FESTIVAL ROCK Y HIP HOP FONTIBÓN 2020.

ROCK HYNTIBA XIX – HIP HOP CUANDO LAS CALLES HABLAN XVII

Información proporcionada por Jasa Rehm. Jefe de prensa del festival

En 1999, el festival Rock Hyntiba (nacido en 1995) y el festival de Hip Hop Cuando las Calles Hablan (nacido en 1997) unen fuerzas para desarrollar lo que hoy se conoce como el Festival Rock y Hip Hop Fontibón, llegando al 2020 como los dos festivales locales con más trayectoria en cada uno de sus géneros, haciendo parte del circuito de eventos anuales del distrito.
Este año, traemos la versión XIX del Festival Rock Hyntiba y la XVII de Hip Hop Cuando las Calles Hablan, que tendrá el siguiente cronograma:


Convocatoria e Inscripciones: del 1 al 9 de febrero de manera virtual en la página del festival: http://rockhiphop2020.simplesite.com/
• Para los que deseen inscribirse de manera presencial entregando el material en físico: 9 de febrero Casa de la Cultura de Fontibón de 9 a.m. a 4 p.m. (Calle 17ª # 99 – 53, frente a la plaza fundacional)
• Publicación de agrupaciones preseleccionadas: 11 de febrero 8 p.m. (será notificado también en un comunicado a los correos electrónicos de los medios)
Jornadas Clasificatorias:
Rock: 15 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
Hip Hop: 16 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
• Publicación de agrupaciones seleccionadas: lunes 17 de febrero a las 9 am (también vía comunicado de prensa)
• Rueda de prensa para medios de comunicación con agrupaciones seleccionadas y organización: 20 de febrero 6:30 pm, Casa de la Cultura de Fontibón.
• La semana del 24 al 28 de febrero se realizará el torneo de break dance, el concurso de graffiti y las jornadas académicas para las agrupaciones y comunidad en general. (pronto informaremos sobre este cronograma)
• Jornadas Finales:
Rock: 29 de febrero 1:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100
Hip Hop: 1 de marzo 2:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100

Sobre cubrimiento y acreditaciones:
Los medios de comunicación interesados en hacer parte del cubrimiento del festival deben enviar al correo prensarockhiphopfontibon@gmail.com:
• Nombre del medio y una pequeña descripción del mismo (trayectoria, alcance, etc)
• Logo en PNG
• Aclarar si su cubrimiento estará enfocado en rock, hip hop o en los dos.
• Propuesta de difusión antes del festival (publicaciones en redes, anuncios en radio, tv, notas en páginas web). También la cantidad de esas piezas en el transcurso del mes de febrero.
• Durante el festival (registro fotográfico, registro audiovisual o sonoro)
• Después del festival (publicaciones, tipo de contenido, notas, reseñas radiales, de web o tv, etc).
• Los medios de comunicación que puedan disponer de espacio para entrevista en vivo, podcast o nota con la organización del evento y/o las agrupaciones que harán parte de las jornadas finales, por favor informar con tiempo para agendar.
• Con este primer comunicado se adjunta la información para la primera publicación, concerniente a la convocatoria de agrupaciones.
NOTAS:
Esta es una convocatoria abierta, así que el envío de esta información no implica aceptación, está sujeto a revisión por parte de la organización del festival, teniendo en cuenta el impacto y la cantidad de publicaciones y/o piezas de difusión, ya que tenemos un cupo limitado de medios por día.
Los medios deben enviar los enlaces y soportes de difusión a más tardar el día lunes 24 de febrero al correo:
La lista de medios acreditados será informada vía correo electrónico el día 25 de febrero.
Se entregarán dos acreditaciones por medio por lo cual deben enviar: nombre completo, número de documento y cargo.
No se aceptan solicitudes de menores de edad ni de fotógrafos independientes, solamente medios de comunicación.
Reunión informativa para medios acreditados: 27 de febrero 6:00 pm Casa de la Cultura de Fontibón. Calle 17ª # 99 – 53.

OFFF, EL FESTIVAL DE ARTE, DISEÑO Y CREATIVIDAD DIGITAL SE HARÁ EN COLOMBIA.

OFFF Bogotá llega al país con dos días (12 y 13 de marzo de 2020) cargados con los mejores contenidos y tendencias de la industria y su futuro. Conoce a 16 de las mentes más brillantes de la industria. Creadores digitales para Avengers, Blade Runner 2049, Ready Player One, Stranger Things, Mad Men, entre muchos otros.

