RAMÓN CHICHARRÓN: UN PESCADOR DE SUEÑOS.

El cantautor presenta el tercer álbum de su carrera, un trabajo hecho con corazón y mucho sabor.

Información por July Gutiérrez. Jefe de prensa del artista.

Ramon Chicharron nos susurra a la oreja como un viento cálido de América del sur con su tercer álbum titulado “Pescador de Sueños”, un álbum basado en ritmos latinos y caribeños como la cumbia, salsa, urbano, champeta y así mismo la batucada brasilera, Ramón mezcla sus influencias con su voz particular.

“Pescador de sueños” nos recuerda justamente que un sueño nunca es imposible cuando uno aprende a canalizar sus energías y esfuerzos hacia un objetivo. El visual del álbum, un collage hecho por la joven artista colombiana Sara Agudelo Gutierrez y creado a partir de una foto del fotógrafo montrealés Mawuko, representa esta mezcla entre identidades, entre lo urbano y la naturaleza, la tradición y el modernismo, el sueño y la realidad. 
Ramón ya nos había ofrecido dos singles del nuevo álbum en los últimos meses: «Apretao feat. Boogat» y «Pescador feat. Zalama Crew».

“Pescador de sueños” es producido por Boogát. Mientras su EP “Merecumbé” (2018) fue compuesto en la selva de Costa Rica, las canciones de este tercer álbum fueron compuestas entre Montreal y Miami. “Pescador de sueños” incluye colaboraciones con la cantante Djely Tapa (Recuerdos), el colectivo de hip-hop colombiano Zalama Crew (Pescador Soy de aqui), el rapero haitiano Vox Sambou (Soy de aqui) y Boogát (Apretao).
Andrés Oddone del Estudio Bugambilia (Chancha via Circuito, Frikstailers, El Búho) en Mexico hizo el mixing, y Pierre Rémillard del Wild Studio en Quebec hizo el mastering. El álbum fue lanzado el 22 de mayo con el label Ray-On de Canadá.

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SALVADOR SPINDOLA: LA VOZ DEL NUEVO POP ROCK CHILENO ESTRENA PRODUCCIÓN.

“Tanto Fuego” es el nombre del tercer álbum del artista”

Información gracias a Ángel Vidal. Jefe de prensa del artista. Chile.

“Tanto Fuego” es el nombre del tercer disco de estudio publicado por Spíndola bajo el Sello Tímpano Solar Records, y ya está disponible en todas las plataformas digitales para el disfrute de sus seguidores.

No ha sido muy fácil para los artistas poder desenvolverse en sus áreas de trabajo desde la declaración de esta pandemia. Si bien se han abierto las puertas hacia el universo de las transmisiones en vivo, hay músicos que siguen encerrados en los estudios de grabación para entregarnos material de primer nivel. Este último es el caso de Spindola. Desde hace un par de semanas atrás pudimos escuchar el primer adelanto de su nuevo disco con el sencillo “Somos”, una canción que reúne distintos estilos musicales, entre ellos el rock y el hiphop, y que además cuenta con la colaboración de destacados músicos nacionales. El material grabado en Estudio Subacuático, Santiago de Chile, fue finalizado a través de ‘teletrabajo’, entre Spíndola y, el también cantautor y productor de este material, Diego Peralta.

Tema del álbum “Al borde de la reina corazón”

La grabación de este material comenzó el año 2019, dándose a conocer con el lanzamiento de “Debes Saber”, una renovada versión del clásico de Charles Aznavour, que sin duda tuvo una gran repercusión en la música de Spíndola. Lo que parecía un gran riesgo, resultó ser una producción muy aplaudida por la crítica nacional. Este sería el punto de partida de un proceso que supo de muchos obstáculos que sortear, el primero, y que asume el artista como el más fuerte que le ha tocado enfrentar, fue la muerte de su padre; esto hizo que las grabaciones se postergaran algunos meses, tiempo en que se crearon la mayoría de las canciones. Así, retomaron el trabajo el mes de septiembre con mayor motivación y productividad.

A mediados de octubre, como es sabido a nivel mundial, se produce un levantamiento social en Chile, impulsado por demandas contra abusos económicos, sociales y políticos que por años habían permanecido silentes. Esto, contrario a frenar el proceso, dio más fuerza al trabajo creativo. Bajo este ambiente el disco tomo su forma final. Durante este tiempo, el disco contó con colaboraciones excepcionales. A la cantautora Jaka Suarez y al rapero Cabro Homer se sumaron los pianos de Andrés Sánchez de la banda Travis Moreno, los teclados del rockautor Guille Arancibia y la participación en bajo de Allan Follert de la banda Keko Yoma. Un ‘dream team’ que hace de este material uno de los mejores editados a la fecha por Spíndola.

