Señales captadas desde el corazón de una fiesta*: Apuntes del Día del Rock Colombia 2020.

No es frase de cajón o saludo cortés. Eso es el festival Día del Rock Colombia: La fiesta cada vez más esperada de los sonidos rock dentro del panorama nacional. Existen muchos tipos de fiesta: la discreta, la que prometía y fue un fiasco, la que uno se armó, aquella de la que todos hablan y usted no supo. Pero siempre hay una verdad que cala a toda fiesta: En el fondo, con modestia o prepotencia, todas las fiestas anhelan ser memorables: Todas quieren ser “la fiesta”.  Atención a las señales, Cuarta Dimensión le contará como vio la fiesta y usted le da el calificativo.

Por. Yezid Cepeda. Periodista Cuarta Dimensión Prensa.

Consiga la casa, compre trago e invite a la gente

Desde acá se comienza a saber de qué va la fiesta y como pinta. Y en esta del Día del Rock Colombia hubo mucho valor y trabajo en todo el alistamiento. Desde prelanzamientos del festival, eventos locales con las bandas en bares de la ciudad, sesiones de agenda cultural dirigida a temáticas de la industria musical, potente presencia en medios de prensa, alianzas efectivas con patrocinadores y una profesional logística y adecuación de escenarios son la muestra definitiva del nivel superlativo del evento. Entonces sí, aplica: para esta fiesta “botaron la casa por la ventana”.   Y es que armar una fiesta no es fácil pero de seguro todos los asistentes concuerdan en que la disposición de recursos y la planeación demostró el talante de la fiesta. Para esto, las comparaciones que por cortesía se evaden pero que a gritos todos disfrutan dan la medida y esta, nuestra fiesta del rock nacional, está a la altura de los grandes festivales internacionales del género. Dejemos la humildad soterrada: en nuestro país hace rato se hacen buenas fiestas.

Lika nova. Fotografía Alfredo Sánchez

Suba el volumen, salga a bailar y que se prenda esta vaina

Mucha música. Demasiada música. Treinta y tres bandas del espectro sonoro nacional se presentaron en el festival para esta versión 2020 en su cartel de fiesta. Entonces la relación inversión-regalo (a toda fiesta hay que llevar presente) en el precio de entrada (de 66k a 88k), es un coqueto acierto para lograr ser una buena fiesta, sin decir aún que fue una memorable.

Tappan. Fotografía. Alfredo Sánchez.

Se suele menospreciar el inicio de una fiesta. Grave error. Primera clave: Para juzgar una fiesta se debe participar desde que arranca hasta que termina. Y es que en lo primero puede obtener cosas que le armen el resto de la fiesta. Piénselo, puede encontrar desde el levante de la noche hasta disfrutar de mejores porciones de trago. De entrada que el público no apoye a las bandas que abren un festival y más uno que tiene por objeto central resaltar las propuestas nacionales es un mal detalle. Algo así como preguntar por los recién casados en una fiesta de quince. Peor gesto que la prensa que cubre estos eventos desestimen a las bandas que con propuesta y criterio inician su camino. Creerse anfitrión siendo invitado. La atención de RCN, Radioactiva y hasta la vital Radiónica vio de reojo, y quizá con el que no pestañea, las presentaciones de las bandas que dieron apertura al festival. Entonces llamado a la prensa independiente para que explote todo el potencial y contenido que en esos momentos de arranque se presentan.

Piel Camaleón. Fotografía Alfredo Sánchez

Abra la pista. Sin pena. (Primer destacado)

Para Cuarta Dimensión el encuentro con Lika Nova fue revelador. No se sienta mal, pida comparaciones: ¿a qué suena? Sonidos rock y synth pop con aires a Two Door Cinema Club o Bad Veins. Distintiva la calidad en las letras llenas de una introspección emotiva en la que cabemos todos. Una voz relevante con mucha melodía e identidad que construye todo el concepto sonoro de la mano de líneas precisas de teclados y riffs de guitarra brillantes y de justo reverb. De la potencia, esa que hace corear y saltar, se encargan el contunde ensamble de bajo y batería. Y no desestimen invitados que no conocen en una fiesta, esta banda ya estuvo en Rock al Parque, Hermoso Ruido y Festival Centro entre otros escenarios, además de tener un álbum de estudio: Sangre de prófugo de 2017 (que le da nombre a la canción que mejor nos sonó y recomendamos para conocer su sonido) y un sencillo: Mi suerte, de su próximo segundo trabajo. Talento de sobra y mucha proyección.

La Sociedad de la sombrilla. Fotografía Alfredo Sánchez

Si quieren ampliar biopic, Revista Shock (que hizo la tarea) tiene un juicioso seguimiento de la banda.  https://www.shock.co/apuestas-musicales-2019/lika-nova-rock-bogotano-sin-temores-ni-limitaciones-ie2636

Morfonia. Fotografía Alfredo Sánchez

Esto se prendió. Póngase a nivel. ¿Fondo blanco o miedo? (Segundo destacado)

Ni idea la razón del nombre. De hecho al escucharlos dan ganas de mejor andar bajo la lluvia de frente y con arrogancia rock. La sociedad de la sombrilla presenta un sonido todo y puro rock, algo garaje, algo retro, para sumergirse de pleno en su ondas con riffs de guitarras que se mezclan con mucho ritmo y contundencia. Su sonido en escena recrea planos de cine en escala de grises con el humo de cigarro de un protagonista rabioso. Al terminar su presentación se lo mencionamos a la banda: ustedes nos llevaron a recordar el glamour sucio de Black Rebel Motorcycle Club. Ellos asintieron con sincero orgullo. Al escucharlos uno puede imaginar que cuando están de farra y cabecean una canción que les gusta proyectan la misma fuerza real que descargan en los instrumentos cuando están en tarima.  Con un primer trabajo: Resiste de 2018, proponen en canciones como Ego (que es el tema que destacamos de su presentación para que le dé una escuchada o mejor dos) demostrar con criterio por qué son una gran apuesta para renovar sonidos nacionales.