Información brindada por la oficina de prensa del evento

Bogotá, diciembre 2019. Aterriza en Colombia OFFF, una de las vitrinas más importantes de la creatividad, arte y diseño digital contemporáneo. Es un Festival internacional que nació en Barcelona hace 19 años, se ha convertido en referente mundial por ser la comunidad más relevante de su tipo. Se llevará a cabo en Bogotá en el marco de la celebración de los 20 años de historia del festival el 12 y 13 de marzo de 2020.

OFFF se hace anualmente en el corazón de Barcelona, con el objetivo de crear una comunidad global y recorre el mundo durante el resto del año como ‘OFFF on Tour’. Lo hace con ediciones que se dan en ciudades icónicas como, Londres, Paris, Berlín, New York, Viena, Moscú, Lisboa, Montreal, CDMX, TelAviv y Milán. Ahora, la capital colombiana se suma a la lista con OFFF Bogotá.

“Nos llena de orgullo que los ojos del mundo de la creatividad estén puestos sobre Colombia. OFFF Bogotá promete ser unos de los eventos más importantes para la industria nacional y de la región. Además, el país tendrá, por primera vez en un solo evento, una comunidad mundial con los mejores talentos. Estas grandes mentes compartirán sus experiencias e inspirarán a miles de personas para que sigan creando”, indicó Rafael Rodríguez, Director Ejecutivo de OFFF Bogotá.

El festival de arte, diseño y creatividad digital se llevará a cabo en la capital de Colombia y se hará anualmente, porque cada vez está más posicionada en la región como un lugar de gran desarrollo creativo y técnico. “Tiene un matiz especial, porque OFFF Bogotá es la primera parada que hará ‘OFFF on Tour’, en el marco de la celebración de los 20 años del festival. Un claro mensaje de la confianza que depositan sus creadores en nosotros y una maravillosa responsabilidad que adquiere la ciudad”, agregó Rodríguez.

Esta plataforma se presentará en el Centro de Convenciones Ágora el 12 y 13 de marzo de 2020. Habrá una gran agenda con más de 16 charlas creativas dirigidas por las mentes más brillantes de la industria a nivel mundial, actividades de networking, talleres, instalaciones, fiestas, ‘Meet & Greet’, 19 Mercados Creativos y ‘Fun Zone’.

El festival tiene varios objetivos. Entre ellos, enaltecer la profesión artística y a todos los componentes de la industria, poner en el mapa de diseño digital global a Colombia, generar una plataforma de exposición de talentos locales y proyectar los a nivel internacional.

Rafael explica: “Queremos hablarle al país acerca del futuro de la imagen, toda la maquinaria que hay detrás de cualquier tipo de producción creativa. Los grandes talentos inmersos y tras bambalinas, el expertise necesario en cada una de las disciplinas y la importancia del ‘cross’ de ellas para el futuro de la industria. OFFF Bogotá trae una visión de 5 a 10 años en adelante, es un ambicioso proyecto para que en Colombia se pueda hablar de diseño, creatividad, arte digital y se haga en el lenguaje transversal audiovisual y gráfico a directores, diseñadores, estudiantes, ingenieros, músicos, creativos, fotógrafos, comunicadores, personas de marketing y agencias ATL, BTL, Digitales y de medios, entre otros. Todo esto, con un enfoque en cine, tv y publicidad”.

También, en OFFF Bogotá se van a presentar las tendencias mundiales, capaces de inspirar a creativos y equipos de mercadeo, lograr que se de ‘networking’ y alianzas entre participantes; se está dando una plataforma para la generación de proyectos locales e internacionales, a la vez que se impulsa el conocimiento, intercambio y la colaboración a través de la integración de todo tipo de disciplinas.

OFFF alberga talentos innovadores e internacionales para compartir sus experiencias. De esta forma se convierte en punto de encuentro clave para que todos los talentos del mundo se unan y colaboren. Su comunidad mundial reúne ganadores de Oscar, Emmy, BAFTA, VES, Cannes, Clio, AICP, London INTL, NY Fest INTL, entre otros. Muchas de sus presentaciones han sido ganadoras de premios como: The Sundance Film Festival, Vimeo Staff Picks, SXSW awards and Gold Lion y The Berlinale.

‘Line Up’ para OFFF Bogotá 2020

Para la primera edición de OFFF Bogotá, los talentos que se presentarán en el escenario principal serán internacionales. Esto se hace con el fin de presentar la visión global de los desarrollos de la industria creativa. Incluye ganadores de premios Emmy, Cannes, NY Festival, entre otros.