El Desarrollo de Tanto Fuego

El disco considera 5 canciones y forma parte de una trilogía discográfica. Esta primera entrega nos conduce por géneros como el pop y el rap, además de lucir una marcada influencia en el rock de habla hispana. Mencionar que “La Noche de Anoche”, canción que abre el disco, es una suerte de presagio a lo que se viviría en Chile el pasado mes de octubre. La canción, que se desarrolla sobre un marcado beat de rock en cuatro cuartos, habla de un momento en que los poderosos pueden hacer ‘movimientos’ a espaldas de la gente, amparados por la oscuridad y la respuesta ante ello suele ser un bálsamo de contra-respuesta que, finalmente, no es más que un placebo para soportar las injusticias. Esta potente canción de rock pop además concluye en un final instrumental muy cercano al latin jazz. Abriendo de esa forma el escenario, hacia el resto del disco.

¿Por qué ‘Tanto Fuego’?

“Bueno, esta canción la compuse una semana antes del estallido social del 18 de octubre, pero la comenzamos a grabar ese mismo día, en un clima de cacerolazos, barricadas y una lucha social muy profunda. De alguna manera sentíamos el ‘despertar’. Y si bien eso tiene una repercusión interna para cada persona, nosotros (con Diego) teníamos que sacar la canción adelante. Me acuerdo que terminé la letra ese mismo día en el estudio, que no fue fácil, habla de una historia muy personal y está completamente inspirada en mi padre. Tiene momentos sonoros distintos, atmósferas que de alguna manera decían también lo cambiante que estaba mi ánimo en ese tiempo (…) Más allá de todo eso, sigo muy contento con el resultado final. El trabajo que hicimos con Diego (Peralta) y con todos los amigos que participaron en este disco, quedó tremendo. Es cosa de escuchar, el disco es cortito, pero te lleva de un lugar a otro y eso, al menos para mí, es el objetivo. Mueve emociones, y está hecho entre amigos, ¿qué mejor?” —comentó Spíndola.

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TATTOO MUSIC FEST 2020: LA FIESTA DE LA PIEL Y EL COLOR.

El festival de tatuajes más importante del país se llevó a cabo durante los días 15 y 16 de febrero de 2020 en el recinto ferial Corferias.

Más de 300 personas de la industria del tatuaje estuvieron presentes en el festival.

Broken Tattoo & Music se ha resaltado en la escena nacional por ser una entidad que promueve al 100% la industria del tatuaje y además por ser una agencia de producción de conciertos. Definitivamente son líderes en el mercado.

PUYA (Puerto Rico)

El Tattoo Music Fest es quizá su estandarte más poderoso y visible, durante sus seis ediciones ha logrado reunir a más de 1000 de los mejores tatuadores del país y del mundo, convirtiéndose de esta manera en el festival más importante de Colombia y uno de los más grandes de Sudamérica. El festival no sólo cuenta con los tatuadores más expertos del mundo entre sus asistentes sino que además es un excelente escenario para las bandas que son seleccionadas para estar en tarima.

En esta edición del Tattoo Music Fest pudimos contar con una significativa participación de bandas internacionales como Machingón, Fxck the monster, Madbrain, Death by Stereo, entre otros, resaltando la increíble presentación de PUYA y por supuesto la cuota de bandas nacionales de distintos géneros como los Southern Roots, Vestigios, Dar a cada uno lo que es suyo, y los inimitables Alcolirykoz, quienes cerraron la fiesta musical con broche de oro.

https://www.instagram.com/cuartadimensionprensa/ (más fotografías en nuestro feed de instagram)

Por el lado de los tatuajes hubo una gran variedad de categorías, trabajo realmente difícil para los jurados dada la cantidad de concursantes y lienzos. Un total de 21 categorías mantuvieron las agujas zumbando durante los dos días de festival, algunas de estas fueron idea original, tattoo colaborativo, color, cover up, lettering, etc.

Lista de reproducción del Tattoo Music Fest

Adicional a todo lo anterior también hubo un componente académico, dos tremendos seminarios dictados por Juan Pajo de Colombia y Tin Machado de Argentina.

La fiesta de la piel y el color se vivió al extremo, rock and roll, chicas bonitas, transformaciones extremas, cerveza y gente fantástica, es sin duda un festival que no hay que perderse. Desde ya estaremos atentos a las noticias sobre la versión 2021.

JUANES, ALI AKA MIND y DAVID KAWOOQ PRESENTAN ‘ONE EARTH’

“One Earth, One love, One heart” tres palabras, tres  artistas, tres géneros que se unen en un solo llamado de emergencia y un canto por la tierra.

Información por Prensa Intolerancia

Juanes, Ali a.k.a Mind y David Kawooq de Doctor Krapula, se juntan por primera vez  en una canción llena de sonidos reggae y aires de hip hop que invitan al planeta a unirse por la defensa y la consolidación de los #DerechosDeLaNaturaleza. 

Se trata de un llamado S.O.S para salvar al planeta de la crisis ambiental que enfrenta actualmente con las emergencias forestales, la contaminación del agua y muchos países afectados. Estamos en alerta mundial y el cambio debe ser ahora. 

One Earth es la cuarta entrega del álbum “Derechos de la Naturaleza”. 

Fue creada por el Colectivo Ley de Origen en alianza con el sello Capital Latino Music y los productores Jonathan Medina, Santiago Montes de Oca y Jorge Olguin. Los arreglos de guitarra son de Luis Eduardo Camacho.