K-93. Fotografía Alfredo Sánchez

La pista pide baile y estilo. Al centro y haga su mejor paso. (Tercer destacado)

Si uno arma una imagen musical basada en un camaleón es acertado imaginarlo como un personaje fashion pop que logra su estilo por sus galas y estilizados movimientos. Fue así la presentación de Piel Camaleón que con unas precisas melodías pop le dio el carácter de fiesta al festival. Puso al público a realizar coreografías (ya es difícil bailar al inicio de una fiesta, imaginen hacerlo grupal) al ritmo de las cadencia en synthes y guitarras con sus atuendos retro de tenistas que convirtieron el escenario en todo un Wimbledon fiestero. Es justo decir que tanto su sonido como la puesta en escena hacen recordar esos primeros sonidos de bandas como Miranda. Buen pop, mejor actitud.

El Sagrado. Fotografía: Alfredo Sánchez

Con un primer disco de estudio Astropófago, de 2017 y varias presentaciones en escenarios locales y festivales, en Piel Camaleón se construye una línea definida vestida de sonidos de nostalgia y sensualidad pop, que sin camuflajes, vienen muy bien a los sonidos nacionales.

Los Suziox. Fotografía: Alfredo Sánchez

La prensa de Uniminuto le realizó una entrevista que da un gran acercamiento a la banda, mire:https://www.uniminutoradio.com.co/video-piel-camaleon-la-banda-que-le-da-color-al-rock-colombiano/

Pornomotora. Fotografía: Alfredo Sánchez

En estas nuevas propuestas un factor común a destacar es la evidente honestidad de su sonido y presentación. Se reflejaba en sus puestas en escena la emoción pura de estar allí y la respuesta profesional con la que asumieron el momento. Además todas con un público fiel que llegó puntual a apoyarlos cantando sus canciones lo que demuestra un juicioso y pertinente trabajo de las bandas en construir y atender a sus seguidores.

De tíos borrachos y almas de fiesta. Coda y elogios. (Evaluando personalidades)

Elogios

Se sabe que una fiesta logra ser recordada por sus invitados y por ende sus distintivos comportamientos (alicorados o no). Desde el asistente que sabe elevar una fiesta con actitud y estilo hasta el tío borracho que genera risas y vergüenzas, la fauna de una fiesta es vital. Segunda clave: Cuente con invitados que le den valor a la fiesta por presencia pero más por su actitud.

En el Día del Rock Colombia 2020 se hicieron presentes invitados que por su trayectoria cargaban la responsabilidad de llevar la fiesta a su mejor nivel. De los primeros en manifestarse estuvo Tappan que iniciando la fiesta logró una energía contagiosa por todo el distintivo talento y la fuerza e identidad de su sonido de rock clásico y potente (hicieron un solo de 7 min que conjuró sonidos de la sicodelia lisérgica de los 70s). En su show la banda y su frontman William Tappan llevaron al inicial público a ponerse a tono para una gran fiesta. Destacada presentación. Valoración: Cumplió.

Con similar actitud y distintivo e histórico sonido, Morfonia llenó el escenario central del festival con su estridente rebeldía en letras y agresivos vientos. En su presentación fue relevante (actitud a la que también se sumaron las bandas de sonido hardcore) la voz de protesta juzgando los difíciles momentos de nuestra vergonzante actualidad social y política a través de unas visuales con mucha calidad e identificación que ratificaron el mensaje. Recuerden que el rock en esencia es contracultural y aunque no es obligación sumarse a estos sentires, sí es distintivo que una banda asuma con conciencia cómo integrar o evadir este aspecto en su obra. Para hipocresías e indiferencias hay otros ritmos y sonidos (sí reggaetón y vallenato, hablamos de ti). Valoración: Cumplió.

Si una fiesta no se anima con fanfarria e histrionismo pues es más un coctel o recepción sosa. Y el ya contundente performance de Burning Caravan siempre logra levantar a cuanto parco y solapado haya en una fiesta. Profesionales en fiesta diríamos, que con su sonido gitano tropical saben contagiar a todo público para que intenten hacer pasos torpes de danza polka. Valoración: Cumplió.

Coda

Para una banda que ha construido una trayectoria importante bien sea por su talento, la distinción e identidad en su sonido o por el trabajo de promoción mediática y visibilidad, hay un camino riesgoso para el artista y es el de vivir de los ahorros. Se pueden derrochar los dividendos pero no arriesgar el patrimonio base si este no se renueva. Ese valor es susceptible a extinguirse, y en este festival vimos bandas que manejan así su capital sonoro.

En esta línea estuvo la presentación de Rocka. Con legado potente, con la fuerza de su cantante, con sus naturales descargas distorsionadas y canciones que su público fiel entona de corazón, su presencia en la fiesta fue ligera y pasó hasta por decorativa. Valoración: En deuda.

Los titanes mitológicos se mantienen en la historia de los pueblos porque al hablar de ellos siempre se conjugaba una sensación de miedo y admiración producida por su fuerza e inmensidad. En la versión remasterizada de Kraken es innegable la construcción de un profesional show emotivo que evoca toda la repercusión y legado que la banda generó a través de generaciones. La perfección en las interpretaciones sumada a la increíble voz y presencia de Roxana Restrepo son garantía de una presentación de alta calidad, y aunque se siente un silencio temeroso en las críticas que los medios de prensa evitan al referirse a la emblemática banda (vestigios del poder del titán) esta nueva versión pasa por ser solo un elaborado y lucrativo producto. Un souvenir histórico del inmortal monstruo. En Kraken no hay un desgaste del ahorro, sino un derroche desmedido de una cuantiosa e invaluable herencia. Valoración: En deuda.

Es difícil hablar de invitados que son de nuestros afectos pero que por su comportamiento en la fiesta se prefiere evitar que lo relacionen con él. No es negarlos, pero tampoco se siente bien avalarlos solo por cariño. La Pornomotora le ha dado a los sonidos nacionales una distinción única. Se atrevió a explorar ritmos y potencias que en su momento eran ajenas al rock que dominaba la escena de nuestro país. Canciones memorables, letras como himnos de resistencia y dolor urbano, presentaciones históricas, prestigio internacional. Su presentación, que cerró el escenario alterno del festival, aun contando con toda la entrega de Christian de la Espriella que a punta de actitud y energía rabiosa convocó a todos los asistentes que la lluvia había espantado, no fue suficiente para ocultar que no fue un buen día. Errores de interpretación, improvisación desorganizada, difusa identidad de performance. Los ahorros se acaban, solo esperamos que esta no era su tipo de fiesta. Vendrán mejores. Valoración: En deuda.