Territory Studio (EEUU): Hizo parte del equipo ganador del premio Oscar 2018 por VFX con Blade Runner 2049 y estuvo nominado por Guardians Of The Galaxy Vol 2. Es un estudio especialista en creatividad con un enfoque único para el diseño de imágenes en movimiento, efectos visuales y experiencias digitales. Algunas de sus participaciones cinematográficas más destacadas son: Ready Player One, Avengers: Infinity War, Avengers: Age Of Ultron, Avengers: End Game, Blade Runner 2049, The Martian, Ghost in the Shell, Guardians Of The Galaxy, Ex_ Machina, Pacific Rim, Jupiter Ascending, Mission Impossible: Rogue Nation y muchas más. Sus clientes abarcan los sectores de entretenimiento, cultura, comercio y tecnología.

Reel de Territory Studio

Mill + (Reino Unido): sus galardones más recientes incluyen un Cannes Gold Lion for Innovation y el SXSW Innovation. LIA, Cannes Lions, Creative Circle Awards, NY Festival, Kie Klappe, Webbi Awards, AICE, APA, British Arrows, AICP, CLIO, The One Show, D&AD, APA ideas Awards, HPA y estatuas VES. este estudio de creación de contenido y efectos visuales colabora en proyectos para las industrias de publicidad, videojuegos y música. Crea asociaciones basadas en la excelencia creativa y las tecnologías de vanguardia, con las principales agencias del mundo, directores innovadores, empresas creativas y marcas visionarias. Producen proyectos dirigidos visualmente para cualquier pantalla y crean impresionantes experiencias interactivas e inmersivas. Dentro de sus colaboraciones musicales más reconocidas está el video de The Chemmical Brother ‘Wide Open’.

Imagingary Forces (EEUU): compañía especializados en storytelling visual, ponen las ideas en movimiento. Conformada por talentos individuales que trabajan en equipo para empujar los límites de la posibilidad creativa. Al asociarse con compañías de entretenimiento y los principales creadores de tendencias culturales, siempre buscan crear impacto y encender la imaginación. Hacen creaciones que van desde experiencia de usuario, hasta títulos de películas y series, entre mucho otros. Han creado numerosas secuencias de títulos para cine y televisión, además de teasers y promos, como Stranger Things, Game of Thrones, Mad Men, Se7en, Mission Impossible, Boardwalk Empire, Transformers y 5000 Days of Summer. También han creado experiencias escénicas para los Academy Awards, MTV Video Music y Movie Awards y el Victoria’s Secret Fashion Show.

Refik Anadol (Turquia) artista y director de medios turco. También es profesor e investigador en el Departamento de Artes de Medios de Diseño (UCLA). Trabaja en los campos del arte público especifico del sitio con el enfoque de la escultura de datos paramétricos y  audio/visual  en vivo con un enfoque de instalación inmersivo. Su trabajo explora el espacio entre las entidades físicas y digitales creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes de los medios.

Take OFFF

El festival OFFF es un modelo que se adapta a las diferentes circunstancias culturales, sociales y de la industria creativa de cada país donde llega con ‘OFFF On Tour’. Para potenciar el talento local se da ‘Take OFFF’, una convocatoria cerrada para crear la interpretación del logo de OFFF Bogotá, el cual se presentará en una galería digital el 12 y 13 de Marzo durante el festival.

“En OFFF, creemos que todos tienen una historia que contar, desde artistas emergentes o establecidos, individuales o colaborativos, hasta marcas locales y globales. Nuestro objetivo con Take OFFF es retar talentos de la industria artística, creativa y de producción en las diferentes disciplinas, para que puedan incrustar su realidad en la nuestra. Apropiarse de ella, a través de un storytelling potente, concepto y maestría en su técnica; involucrando su lectura sensorial y/o emotiva”, concluye Rafael Rodríguez.