Es una invitación “a luchar y a querer, a luchar y a creer”. El cambio es posible si todos nos unimos y empezamos a pensar como un solo corazón con un solo propósito: una sola tierra.

“¡Actuemos! Porque no tenemos PLANeta B” Juanes.

En las próximas semanas se estrenará el videoclip oficial que fue rodado en Miami y dirigido por Juan Andrés de Rhino.

One Earth hace parte del álbum Derechos de la Naturaleza en el que participan más de 20 artistas. 

Previo a One Earth, conocimos ‘Fuego en el Bohío’ en la voz de David Kawooq y Big Mancilla, ‘Hicha Uaia’  interpretada porAli a.k.a Mind, Rubén Albarrán y David Kawooq.

Finalizando 2019 el colectivo presentó ‘Es Mejor’ con la participación de Andrés Cepeda, Ali a.k.a Mind y David Kawooq.

De la mano del álbum y apoyando la campaña liderada por David Kawooq (Bajista de Doctor Krápula), llegan conciertos conscientes y trabajos audiovisuales alrededor del tema de la liberación de la madre tierra. 

FESTIVAL ROCK Y HIP HOP FONTIBÓN 2020.

ROCK HYNTIBA XIX – HIP HOP CUANDO LAS CALLES HABLAN XVII

Información proporcionada por Jasa Rehm. Jefe de prensa del festival

En 1999, el festival Rock Hyntiba (nacido en 1995) y el festival de Hip Hop Cuando las Calles Hablan (nacido en 1997) unen fuerzas para desarrollar lo que hoy se conoce como el Festival Rock y Hip Hop Fontibón, llegando al 2020 como los dos festivales locales con más trayectoria en cada uno de sus géneros, haciendo parte del circuito de eventos anuales del distrito.
Este año, traemos la versión XIX del Festival Rock Hyntiba y la XVII de Hip Hop Cuando las Calles Hablan, que tendrá el siguiente cronograma:


Convocatoria e Inscripciones: del 1 al 9 de febrero de manera virtual en la página del festival: http://rockhiphop2020.simplesite.com/
• Para los que deseen inscribirse de manera presencial entregando el material en físico: 9 de febrero Casa de la Cultura de Fontibón de 9 a.m. a 4 p.m. (Calle 17ª # 99 – 53, frente a la plaza fundacional)
• Publicación de agrupaciones preseleccionadas: 11 de febrero 8 p.m. (será notificado también en un comunicado a los correos electrónicos de los medios)
Jornadas Clasificatorias:
Rock: 15 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
Hip Hop: 16 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
• Publicación de agrupaciones seleccionadas: lunes 17 de febrero a las 9 am (también vía comunicado de prensa)
• Rueda de prensa para medios de comunicación con agrupaciones seleccionadas y organización: 20 de febrero 6:30 pm, Casa de la Cultura de Fontibón.
• La semana del 24 al 28 de febrero se realizará el torneo de break dance, el concurso de graffiti y las jornadas académicas para las agrupaciones y comunidad en general. (pronto informaremos sobre este cronograma)
• Jornadas Finales:
Rock: 29 de febrero 1:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100
Hip Hop: 1 de marzo 2:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100

Sobre cubrimiento y acreditaciones:
Los medios de comunicación interesados en hacer parte del cubrimiento del festival deben enviar al correo prensarockhiphopfontibon@gmail.com:
• Nombre del medio y una pequeña descripción del mismo (trayectoria, alcance, etc)
• Logo en PNG
• Aclarar si su cubrimiento estará enfocado en rock, hip hop o en los dos.
• Propuesta de difusión antes del festival (publicaciones en redes, anuncios en radio, tv, notas en páginas web). También la cantidad de esas piezas en el transcurso del mes de febrero.
• Durante el festival (registro fotográfico, registro audiovisual o sonoro)
• Después del festival (publicaciones, tipo de contenido, notas, reseñas radiales, de web o tv, etc).
• Los medios de comunicación que puedan disponer de espacio para entrevista en vivo, podcast o nota con la organización del evento y/o las agrupaciones que harán parte de las jornadas finales, por favor informar con tiempo para agendar.
• Con este primer comunicado se adjunta la información para la primera publicación, concerniente a la convocatoria de agrupaciones.
NOTAS:
Esta es una convocatoria abierta, así que el envío de esta información no implica aceptación, está sujeto a revisión por parte de la organización del festival, teniendo en cuenta el impacto y la cantidad de publicaciones y/o piezas de difusión, ya que tenemos un cupo limitado de medios por día.
Los medios deben enviar los enlaces y soportes de difusión a más tardar el día lunes 24 de febrero al correo:
La lista de medios acreditados será informada vía correo electrónico el día 25 de febrero.
Se entregarán dos acreditaciones por medio por lo cual deben enviar: nombre completo, número de documento y cargo.
No se aceptan solicitudes de menores de edad ni de fotógrafos independientes, solamente medios de comunicación.
Reunión informativa para medios acreditados: 27 de febrero 6:00 pm Casa de la Cultura de Fontibón. Calle 17ª # 99 – 53.