Dueños de casa. (Sobre anfitriones) 

Se es buen anfitrión de fiesta cuando es evidente que todos los asistentes quieren saludarlo, darle las gracias, compartir con él (sin hipocresías) y este a su vez responde con gusto, se toma el tiempo de pasar un rato con cada uno mientras se preocupa de que los vasos estén llenos y que todos se estén divirtiendo a la par que organiza las mesas y soluciona problemas. Tercera clave: Un buen anfitrión garantiza una buena fiesta. Y hay que destacar que Don Tetto, en cabeza de su cantante Diego Pulecio, se esmeraron en que el festival Día del Rock Colombia 2020 fuera una gran fiesta. Fue evidente su propósito de que cada detalle estuviera a la altura de sus invitados procurando que todas las bandas contaran con la logística y equipamiento que les garantizara sentirse a gusto y motivados para sus presentaciones. Sin lisonjas, vimos a Diego con overol de trabajo cargar equipos, repartir bebidas, mediar con las tensiones que hay detrás de un evento de estas dimensiones, pero sobre todo, liderar con acierto y valor a todo el equipo que le respondió con gusto. Se notaba. Grandes anfitriones.

Ritmos de otras latitudes

Cuando las fiestas cuentan con invitados de otras latitudes estos no pasan desapercibidos. Su distinción radica en que aportan a la fiesta sin que sea una obligación que deba hacerlo. En este festival que presume desde su nombre convocar los sonidos nacionales, estos no estuvieron representados en sus múltiples orígenes. Solo Rolling Ruanas y Chimo Psicodélico venían de regiones del país que no fueran los centros convencionales como Bogotá, Cali o Medellín. Y pierde mucho el público de estos eventos no poder reconocer en un gran escenario y producción valiosas propuestas que se originan en otras regiones como Nariño (hay bandas de Pasto que sorprenden por la calidad y propuesta de su sonido)  Santander, Tolima, Huila o los departamentos de la Costa.

Entonces digamos que El Día del Rock Colombia aún no cruza por el túnel de la Línea o Chirajara. Ampliar convocatoria para próximas versiones.

Fiestas con cover. De hacer vaca o negocio.

Verdad a gritos: fiesta con cover ya es evento. Y pues este, como todos, tiene unos intereses. Más allá del nombre de festival que convoca una idea de identidad y reconocimiento de propuestas del marco rock de nuestro país, el festival Día del Rock Colombia es un proyecto que atiende a ciertos intereses comerciales y mediáticos, que construye alianzas de mercado, que cuenta con el respaldo de proyectos y empresas, y que todas estas motivaciones convergen con la intención de captar a un público masivo mediante la idea del sonido rock nacional. Que este festival, por su esmerada organización y mercadeo mueva susceptibilidades y emociones no le endilga la responsabilidad de difusión cultural que sí tienen otros eventos de carácter público como los que tienen a cargo Alcaldías o Gobernaciones. Quizá, a futuro, sería un significativo respaldo a las producciones musicales emergentes que festivales de carácter privado logren alianzas con entidades culturales regionales o locales. Porque entre más grande sea la vaca que se reúna, quizá sea mejor el talante de la fiesta.

Olvidos voluntarios o resaca reproche

Dicen que si sales de una fiesta y lo primero que te recibe es el azul reproche, es porque la fiesta cumplió, estuvo más que bien. Para Cuarta Dimensión el Festival Día del Rock Colombia 2020 es una fiesta a la que se debe ir, tanto por su producción, la logística, la calidad de los artistas hasta el ambiente que se arma. Es una gran alternativa para escuchar a esas bandas que lideran la recordación y las listas de reproducción del público masivo. También es la oportunidad de reconocer en qué va la producción musical del país y por qué no, ir más allá para señalar y juzgar el momento y sonido de las bandas nacionales que tienen mayor rotación en los medios locales. Entonces, para la próxima que no le cuenten que hubo fiesta, que estuvo buena y le toque conformarse con reseñas e impresiones. Asista, vale la pena. Es una gran fiesta.     

*Este título está tomado del cuento Señales captadas desde el corazón de una fiesta, del escritor argentino Rodrigo Fresán. Si no lo conoce aproveche para la oportunidad para acercarse a un gran escritor y a un gran relato.

MADBRAIN: EL METAL ECUATORIANO PRESENTE EN EL TATTOO MUSIC FEST 2020.

Información brindada por Metal Live Colombia

MADBRAIN es una de las principales bandas referentes del rock/metal ecuatoriano. Su potente música ha trascendido fronteras y escenarios, recientemente estrenaron su nuevo single “Aprende a volar” que será parte de su nuevo trabajo discográfico.

Con más de 15 años de trayectoria, MADBRAIN es una banda reconocida en el Ecuador, gracias a la influencia de bandas como: Slipknot, Killswitch Engage, As I lay dying, In Flames, Deftones, entre otras, definieron un estilo característico que fusiona la fuerza del hardcore y el metal con un componente melódico. El éxito de canciones como: “Mientes”, “Payaso”, “Aquí y ahora” y “Tu verdad”, son ejemplo claro de su trayectoria musical.

MADBRAIN ha compartido escenario con bandas como: Slipknot, Metallica, Papa Roach, Marilyn Manson, Fear Factory, As I Lay Dying, Trivium. En 2018 participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en el concierto “MADBRAIN Sinfónico”.

Como parte de su nuevo trabajo discográfico, MADBRAIN está promocionando “Aprende a volar”, nuevo tema que expresa un sonido que fusiona el ímpetu del metal con una temática inspirada en el dolor, la ansiedad y la pérdida. Este es el primer tema del nuevo material discográfico 2020, bajo el sello Meridian Records.

Madbrain estará en el Tatto Music Fest en CORFERIAS PABELLÓN 3 BOGOTA, el 15 de Febrero tocando junto a grandes bandas.

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OFFF, EL FESTIVAL DE ARTE, DISEÑO Y CREATIVIDAD DIGITAL SE HARÁ EN COLOMBIA.

OFFF Bogotá llega al país con dos días (12 y 13 de marzo de 2020) cargados con los mejores contenidos y tendencias de la industria y su futuro. Conoce a 16 de las mentes más brillantes de la industria. Creadores digitales para Avengers, Blade Runner 2049, Ready Player One, Stranger Things, Mad Men, entre muchos otros.

Información brindada por la oficina de prensa del evento

Bogotá, diciembre 2019. Aterriza en Colombia OFFF, una de las vitrinas más importantes de la creatividad, arte y diseño digital contemporáneo. Es un Festival internacional que nació en Barcelona hace 19 años, se ha convertido en referente mundial por ser la comunidad más relevante de su tipo. Se llevará a cabo en Bogotá en el marco de la celebración de los 20 años de historia del festival el 12 y 13 de marzo de 2020.