Más información en

www.offfbogota.com

Instragram, Facebook y Twitter son: @offfbogota

Dónde conseguir las entradas de OFFF Bogotá 2020

www.offfbogota.com ó www.colboletos.com

TATTOO MUSIC FEST 2020: EL FORTALECIMIENTO DE TODO UN MOVIMIENTO

Regresa el festival de tatuajes y música más brutal de Colombia

Tattoo Music Fest llega a su sexta edición con un  equipo renovado y una apuesta ambiciosa en su cartel de bandas y tatuadores invitados. Gracias a diferentes intercambios culturales realizados con algunos de los festivales más reconocidos en la escena latinoamericana llega a Bogota los próximos 15 y 16 de febrero de 2020 al PABELLON 3, CORFERIAS más de 200 tatuadores nacionales, internacionales, colectivos locales y marcas independientes acompañados de 26 bandas entre nacionales e internacionales desde metal hasta hip hop quienes traerán lo mejor de sus repertorios para poner a gozar a todos los asistentes a esta gran experiencia llena de tatuajes, música y diversión.
Desde Puerto Rico y por tercera vez en Colombia luego de 10 años de espera llega la emblemática banda PUYA como cabeza del cartel musical del festival con su mezcla de sonidos latinos, salsa y rock; acompañados de los paisas de  ALCOLIRYKOZ que con su mezcla de hip hop y sonidos colombianos sin duda prenderán la fiesta.
Los sonidos fuertes como es costumbre en el festival también estarán presentes en cabeza de ATTILA desde Estados Unidos quienes llegan por primera vez a Latinoamérica; acompañados de los mexicanos de: ARCADIA LIBRENUNCA DIGAS MUEREMATHERYA , OBESITY y PRESSIVE; de los ecuatorianos de MADBRAIN y los colombianos de VESTIGIOS.
La cuota hardcore como siempre no puede faltar y que mejor que en cabeza de DEATH BY STEREO desde Estados Unidos quienes después de 13 años regresan a Colombia luego de su gran presentación en el Festival Rock al Parque 2006; acompañados de los  iconos del hardcore Latinoamericano los colombianos de DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO y los ecuatorianos de CUSTODIA.
El punk por supuesto será parte de esta fiesta musical y es así como una de las bandas más importantes del género en Colombia se presenta por primera vez en el festival, desde Medellín I.R.A. PUNK; acompañados de SAN PECEESTE banda bogotana reconocida como la nueva revelación del género.
Y cerrando con los sonidos alternativos llega desde México MACHINGON una de las bandas revelación en el pasado Festival Rock al Parque 2018; acompañados por: FUCK THE MONSTER (México), XAVIER (Canadá) y por Colombia: COMPADRES RECERDOS, LA BEAT MACHINE, HERMANOS SIN YUGOSOUTHERN ROOTS, LA RONERA, CRETINOS, COSAWENA y RA LA CULEBRA.

Afiche Oficial

Para Tattoo Music Fest la música es muy importante pero la raíz del festival es el tatuaje y es por ello que para 2020 traemos el MEJOR grupo de tatuadores  internacionales y nacionales invitados como jurados que ha tenido el festival; quienes con un alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural durante el festival juzgaran a los artistas en más de 12 categorías por llevarse el premio que les permita coronarse como el mejor en su estilo en categorías como: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Idea Original, Sombras, Tradicional, Animal, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista y Master del Festival, entre otras.

Encabezando, el panel de jurados llega desde Estados Unidos PAUL BOOTH reconocido por ser el tatuador personal de integrantes de bandas como: Slipknot, Pantera y Slayer;  fundador de LAST RITES una de las tiendas de tatuajes y horror más importantes de Nueva York.

Sin duda INK MASTER es uno de los programas de TV a nivel mundial que ha dado a conocer el tatuaje como arte, y una de las representaciones Colombianas más exitosas durante el show es LALO YUNDA reconocido entre los mejores tatuadores latinos en Estados Unidos y quien llega al festival con su “magical realism”.

Continuando con este increíble equipo de jurados, desde Argentina llega TIN MACHADO reconocido tatuador a nivel mundial por crear tatuajes complejos y creativos con temas multidimensionales inusuales y atractivos; utilizando la combinación de objetos gráficos simples con retratos realistas, efectos visuales llamativos y colores brillantes.

El equipo de jurados es realmente impresionante

La representación Mexicana llega gracias a BUSTER DUQUE  desde LETTERING MALANDRO uno de los  artistas más emblemáticos del estilo Lettering reconocido como uno de los graffiteros de lettering más importantes del mundo.
Por según año consecutivo desde Estados Unidos nos estará acompañando la increíble IVANA TATTOO ART quien representa la creatividad, el color y la diversidad. Reconocida a nivel mundial, su arte es una constante evolución entre su inspiración y su vida dividida entre estados Unidos, Francia y Reino Unido.
Desde Alemania representando al departamento de artistas de Cheyenne (marca mundialmente famosa en el tatuaje) llega la bellísima MAKANI TERROR quien busca encontrar en Colombia las nuevas revelaciones del mundo del tatuaje.
Finalmente la cuota Colombiana representada por algunos de los artistas que más sobresalen por su particular estilo y técnicas a nivel mundial: SEBASTIAN WAGNER,
LEONARDO CASTAÑEDA, HUEVO, NESTOR PALACIOS, PAJO y CHIVO.

