotografías a su caballo, con el fin de confirmar su teoría de que había un momento en el que el caballo no colocaba ningún casco en el suelo, o en otras palabras, cuando por un instante el caballo quedaba en el aire al no apoyar sus cascos en el suelo.

Muybridge aceptó con poca confianza la tarea y comenzó a fotografiar al caballo galopando a una velocidad de 35 km/h. Lamentablemente en ese momento no se lograron los resultados que se querían debido a que el proceso del colodión húmedo exigía varios segundos para obtener un buen resultado. Por un tiempo Muybridge dejó de trabajar en ese proyecto para viajar por América.

Cuando volvió en 1873 retomó su trabajo y comenzó a producir mejores negativos en los cuales se podía ver la silueta del caballo. Aquí se podía apreciar que Leland estaba en lo cierto con su teoría.muybridge_race_horse_animated

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El caballo en movimiento

Gracias a este experimento, Muybridge ideó una nueva técnica en la que la pista para el motivo en movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.

Muybridge normalmente prefería a sus modelos con poca ropa o, en la mayoría de los casos, desnudos. De estas imágenes, varias de ellas se encuentran en su libro Animal Locomotion (1887) y The human figure in motion (1901).

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6183c7b8be03a4d25946c3ed1c3ad588.jpgMM71710.jpgDespués de este gran avance para la historia de la fotografía, Muybridge continuó sus investigaciones hasta que en 1879 creó el zoopraxiscopio, un artefacto que permitió el desarrollo de los inicios del cine y la proyección de películas cinematográficas. Para lograr que funcionara tuvo que utilizar una fuerte luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal, de esta manera se creaba una ilusión óptica de movimiento.  Los discos contenían varias imágenes, la mayoría con silueta negra y algunos pequeños detalles. Gracias a este invento logró publicar más evidencia de su trabajo.phenakistoscope_3g07690uPhenakistoscope_3g07690b.gif

Publicó más de diez libros en los que tan solo dos de ellos sumaban mas de 100.000 planchas fotográficas. 

A continuación les compartimos una pagina donde se pueden encontrar diferentes imágenes del trabajo de Muybridge.

http://www.muybridge.org/

Muybridge falleció el 8 de mayo de 1901 en Kingston upon Thames- Reino Unido y sus grandes creaciones siempre serán recordadas y agradecidas por todos los que somos amantes del cine y de la fotografía. 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

http://www.fotonostra.com/biografias/muybridge.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/muybridge.htm