OFFF se hace anualmente en el corazón de Barcelona, con el objetivo de crear una comunidad global y recorre el mundo durante el resto del año como ‘OFFF on Tour’. Lo hace con ediciones que se dan en ciudades icónicas como, Londres, Paris, Berlín, New York, Viena, Moscú, Lisboa, Montreal, CDMX, TelAviv y Milán. Ahora, la capital colombiana se suma a la lista con OFFF Bogotá.

“Nos llena de orgullo que los ojos del mundo de la creatividad estén puestos sobre Colombia. OFFF Bogotá promete ser unos de los eventos más importantes para la industria nacional y de la región. Además, el país tendrá, por primera vez en un solo evento, una comunidad mundial con los mejores talentos. Estas grandes mentes compartirán sus experiencias e inspirarán a miles de personas para que sigan creando”, indicó Rafael Rodríguez, Director Ejecutivo de OFFF Bogotá.

El festival de arte, diseño y creatividad digital se llevará a cabo en la capital de Colombia y se hará anualmente, porque cada vez está más posicionada en la región como un lugar de gran desarrollo creativo y técnico. “Tiene un matiz especial, porque OFFF Bogotá es la primera parada que hará ‘OFFF on Tour’, en el marco de la celebración de los 20 años del festival. Un claro mensaje de la confianza que depositan sus creadores en nosotros y una maravillosa responsabilidad que adquiere la ciudad”, agregó Rodríguez.

Esta plataforma se presentará en el Centro de Convenciones Ágora el 12 y 13 de marzo de 2020. Habrá una gran agenda con más de 16 charlas creativas dirigidas por las mentes más brillantes de la industria a nivel mundial, actividades de networking, talleres, instalaciones, fiestas, ‘Meet & Greet’, 19 Mercados Creativos y ‘Fun Zone’.

El festival tiene varios objetivos. Entre ellos, enaltecer la profesión artística y a todos los componentes de la industria, poner en el mapa de diseño digital global a Colombia, generar una plataforma de exposición de talentos locales y proyectar los a nivel internacional.

Rafael explica: “Queremos hablarle al país acerca del futuro de la imagen, toda la maquinaria que hay detrás de cualquier tipo de producción creativa. Los grandes talentos inmersos y tras bambalinas, el expertise necesario en cada una de las disciplinas y la importancia del ‘cross’ de ellas para el futuro de la industria. OFFF Bogotá trae una visión de 5 a 10 años en adelante, es un ambicioso proyecto para que en Colombia se pueda hablar de diseño, creatividad, arte digital y se haga en el lenguaje transversal audiovisual y gráfico a directores, diseñadores, estudiantes, ingenieros, músicos, creativos, fotógrafos, comunicadores, personas de marketing y agencias ATL, BTL, Digitales y de medios, entre otros. Todo esto, con un enfoque en cine, tv y publicidad”.

También, en OFFF Bogotá se van a presentar las tendencias mundiales, capaces de inspirar a creativos y equipos de mercadeo, lograr que se de ‘networking’ y alianzas entre participantes; se está dando una plataforma para la generación de proyectos locales e internacionales, a la vez que se impulsa el conocimiento, intercambio y la colaboración a través de la integración de todo tipo de disciplinas.

OFFF alberga talentos innovadores e internacionales para compartir sus experiencias. De esta forma se convierte en punto de encuentro clave para que todos los talentos del mundo se unan y colaboren. Su comunidad mundial reúne ganadores de Oscar, Emmy, BAFTA, VES, Cannes, Clio, AICP, London INTL, NY Fest INTL, entre otros. Muchas de sus presentaciones han sido ganadoras de premios como: The Sundance Film Festival, Vimeo Staff Picks, SXSW awards and Gold Lion y The Berlinale.

‘Line Up’ para OFFF Bogotá 2020

Para la primera edición de OFFF Bogotá, los talentos que se presentarán en el escenario principal serán internacionales. Esto se hace con el fin de presentar la visión global de los desarrollos de la industria creativa. Incluye ganadores de premios Emmy, Cannes, NY Festival, entre otros.

Territory Studio (EEUU): Hizo parte del equipo ganador del premio Oscar 2018 por VFX con Blade Runner 2049 y estuvo nominado por Guardians Of The Galaxy Vol 2. Es un estudio especialista en creatividad con un enfoque único para el diseño de imágenes en movimiento, efectos visuales y experiencias digitales. Algunas de sus participaciones cinematográficas más destacadas son: Ready Player One, Avengers: Infinity War, Avengers: Age Of Ultron, Avengers: End Game, Blade Runner 2049, The Martian, Ghost in the Shell, Guardians Of The Galaxy, Ex_ Machina, Pacific Rim, Jupiter Ascending, Mission Impossible: Rogue Nation y muchas más. Sus clientes abarcan los sectores de entretenimiento, cultura, comercio y tecnología.

Reel de Territory Studio

Mill + (Reino Unido): sus galardones más recientes incluyen un Cannes Gold Lion for Innovation y el SXSW Innovation. LIA, Cannes Lions, Creative Circle Awards, NY Festival, Kie Klappe, Webbi Awards, AICE, APA, British Arrows, AICP, CLIO, The One Show, D&AD, APA ideas Awards, HPA y estatuas VES. este estudio de creación de contenido y efectos visuales colabora en proyectos para las industrias de publicidad, videojuegos y música. Crea asociaciones basadas en la excelencia creativa y las tecnologías de vanguardia, con las principales agencias del mundo, directores innovadores, empresas creativas y marcas visionarias. Producen proyectos dirigidos visualmente para cualquier pantalla y crean impresionantes experiencias interactivas e inmersivas. Dentro de sus colaboraciones musicales más reconocidas está el video de The Chemmical Brother ‘Wide Open’.

Imagingary Forces (EEUU): compañía especializados en storytelling visual, ponen las ideas en movimiento. Conformada por talentos individuales que trabajan en equipo para empujar los límites de la posibilidad creativa. Al asociarse con compañías de entretenimiento y los principales creadores de tendencias culturales, siempre buscan crear impacto y encender la imaginación. Hacen creaciones que van desde experiencia de usuario, hasta títulos de películas y series, entre mucho otros. Han creado numerosas secuencias de títulos para cine y televisión, además de teasers y promos, como Stranger Things, Game of Thrones, Mad Men, Se7en, Mission Impossible, Boardwalk Empire, Transformers y 5000 Days of Summer. También han creado experiencias escénicas para los Academy Awards, MTV Video Music y Movie Awards y el Victoria’s Secret Fashion Show.