Así mismo, el festival, cuenta  con la primera galería de arte con  obras de los más reconocidos tatuadores; sesiones académicas para tatuadores; skate park con los mejores exponentes nacionales, muros de grafiti con exposiciones en vivo, zona de restaurantes y un sin número experiencias para que el público asistente tenga lo mejor del  entretenimiento alternativo en un solo lugar durante dos días cargados de muchos tatuajes, música y diversión.

INFORMACIÓN GENERAL:

REDES SOCIALES:  https://web.facebook.com/Tattoomusicfest/

https://web.facebook.com/events/369329073777265/

FECHA: 15 – 16 febrero, 2020.
LUGAR: Pabellón 3, Corferias (Carrera 37 # 24 – 6, Bogota).

BOLETERIA:

  • ENTRADA FULL PASS: 2 entradas (1 sábado – 1 domingo), calendario y escarapela conmemorativa.
  • Valor: $72.000 pesos en todos los puntos de venta en Bogota.
  • Valor Domicilio: $80.000 pesos incluyendo domicilio en Bogota.
  • Valor Colombia – fuera de Bogota: $72.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad).
  • Venta Online (todas las tarjetas de crédito): $80.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad) o puede reclamarlo directamente en taquilla el dia del evento sin recargo presentando el comprobante.
  • ENTRADA POR DIA: $45.000 pesos incluyendo servicio. (Valido en puntos de venta Bogota, venta en línea y taquilla el dia del evento).

“VENTA DE FULL PASS NO ESTA DISPONIBLE EN TAQUILLA EL DIA DEL EVENTO
PUNTOS DE VENTA BOGOTA:

  • Zona Sur: EP Tattoo Supply (Calle 6 A Sur # 71 D – 79 Piso 1).
  • Zona Centro: Revolution Store (Avenida 19 # 4 – 71 Local 104).
  • Zona Norte: Sin Fronteras Discos (Carrera 6 # 58 – 63).
  • Zona Suba: Oscar Cruz Tattoo (Calle 145 # 106 – 37).
  • Zona Galerías: Broken Tattoo (Calle 53 # 25 – 35 Piso 2).

LINEA DOMICILIOS Y ENVIOS COLOMBIA: 317-5114695
VENTA ONLINE: http://www.eventry.co
ORGANIZA: Broken Tattoo & Music / Tattoo Music Fest
EVENTO PARA MAYORES DE EDAD

DÍA DE ROCK COLOMBIA 2020: LA GRAN APUESTA POR EL ROCK NACIONAL.

La nueva edición del Día de Rock Colombia, la fiesta del Rock Colombiano, se celebrará el 22 de Febrero del 2020 en el Centro de Eventos Autopista Norte.

Información brindada por la oficina de prensa del festival.

Esta tercera edición se llevará a cabo el próximo 22 de Febrero de 2020 y vuelve a su casa Centro de Eventos Autopista Norte, con 29 bandas Colombianas y 4 internacionales invitadas a esta gran celebración.

Este día moveremos las cabezas en una gran fiesta junto a: Apolo 7, Burning Caravan , Chimo Psicodelico, Compañía Ilimitada, Don Tetto ,El sagrado, Izquierdo, K 93, Kraken, La Doble A, La Mojiganga, La Sociedad de la Sombrilla, La urband, Lika Nova, Los Niños Telepáticos, Los Suziox, Morfonia, Nepentes, Piel Camaleón, Pirañas, Pornomotora , Rocka, Rolling Ruanas, Super Litio, Tappan, Tequendama, The Mills y por primera vez un tributo en este caso a Linkin Park.

Súper cartel para la edición 2020.

Los invitados internacionales que acompañarán este despliegue de Rock de todas las generaciones estarán encabezados por Caramelos de Cianuro de Venezuela, Carajo de Argentina, y desde México Allison y División Minúscula. Es la primera vez que participarán bandas extranjeras en este importante certamen que desde 2017 se ha convertido en la fiesta del rock colombiano, reuniendo en sus ediciones anteriores a más de 20 mil asistentes. 