Refik Anadol (Turquia) artista y director de medios turco. También es profesor e investigador en el Departamento de Artes de Medios de Diseño (UCLA). Trabaja en los campos del arte público especifico del sitio con el enfoque de la escultura de datos paramétricos y  audio/visual  en vivo con un enfoque de instalación inmersivo. Su trabajo explora el espacio entre las entidades físicas y digitales creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes de los medios.

Take OFFF

El festival OFFF es un modelo que se adapta a las diferentes circunstancias culturales, sociales y de la industria creativa de cada país donde llega con ‘OFFF On Tour’. Para potenciar el talento local se da ‘Take OFFF’, una convocatoria cerrada para crear la interpretación del logo de OFFF Bogotá, el cual se presentará en una galería digital el 12 y 13 de Marzo durante el festival.

“En OFFF, creemos que todos tienen una historia que contar, desde artistas emergentes o establecidos, individuales o colaborativos, hasta marcas locales y globales. Nuestro objetivo con Take OFFF es retar talentos de la industria artística, creativa y de producción en las diferentes disciplinas, para que puedan incrustar su realidad en la nuestra. Apropiarse de ella, a través de un storytelling potente, concepto y maestría en su técnica; involucrando su lectura sensorial y/o emotiva”, concluye Rafael Rodríguez.

Más información en

www.offfbogota.com

Instragram, Facebook y Twitter son: @offfbogota

Dónde conseguir las entradas de OFFF Bogotá 2020

www.offfbogota.com ó www.colboletos.com

TATTOO MUSIC FEST 2020: EL FORTALECIMIENTO DE TODO UN MOVIMIENTO

Regresa el festival de tatuajes y música más brutal de Colombia

Tattoo Music Fest llega a su sexta edición con un  equipo renovado y una apuesta ambiciosa en su cartel de bandas y tatuadores invitados. Gracias a diferentes intercambios culturales realizados con algunos de los festivales más reconocidos en la escena latinoamericana llega a Bogota los próximos 15 y 16 de febrero de 2020 al PABELLON 3, CORFERIAS más de 200 tatuadores nacionales, internacionales, colectivos locales y marcas independientes acompañados de 26 bandas entre nacionales e internacionales desde metal hasta hip hop quienes traerán lo mejor de sus repertorios para poner a gozar a todos los asistentes a esta gran experiencia llena de tatuajes, música y diversión.
Desde Puerto Rico y por tercera vez en Colombia luego de 10 años de espera llega la emblemática banda PUYA como cabeza del cartel musical del festival con su mezcla de sonidos latinos, salsa y rock; acompañados de los paisas de  ALCOLIRYKOZ que con su mezcla de hip hop y sonidos colombianos sin duda prenderán la fiesta.
Los sonidos fuertes como es costumbre en el festival también estarán presentes en cabeza de ATTILA desde Estados Unidos quienes llegan por primera vez a Latinoamérica; acompañados de los mexicanos de: ARCADIA LIBRENUNCA DIGAS MUEREMATHERYA , OBESITY y PRESSIVE; de los ecuatorianos de MADBRAIN y los colombianos de VESTIGIOS.
La cuota hardcore como siempre no puede faltar y que mejor que en cabeza de DEATH BY STEREO desde Estados Unidos quienes después de 13 años regresan a Colombia luego de su gran presentación en el Festival Rock al Parque 2006; acompañados de los  iconos del hardcore Latinoamericano los colombianos de DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO y los ecuatorianos de CUSTODIA.
El punk por supuesto será parte de esta fiesta musical y es así como una de las bandas más importantes del género en Colombia se presenta por primera vez en el festival, desde Medellín I.R.A. PUNK; acompañados de SAN PECEESTE banda bogotana reconocida como la nueva revelación del género.
Y cerrando con los sonidos alternativos llega desde México MACHINGON una de las bandas revelación en el pasado Festival Rock al Parque 2018; acompañados por: FUCK THE MONSTER (México), XAVIER (Canadá) y por Colombia: COMPADRES RECERDOS, LA BEAT MACHINE, HERMANOS SIN YUGOSOUTHERN ROOTS, LA RONERA, CRETINOS, COSAWENA y RA LA CULEBRA.

Afiche Oficial

Para Tattoo Music Fest la música es muy importante pero la raíz del festival es el tatuaje y es por ello que para 2020 traemos el MEJOR grupo de tatuadores  internacionales y nacionales invitados como jurados que ha tenido el festival; quienes con un alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural durante el festival juzgaran a los artistas en más de 12 categorías por llevarse el premio que les permita coronarse como el mejor en su estilo en categorías como: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Idea Original, Sombras, Tradicional, Animal, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista y Master del Festival, entre otras.

Encabezando, el panel de jurados llega desde Estados Unidos PAUL BOOTH reconocido por ser el tatuador personal de integrantes de bandas como: Slipknot, Pantera y Slayer;  fundador de LAST RITES una de las tiendas de tatuajes y horror más importantes de Nueva York.

Sin duda INK MASTER es uno de los programas de TV a nivel mundial que ha dado a conocer el tatuaje como arte, y una de las representaciones Colombianas más exitosas durante el show es LALO YUNDA reconocido entre los mejores tatuadores latinos en Estados Unidos y quien llega al festival con su “magical realism”.

Continuando con este increíble equipo de jurados, desde Argentina llega TIN MACHADO reconocido tatuador a nivel mundial por crear tatuajes complejos y creativos con temas multidimensionales inusuales y atractivos; utilizando la combinación de objetos gráficos simples con retratos realistas, efectos visuales llamativos y colores brillantes.