Adicionalmente participará la banda Bogotana ganadora de la convocatoria “Jameson Rock Band”, Radio Paila, la cual concursó con más de 165 bandas inscritas de todo el País y tras varias eliminatorias mereció ser parte del Cartel y de esta gran estrategia de Pernod Ricard.

La boletería está disponible en Ticket Express y en todos los puntos Efecty del país; así como también a través de la plataforma Rappi. El valor de la boleta individual es de $ 70.000. 
#Elrockesnuestro y seguirá viviéndose como una gran Fiesta, como ¡¡¡la Fiesta del Rock Nacional!!!

ESHTADUR PRESENTA NUEVA ALINEACIÓN.

Información por: Metal Live Colombia

Después de muchos años de tocar como solista, Jorge lópez vincula a la banda a dos amigos y colegas del metal desde siempre: Alejo Guitarecho en la guitarra y Andrés el «Negro» en el bajo, quienes desde la década de los 80’s han tocado con bandas como Internal Suffering y Souledge, además hay que resaltar que en esta nueva alineación, la banda tiene el honor de contar con el Polaco Michał Lysejko como baterista de sesión, quien ha tocado en bandas como DECAPITATED entre otras.

Foto por: @adriantattoo (Instagram)

Pueden seguir a la banda en todas sus redes sociales.

Cualquier contacto de prensa no duden en escribir a Metal Live Colombia. http://www.metallivecolombia.com

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA?. 5. ILUMINACIÓN ASPECTOS BÁSICOS: EL HAZ DE LUZ.

La luz lo es todo en la fotografía, si la tratamos y la entendemos, lograremos buenos resultados.

Por: Alfredo Sánchez Aguilar

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Fotografía por Claudia Franco y Alfredo Sánchez. Iluminación con luz led.

Para iniciar hay que entender la palabra fotografía, “foto” significa “luz” por eso las plantas hacen “fotosíntesis” o sea procesan la luz; “-grafía” básicamente significa “trazo”, “dibujo” por lo tanto concluimos que la palabra “fotografía” significa “dibujo de luz”. Recordemos que las cámaras fotográficas intentan emular el funcionamiento de los ojos humanos, si nuestros ojos están cerrados o los tenemos tapados, difícilmente podremos ver, a la más mínima filtración de luz nuestros ojos reaccionan y no es que nos acomodemos a la oscuridad, lo que pasa es que hay un hilito de luz; en la oscuridad absoluta jamás podremos ver algo. Justamente así son las cámaras, necesitan al menos un pequeño hilo de luz, eso sí, las cámaras más populares jamás estarán cerca de lo que ven nuestros ojos, un error muy común, las personas creen que las cámaras podrán capturar lo que ven los ojos y la verdad eso es muy difícil, obviamente existen cámaras muy potentes que casi que alcanzan la sensibilidad de los ojos humanos, pero son cámaras de precios muy altos.

ojo vs cámara
Imagen tomada de: https://fotografosenpotencia.wordpress.com/2012/05/11/ojo-digital-vs-ojo-humano/

  1. EL HAZ DE LUZ. Es algo básico, pero uno de los errores más comunes de cuando somos principiantes es no tener en cuenta este aspecto. El haz de luz es el rayo de luz que sale de una fuente luminosa, entre más amplio es el haz de luz de una fuente, más suave es la luz que emite, es decir que iluminara el objeto desde muchas direcciones, lo que hace que se eliminen un poco las sombras y los contrastes, sirve mucho para retratos ya que evita sombras en las ojeras de las personas y debajo de la nariz. Obviamente esas sombras no son malas, a veces son composiciones que el fotógrafo quiere hacer, pero por lo general a la gente no le gusta que se le vean ojeras. Por otro lado entre más angosto es el haz más dura es la luz, como la luz que emiten las linternas, son luces muy útiles para lograr dramatismo o resaltar detalles del objeto. Además la amplitud del haz de luz también depende de la distancia entre el objeto a fotografiar y la fuente luminosa, Son dos factores que hay que tener en cuenta y con los cuales hay que experimentar.

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    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con un haz amplio, elimina sombras y contrastes del rostro

    Metropia milton
    Fotografía por Alfredo Sánchez. Fuente de luz con haz de luz angosto, resalta sombras, detalles y contraste.

El haz de luz es algo con lo debemos experimentar con el fin de reconocer las ventajas y las situaciones en las que podemos sacar mejor provecho, no hay que complicarse con las fuentes de luz, podemos jugar con lámparas, linternas, la pantalla del televisor, en fin, todo aquello que pueda ser considerado una fuente de luz.