El equipo de jurados es realmente impresionante

La representación Mexicana llega gracias a BUSTER DUQUE  desde LETTERING MALANDRO uno de los  artistas más emblemáticos del estilo Lettering reconocido como uno de los graffiteros de lettering más importantes del mundo.
Por según año consecutivo desde Estados Unidos nos estará acompañando la increíble IVANA TATTOO ART quien representa la creatividad, el color y la diversidad. Reconocida a nivel mundial, su arte es una constante evolución entre su inspiración y su vida dividida entre estados Unidos, Francia y Reino Unido.
Desde Alemania representando al departamento de artistas de Cheyenne (marca mundialmente famosa en el tatuaje) llega la bellísima MAKANI TERROR quien busca encontrar en Colombia las nuevas revelaciones del mundo del tatuaje.
Finalmente la cuota Colombiana representada por algunos de los artistas que más sobresalen por su particular estilo y técnicas a nivel mundial: SEBASTIAN WAGNER,
LEONARDO CASTAÑEDA, HUEVO, NESTOR PALACIOS, PAJO y CHIVO.

Así mismo, el festival, cuenta  con la primera galería de arte con  obras de los más reconocidos tatuadores; sesiones académicas para tatuadores; skate park con los mejores exponentes nacionales, muros de grafiti con exposiciones en vivo, zona de restaurantes y un sin número experiencias para que el público asistente tenga lo mejor del  entretenimiento alternativo en un solo lugar durante dos días cargados de muchos tatuajes, música y diversión.

INFORMACIÓN GENERAL:

REDES SOCIALES:  https://web.facebook.com/Tattoomusicfest/

https://web.facebook.com/events/369329073777265/

FECHA: 15 – 16 febrero, 2020.
LUGAR: Pabellón 3, Corferias (Carrera 37 # 24 – 6, Bogota).

BOLETERIA:

  • ENTRADA FULL PASS: 2 entradas (1 sábado – 1 domingo), calendario y escarapela conmemorativa.
  • Valor: $72.000 pesos en todos los puntos de venta en Bogota.
  • Valor Domicilio: $80.000 pesos incluyendo domicilio en Bogota.
  • Valor Colombia – fuera de Bogota: $72.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad).
  • Venta Online (todas las tarjetas de crédito): $80.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad) o puede reclamarlo directamente en taquilla el dia del evento sin recargo presentando el comprobante.
  • ENTRADA POR DIA: $45.000 pesos incluyendo servicio. (Valido en puntos de venta Bogota, venta en línea y taquilla el dia del evento).

“VENTA DE FULL PASS NO ESTA DISPONIBLE EN TAQUILLA EL DIA DEL EVENTO
PUNTOS DE VENTA BOGOTA:

  • Zona Sur: EP Tattoo Supply (Calle 6 A Sur # 71 D – 79 Piso 1).
  • Zona Centro: Revolution Store (Avenida 19 # 4 – 71 Local 104).
  • Zona Norte: Sin Fronteras Discos (Carrera 6 # 58 – 63).
  • Zona Suba: Oscar Cruz Tattoo (Calle 145 # 106 – 37).
  • Zona Galerías: Broken Tattoo (Calle 53 # 25 – 35 Piso 2).

LINEA DOMICILIOS Y ENVIOS COLOMBIA: 317-5114695
VENTA ONLINE: http://www.eventry.co
ORGANIZA: Broken Tattoo & Music / Tattoo Music Fest
EVENTO PARA MAYORES DE EDAD

DÍA DE ROCK COLOMBIA 2020: LA GRAN APUESTA POR EL ROCK NACIONAL.

La nueva edición del Día de Rock Colombia, la fiesta del Rock Colombiano, se celebrará el 22 de Febrero del 2020 en el Centro de Eventos Autopista Norte.

Información brindada por la oficina de prensa del festival.

Esta tercera edición se llevará a cabo el próximo 22 de Febrero de 2020 y vuelve a su casa Centro de Eventos Autopista Norte, con 29 bandas Colombianas y 4 internacionales invitadas a esta gran celebración.

Este día moveremos las cabezas en una gran fiesta junto a: Apolo 7, Burning Caravan , Chimo Psicodelico, Compañía Ilimitada, Don Tetto ,El sagrado, Izquierdo, K 93, Kraken, La Doble A, La Mojiganga, La Sociedad de la Sombrilla, La urband, Lika Nova, Los Niños Telepáticos, Los Suziox, Morfonia, Nepentes, Piel Camaleón, Pirañas, Pornomotora , Rocka, Rolling Ruanas, Super Litio, Tappan, Tequendama, The Mills y por primera vez un tributo en este caso a Linkin Park.

Súper cartel para la edición 2020.

Los invitados internacionales que acompañarán este despliegue de Rock de todas las generaciones estarán encabezados por Caramelos de Cianuro de Venezuela, Carajo de Argentina, y desde México Allison y División Minúscula. Es la primera vez que participarán bandas extranjeras en este importante certamen que desde 2017 se ha convertido en la fiesta del rock colombiano, reuniendo en sus ediciones anteriores a más de 20 mil asistentes. 

Adicionalmente participará la banda Bogotana ganadora de la convocatoria “Jameson Rock Band”, Radio Paila, la cual concursó con más de 165 bandas inscritas de todo el País y tras varias eliminatorias mereció ser parte del Cartel y de esta gran estrategia de Pernod Ricard.

La boletería está disponible en Ticket Express y en todos los puntos Efecty del país; así como también a través de la plataforma Rappi. El valor de la boleta individual es de $ 70.000. 
#Elrockesnuestro y seguirá viviéndose como una gran Fiesta, como ¡¡¡la Fiesta del Rock Nacional!!!

SONIDERO FESTIVAL 2019: Festival Nacional multicultural, realizado en el mes de diciembre desde el año 2017, en la ciudad de Cartagena de Indias.

El festival que le apuesta a las manifestaciones culturales del Caribe y de Colombia.

El Sonidero Festival nació en el año 2017 y desde entonces se ha llevado a cabo en la ciudad de Cartagena, aprovechando la época decembrina con el fin de llegar no sólo a los colombianos sino a la gran cantidad de turistas que llegan a esta ciudad.

Durante el marco del festival se desarrollan diversas actividades como foros, talleres, conferencias y, por supuesto, conciertos con algunos de los artistas más representativos de la movida cultural colombiana, lo que busca el festival en primera instancia es poder transferir los valores culturales autóctonos con el fin de preservar los valores inmateriales de la cultura colombiana, es por esto que el festival hace énfasis en la música tradicional y en las manifestaciones alternativas que resaltan los valores de la que representa la colombianidad.

Este año el cartel está de lujo:

Entonces ya saben, si andan por Cartagena esta semana échense la pasadita por el Centro de Formación de la Cooperación Española los días 12, 13 y 14 de diciembre.

¡CUERNOS ARRIBA! SE VINO EL PUENTE ARANDA METAL ROCK 2019

Después de cerrado el proceso los jurados han elegido las bandas que van por convocatoria.

A pesar de que los días de inscripción fueron pocos, se alcanzaron a recibir 20 propuestas de la localidad de las cuales 1 fue inhabilitada por no cumplir con los requisitos, las otras bandas fueron sometidas a un análisis juicioso y objetivo por parte de los jurados, de esta manera las siguientes bandas son las seleccionadas para formar parte del cartel del festival Puente Aranda Metal Rock 2019: Unauthorized, Tiempos de Sangre, Fire Dragon, Herejía y Betta.

Recuerden que aún falta la banda invitada, vamos a ver qué sorpresa nos traen.

Nos vemos este 9 de noviembre en el parque central de Puente Aranda.

LOS MALDITOS OFICINISTAS ESTRENARON SU NUEVO EP.

Los banda bogotana se tomó Asilo bar y en un corto pero sustancioso evento presentaron su música nueva.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Asilo Bar es sin duda uno de los lugares más representativos de la fiesta underground de Bogotá y es uno de esos lugares que a través de diferentes eventos promueve la cultura rock y post punk, así que era el mejor lugar para el lanzamiento del nuevo EP de Los Malditos Oficinistas.

Los Malditos se apoderaron de la tarima a las 11 de la noche y deleitaron al público asistente con una súper tanda de sus mejores temas, entre los cuales tocaron los cuatro que conforman su nuevo EP titulado “Levántate”. Las canciones incluidas son: “Amor de Viernes”, “Levántate”, “Me gustas” y “Vivir en el mar”.

El show estuvo cargado de energía y poder, sus temas se pasean tranquilamente entre el rock and roll y el espíritu punk, las letras llevan mensajes contundentes y en un tema como “Vivir en el mar” se manifiesta el inconformismo de ser un empleado de oficina de lunes a viernes de 8am a 5pm, quizá sea una de las razones del nombre de la banda, todos a final de cuentas somos un maldito oficinista que se pone la pinta punk en la noche.

Excelente trabajo, muy bien grabado y producido, y para más nostalgia los Malditos sacaron una edición de colección en cassette.

¡¡Síganles la pista!! Está bien buena su música.

GRITA ROCK 2019: 14 AÑOS SIENDO EL GRITO DE RESISTENCIA DE LA CULTURA ROCK MANIZALITA.

Durante los días 12 y 13 de octubre amantes del punk, el rap, el reggae y el metal se reunieron en Manizales para disfrutar de uno de los festivales más importantes de Colombia.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Durante las últimas casi tres décadas Colombia ha vivido un proceso de expansión y fortalecimiento del movimiento rock, es así como en varías ciudades del país se han desarrollado diversas actividades en pro de una cultura que aunque a veces parece debilitarse, se mantiene viva gracias a la iniciativa de algunos tercos y rebeldes que siguen creyendo en el grito de resistencia del rock.

GENERALIDADES.

El Grita Rock es un festival privado que es auspiciado por la alcaldía de Manizales, es una iniciativa que nació en el 2006 en los cerebros de Juan Sebastián Gómez, Rafael Echeverry y James Vanegas, es un espacio que ha tenido que sobrevivir a los cambios de administración, pero que gracias al buen impacto cultural que ha tenido y a la gestión de sus líderes se ha mantenido en el tiempo. Por este festival han pasado bandas tan importantes como Masacre, I.R.A, Neurosis, entre otras. Además gracias al crecimiento del festival también se creó la Corporación Grita, una entidad que apoya variedad de eventos culturales en la región.

Este año al festival asistieron 18.500 personas, más de 70 medios de comunicación nacionales, 9 tiendas y un total de 18 bandas (8 internacionales, 5 nacionales y 4 locales).

Para los organizadores del festival la asistencia es lo más importante, razón por la cual es un festival sin streaming, lo importante es ir, convivir, compartir y vivir la experiencia en carne propia, quizá sea ésta una de las razones por las que al festival llegan personas de varias partes del país y de otros países como Ecuador, Perú, Argentina, Costa Rica y demás.

Entremos en materia y veamos qué fue lo que sucedió en la edición 2019.

DÍA 1: EL PUNK, EL HARD CORE, EL RAP Y EL REGGAE.

¡Qué mejor manera de conmemorar el 12 de octubre que con un concierto en el que predominó la música que por naturaleza es contestaria: el punk, el hard core, el rap y el reggae!

Balaztro.

Bandas como Balaztro y Koncierto para Delinkir demostraron que el punk local se mantiene vivo y que bandas conformadas por músicos jóvenes están apoderándose de las herencias de las viejas glorias del punk nacional, hay que seguir trabajando en cuanto a show y ejecución, y sobre todo no hay que desfallecer.

Koncierto para Delinkir.

Los originarios de Vyzcaya, país Vasco, Subversión X, se adueñaron de la tarima sin ningún tipo de restricción, la botaron toda, sudaron, dejaron la piel en la tarima, y no estoy hablando de manera metafórica, fue literal, su guitarrista marcó el territorio colombiano con su sangre y su bajista trajo un poco de las cenizas de su madre para rendirle un homenaje y dedicarle que había realizado un sueño que tenía de niño: tocar su música en Sudamérica.

Abismo.

El Hard Core tuvo una fuerte presencia en el festival, Abismo celebró sus casi 22 años de existencia frente a una audiencia que estaba ansiosa por desfogar energía y jamás dejó apagar el mosh; los chilenos Curasbun no sólo dieron cátedra de hard core sino que con un discurso rebelde e inteligente rindieron homenaje a Víctor Jara, a las mujeres maltratadas y a las víctimas recientes de los abusos de autoridad en el Ecuador, en la rueda de prensa se fajaron un súper discurso revolucionario frente a la realidad por la que atraviesa Sudamérica.

Curasbun (Chile)

Consulado Popular se desgañitó en el escenario y se pusieron de ruana la fiesta con su rock fusión, su presentación, a pesar de que según ellos tuvo ciertos incovenientes, fue fantástica y poderosa, ese es el rock del pueblo, rock cumbiero, rock para bailar.

Consulado Popular

La cuota rap estuvo a cargo de Alcolyrikoz, rap de la A a la Z, sin palabras ¡qué presentación! La calle llevada al arte hip-hop, tienen claro su discurso, no olvidan sus orígenes y sobre todo son increíbles raperos, para mí fue el mejor show; a pesar de ser un festival de rock, hay que reconocer que muchos de los asistentes estaban ahí para ver a este par de raperos.