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 3. Los límites, el orden y el registro

Los consejos de hoy pueden parecer básicos, sin embargo considero que son necesarios.

  1. CONOCER LOS LÍMITES DE LA CÁMARA: Una de las muchas razones por las que llegamos al mundo de la fotografía es porque queremos capturar aquello que vemos, esa es la principal razón que nos lleva a comprar una cámara y muchas veces, antes de estudiar fotografía, nos desilusionamos un poco porque nuestra nueva cámara no capta justo lo que tenemos en frente, ahí empiezan los límites de nuestra cámara. Toda persona que compre una cámara fotografía debe tener en cuenta que aunque las cámaras funcionen de manera similar a cómo funcionan nuestras ojos en conjunto con nuestro cerebro, ellas están bastante lejos de funcionar y captar el mundo como lo hacen ellos, nuestros ojos son únicos. La mejor manera de conocer los límites de una cámara es poniéndola a prueba con nuestra némesis número uno: la oscuridad. Para esto es necesario conocer los límites de ISO que tiene la cámara y saber cómo se desenvuelven estos parámetros ISO en condiciones de poca luz; esto nos llevara a enfrentarnos a nuestro siguiente rival: El ruido. El ruido en una fotografía son esos puntitos como rojizos y naranjas que se alcanzan a ver sobre todo en las partes más negras, entre más ISO pongamos en nuestra cámara, más posibilidad hay de que generemos ruido, si bien es cierto que en algunas ocasiones el ruido genera cierto efecto clásico en nuestras fotografías, en mi concepto es algo que prefiero evitar, así que para evitarlo a veces abro más el diafragma y bajo la velocidad, pero entonces inicio la lucha con otro de nuestros enemigos: el desenfoque. El desenfoque puede dañarnos una buena toma, es por ello que debemos conocer todas las posibilidades de enfoque que tiene nuestra cámara, sólo dominando nuestra cámara al 100% sabremos que herramientas tenemos para combatirlo. En algunas ocasiones estos enemigos, como los he llamado, pueden volverse nuestros aliados y al hacerlo debemos sacarles el mejor provecho, pero para poder usarlos como amigos, primero debemos saber cómo combatirlos.

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    El enfoque es clave
  2. EL ORDEN. Es un consejo sencillo, pero no menos importante. Apenas compremos nuestra cámara lo primero que debemos hacer al llegar a casa es prender nuestro computador y asignar un lugar específico en nuestro disco duro para las fotografías, debemos hacer las configuraciones necesarias para que cuando vayamos a descargar nuestras fotografías, la ruta siempre sea la misma y nuestras fotografías no queden regadas por todo el computador. Estoy dando por hecho que descargamos las fotografías, es triste ver personas que llegan con las memorias de sus cámaras llenas y entonces la única opción es borrar fotografías.

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    A cada cámara le tengo asignada una carpeta de archivos.
  3. EL REGISTRO. Es clave que apenas compremos nuestra nueva cámara, anotemos el número de serie y lo guardemos en un lugar seguro, esto nos puede evitar problemas en caso de pérdida o robo. Además, hay que tomarse el tiempo de registrar la nueva cámara en la página web de la marca, esto ayudará a mantener actualizado el firmware y nos facilitará el servicio técnico.

Tres consejos sencillos que harán de nuestro inicio en la fotografía un gran inicio.

 

¿CÓMO EMPEZAR EN EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA? 2. LOS INICIOS: EL MANUAL, EL DESAHOGO, EL MODO MANUAL Y EL RAW

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Por cosas de la vida muchas personas se adentran en el mundo de la fotografía y así como llegan de repente, muchas veces con la misma facilidad lo abandonan. Aquí unos breves consejos para que no desistan.

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No importa qué tipo de cámara tenga usted siempre ¡¡¡LEA EL MANUAL!!! El manual es un tesoro de secretos que aparte de enseñarnos las precauciones y las partes de nuestra nueva cámara, también va a enseñarnos cómo funciona y los trucos que trae, pueden ser desde efectos sencillos hasta complicadas funciones en modo manual.

El desahogo: No se limite, dispare fotos a todo lo que vea y a todo lo que le llame la atención. ¡¡ARRIÉSGUESE!! ¿Para qué? Esto le enseñará a darse cuenta de algo que las personas no tienen presente: Las cámaras no ven como los ojos, las cámaras ven mucho menos.