Alcolyrikoz

Los Rude Boys pusieron a saltar a todo el mundo, raperos, rastas y rockeros batieron brazos y piernas al son de las trompetas ¡¡sabrosura total!!

El encargado de cerrar el primer día fue Quique Neira, un artista que no requiere presentación, por algo es una eminencia en el mundo del reggae latinoamericano.

DÍA 2: EL DÍA DEL METAL

Para nadie es un secreto que el metal es quizá el género que más público mueve en los festivales de rock del país, casi siempre se le dedica un día completo o la mejor tarima, el Grita Rock 2019 no fue la excepción.

Butchery

Cabe resaltar que se nota el trabajo persistente y resistente del metal nacional, bandas como Butchery o Mathausen van ganando presencia y seguidores en la movida metalera; Altars of Rebellion dejó muy en alto la escena metal nariñense y dio una muestra de metal gótico de calidad. Bang y Kilcrops fueron las otras bandas que completaron el cartel nacional, Bang dando lucha por la supervivencia del heavy metal, lo rezan en su más reciente producción “metal que no se oxida” y Kilcrops demostrando por qué es una institución del metal colombiano.

Athica. (Panamá)

Cabe resaltar que en rueda de prensa los señores de Bang dieron un consejo que vale la pena aplicar: la única manera de resistir y permanecer es trabajar en familia. Creo que es algo que ambas bandas han hecho a lo largo de su trayectoria y que las demás pueden aprender.

Altars of Rebellion

La cuota internacional estuvo a cargo de Onslaught, Misery Index, Athica de Panamá y Impaled Nazarene. Onslaught impecables, qué energía la de estos señores, Misery Index sacó su show adelante a pesar de estar tocando incompletos, Impaled Nazarene era la banda que todos esperaban y Athica sorprendente, qué buen sonido, qué buen show, qué buena banda.

Onslaught

CONCLUSIONES.

Grita es un festival que debe seguir resistiendo puesto que se ha convertido en el grito de muchos que quieren ser escuchados a través de la música y de otros que encuentran en Grita un festival con identidad regional.

No queda más que estar pendientes de la edición que se vendrá en el 2020, será la celebración de los 15 años y todos esperamos una tremenda fiesta.

AGRADECIMIENTOS A Misael Peralta, Jefe de Prensa del festival.

EQ FEST 2019: LA APUESTA POR EL ROCK COLOMBIANO Y VENEZOLANO.

EQ Studio la sacó del estadio en el Auditorio Mayor el pasado 20 de septiembre.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Instagram @cuartadimensionfoto

Realizar conciertos privados en nuestro medio no es fácil, sin embargo EQ studio demostró el pasado viernes que sí se puede y que vale la pena apostar por el fortalecimiento de una escena rockera que ofrezca espectáculos de calidad a costos asequibles al público rockero de la ciudad.

Las puertas del Auditorio Mayor se abrieron puntualmente a las 5 de la tarde, ya hacia las 5:30 pm estaba en tarima la primera banda, La Sociedad de la Sombrilla, una banda cuya propuesta musical está marcada por las poderosas distorsiones de sus guitarras, letras bien trabajadas y una impecable puesta en escena.

La siguiente banda en posicionarse en el escenario fue La Tosca, una banda con un sonido que se pasea tranquilamente entre el pop y el rock, la imponente presencia de su vocalista hace que la gente se mantenga atenta a lo que sucede, fue un show muy bien trabajado que además sorprendió al público con una versión rockera del clásico de la música andina “Ojos azules”.

La Tosca

La banda que siguió después, debo admitir que fue una de mis favoritas, fue No Le Digan a Diego, es una de esas bandas que hace que uno se sorprenda y despierte; el formato súper interesante: guitarra, dj, batería (también con máquinas) y una voz trabajada y procesada con diferentes efectos. Su música va desde el rock hasta el hip hop y a veces con unos guiños por los lados del trip-hop en esos momentos en que la vocalista pone ciertos efectos a su voz y nos trae a remembranza los mejores momentos de Gibbons (Portishead) o incluso la clásica Fun For Me de Moloko.

No le Digan A Diego

Radio Paila, no es tan paila, ¡qué buena banda! rock trabajado y contundente. En su estilo y presentación, puedo estar viendo cosas que no son, noté cierta influencia de Robi Draco. Definitivamente hay que escuchar radio y no cualquier radio, hay que sintonizar Radio Paila.

Radio Paila

Tappan no necesita presentación, es un monstruo de la guitarra y del rock, por algo es una de las figuras más representativas del rock local, desde aquí el festival tomó otro nivel, menos underground y más main stream, el auditorio se sintió más lleno y todos ya sabíamos que el loco crespo, mechudo y rubio estaba llevando el EQ FEST a las grandes ligas, fue una presentación nítida, pulcra y llena de rock and roll.

Tappan

La Vida Boheme demostró por qué es una de las mejores bandas de indie rock de Venezuela y quizá del continente, el público enloqueció con sus temas y con el carismático vocalista que en un momento de euforia descendió de la tarima para estar en comunión con sus fans, qué buena música, qué buen indie rock, qué tremendos artistas. Sin duda alguna fueron parte del plato fuerte de la noche.

La Vida Boheme

Los Diamante Eléctrico se hicieron esperar un poco, lo normal para unos ganadores de Grammies, llamó mucho la atención su posicionamiento en el escenario resaltando la presencia de la batería en una tarima y adelante del escenario, casi en la misma línea de acción que los otros dos músicos, su música es sencillamente genial, sacaron la casta y dejaron en claro las razones por las que son parte de las grandes artistas del rock latinoamericano y porque ya casi no andan por estas tierras. ¡¡afortunados aquellos que los vimos!! ésta era una de las dos únicas presentaciones de la banda en Colombia durante este año.

Diamante Eléctrico

Felicitaciones a los organizadores, el EQ es un festival que merece sobrevivir en el tiempo y debe fortalecerse cada vez más sin dejar de lado algo que he visto en las dos versiones que van: calidad a buen precio. Eso sí, nos quedan debiendo la segunda fecha.

El regaño va para el público, ojalá en este proceso de seguir formando públicos todos lleguemos desde temprano para ver a todos los artistas y no sólo ver a los más famosos.

Agradecimientos a Metal Live Colombia por toda la gestión de prensa: ¡Brutal!