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Fotografía por: Alfredo Sánchez.

Una vez usted se arriesgue a disparar mucho, entenderá cuáles son los límites del campo de enfoque de su cámara y sabrá qué cabe en una fotografía, recuerde el popular cuadro de Natgeo (sí, el amarillo), hace referencia a lo que cabe dentro del enfoque de una cámara.

digital-camera-mode-dial-manual-modeEl modo manual: Si la cámara que llegó a sus manos tiene modos manuales, no dude ni un segundo en usarlo, siga los dos pasos anteriores y luego arriésguese a jugar con todo el menú de modo manual de su cámara, seguro se sorprenderá cuando vea lo que es capaz de hacer.

 

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El Raw: Si leyó el manual de su cámara seguro se dio cuenta de que existe un formato de archivo que se llama RAW (no todas las cámaras lo tienen), la palabra en inglés traduce literalmente “CRUDO”, y sí, efectivamente, cuando una cámara captura en modo RAW, la fotografía queda guardada en un formato que permite que, metafóricamente hablando, nosotros podamos cocinar el archivo a nuestro antojo, que le agreguemos, le quitemos, le modifiquemos lo que se nos antoje. Claro está que para esto debemos tener ciertos conocimientos de uso de programas como photoshop.

 

JOEL BRODSKY: EL FOTÓGRAFO DE LA MÍTICA BANDA “THE DOORS”

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, todo se mostraría al hombre tal cual y como es: infinito” William Blake.

Todo parece indicar que fue gracias a esa frase del poeta inglés del siglo XVIII, que el excéntrico Jim Morrison bautizó a su banda con el nombre de “The Doors”. Para que esa excentricidad quedara bien plasmada en las portadas de los discos de la banda, se necesitaba alguien que supiera hacer más que magia con la cámara. Aunque la banda tuvo varios fotógrafos a cargo de su imagen, fue el talentoso Joel Brodsky quien tuvo la ventaja de que sus fotografías fueran usadas en cuatro de los siete álbumes de estudio de la banda.

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Entre esas la contraportada del primer álbum The Doors, que recientemente cumplió 50 años de haber sido publicado, la portada del segundo Strange Days, la portada del cuarto álbum The Soft Parade y la popular fotografía en la que se muestra toda la imponencia de la juventud del autoproclamado The Lizard King, fotografía que se volvió en una de las más representativas de la banda y de todo el movimiento rock de finales de los años 60. brodsky americanpoetAún hoy la fotografía es un icono usado en camisetas, afiches y todo tipo de parafernalia.

 

Él tenía 23 años y estaba completamente ido…, borracho, se tropezaba con los focos continuamente […] Morrison nunca volvió a tener ese aspecto. Las fotos contribuyeron a alimentar su leyenda. Creo que capturé su mejor momento” J. B.

Joel capturó en sus fotografías a personajes como Joh Lennon, B.B. King, Iggy Pop, Kiss, Freddy Mercury, Muhammad Ali, entre muchos más.

Falleció en el 2007, pero quedó inmortalizado a través de las imágenes de los que él ayudó a inmortalizar.

Fuentes:

https://www.morrisonhotelgallery.com/photographers/8a3RSz/Joel-Brodsky

https://elpais.com/diario/2007/04/02/agenda/1175464805_850215.html

 

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2017.

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El Sony World Photography Awards es uno de los concursos a nivel mundial más importantes del mundo fotográfico. Ya están abiertas las inscripciones para la edición 2018. Se puede participar en tres categorías: Profesional, juvenil y abierta. La tercera categoría incluye la participación automática en los premios nacionales de fotografía de cada uno de los países incluidos en los premios. Cada una de las categorías tiene 10 temáticas diferentes en las que el fotógrafo puede participar: street photography, problemáticas sociales, naturaleza muerta, deportes, entre otras.

Es una gran oportunidad para mostrar el trabajo de cualquier fotógrafo, no hay que nada que perder y sí mucho que ganar. Las ediciones anteriores han permitido que el trabajo de fotógrafos de todos los niveles llegue a muchas lugares del mundo.

Los premios incluyen desde equipo fotográfico de la marca Sony hasta tiquetes y hospedaje para los seleccionados a la ceremonia de premiación.

¡¡Arriésguense a participar, recuerden, no hay nada que perder y sí mucho que ganar!!

Aquí el link para que creen su perfil y realicen su inscripción: https://www.worldphoto.org/es