GUACHEZ LANZA SU MÁS RECIENTE VIDEO “INASIBLE”

Los bogotanos pisan fuerte en el sonido rock del país con su nueva producción

Información gracias a Oscura Radio TV y a Guachez

Así se presenta la banda y así presentan su nuevo video musical:

“Durante los últimos años, hemos consolidado un sonido ecléctico con tintes de rock progresivo y música latinoamericana. Con la compañía y apoyo de los productores Chato Rivas y Bobby Gentilo, lanzamos el proyecto “ONIRIA LADO A”, un EP que explora letras profundas, sonidos contemporáneos y resume nuestro recorrido por diferentes escenarios del país y festivales locales. En 2019 tuvimos la fortuna de ser parte de los 25 años de Rock al Parque, donde mostramos un adelanto de ONIRA y canciones de nuestros inicios. Los invitamos a escuchar nuestro trabajo en todas las plataformas.

“Inasible”, realizado por la productora Polen Films en locaciones de Bogotá y Zipaquirá, presenta la alineación actual de Guachez con el primer tema del EP “ONIRIA LADO A”.”

El sonido de Guachez deja en evidencia un trabajo dedicado y pulido, un sonido que se pasea tranquilamente entre algo de pop, rock y soft rock. Cabe resaltar que el Chato Rivas es el midas de la producción musical, lo que cae en sus manos se vuelve oro y se nota mucho el trabajo de producción que hace que nuestro oídos se deleiten con un sonido realmente impactante.

Banda súper recomendada.

Síganlos en todos lados

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PRESSIVE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NECESITO RESPIRAR”

Los mexicanos publicarán la primera canción de su nuevo álbum “Historias” el próximo 29 de mayo.

Información Gracias a Angélica Riveros.

PRESSIVE

Después de una larga espera de casi 3 años, la agrupación mexicana Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado “Necesito Respirar” de la mano de OneRPM. El estreno se hará en todas las plataformas digitales, lo que supone un gran suceso para todos sus fans, sobre todo si se entiende que éste es el primer tema en español que la banda lanza luego de más de 12 años, esperando con ello un gran recibimiento de parte del público latinoamericano. Con este corte de listón, Pressive seguirá programando la salida de nuevos sencillos hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

Las ganas de hacer crecer la escena nacional y mostrar al mundo la calidad de las bandas mexicanas son el principal motor que le da a Pressive la fuerza para mantenerse en pie, convertida ya gracias a sus numerosas participaciones en grandes festivales en México y Latino américa en una de las agrupaciones de la nueva generación con mayor presencia en la industria latina y más visibles y estables en México en lo concerniente al género metal. Pressive es una joven y talentosa banda caracterizada por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes.

Esta banda no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graban y su show en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la buena aceptación que han tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre muchas otras.

Pressive es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Formada en el año 2005, la banda ha logrado destacarse por su característico y genuino sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, durante los años la banda ha experimentado con diferentes géneros y sonidos en cada material que graban y su show en vivo esta lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes.

Su primer álbum fue lanzado de Manera independiente en el 2008 titutalo IN-SCENT que los llevó a dar su primer tour a nivel nacional, mientras que su siguiente producción titulada ODIUM fue descargada por miles de personas en todo el mundo, obteniendo una gran aceptación del público y ya siendo reconocidos en la escena emergente y underground; en 2013 presentaron Marrionette y a finales del 2016 Dissension dando un gran paso y vendiendo más de 24mil discos físicos en más de 30 países del mundo.

Pressive ha participado en importantes festivales en México como el “VIVE LATINO” el “FORCE FEST” y en 3 ediciones del “HELL AND HEAVEN METAL FEST” además de haber alternado mano a mano con bandas como: Limp Bizkit, Children of bodom, Anathema, Misfits, Deftones, Korn, Incubus y muchas más. Así mismo la banda cuenta con numerosas giras a nivel internacional, 2 giras por Europa en donde pisaron países como: España, República Checa, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia, Polonia, Croacia, Suiza entre varias más.

2 giras en Estados Unidos en ciudades Como Nueva York, Washington D.C. y un headliner show en el famoso WHISKY A GOGO de Los Angeles California. Otros países donde se han presentado son Colombia dentro del marco del TATTOO MUSIC FEST en Bogota, en Guatemala como parte del EMPIRE MUSIC FEST junto a Incubus, en Costa Rica dentro del marco del GRITO LATINO FEST junto a Carajo, Los fabulosos Cadillacs y Akasha, en Canada en el famoso festival MONTEBELLO ROCK FEST junto a Tennacious D, Lamb Of God, Godsmack y Wezzer, entre muchos más.

Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado
“Necesito Respirar” de la mano de OneRPM, haciéndolo de forma progresiva hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

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MONOPOP: EL POP ROCK CON ALMA FUNK.

El artista estrenó hace poco su nuevo sencillo “I Wonder“.

Información gracias a Oscura Radio T.V. y Tatiana Barón

El artista Monopop lanza su nuevo sencillo titulado I Wonder, el cual se lanzó en abril y está disponible en Spotify, Dezzer y demás plataformas digitales de streaming.

I Wonder es una canción hecha para ser disfrutada y bailada. Su ritmo funk, inspirado en sonidos de artistas como Jamiroquai, Daft Punk y Breakbot, muestra un lado más ‘movido’ y alegre en Monopop.

Cabe resaltar que en este sencillo podremos encontrar al violín con una presencia mucho más protagónica en medio de los sintetizadores y demás tintes electrónicos que conforman la mezcla, continuando así con el sonido orgánico/digital del anterior EP del artista.

Ésta es la primera exploración y colaboración de Monopop con otro artista y productor. La canción fue compuesta y producida por Lucas Acevedo (Monopop) y Cristian Ochoa (Nemque), con la intensión de contar una historia que sumerja a las personas y las haga sentir identificadas.

I Wonder fue grabada en El Alto Estudio por Juan Diego Galvis, y Buho Negro Estudio contando con el apoyo de Daniel Obregón (Popstitute) en la producción musical y mezcla. Actualmente el video oficial del sencillo se encuentra en etapa de grabación con miras a ser lanzado en poco tiempo.

Pueden contactar al artista a través de todas sus redes sociales y al correo electrónico. infomonopop@gmail.com o con Lucas Acevedo Echeverri en el teléfono +573007869565

ÁRBOLES VERTEBRADOS: LA PSICODELIA DEL ROCK COLOMBIANO HECHO EN MEDELLÍN.

“Mientras más parpadeo” es el nuevo sencillo de esta agrupación paisa.

Información gracias a Oscura Radio TV y Tatiana Barón.

“Mientras más parpadeo” es el alucinado primer sencillo de su nuevo disco “El universo entero se derrumbó sobre nosotros”

Los paisas Árboles Vertebrados están de vuelta con “Mientras más parpadeo” una canción con cualidades inmersivas y psicodélicas que nace de la colaboración con la agrupación de Dark-Surf SAAIL.

Una aventura extrasensorial para navegar y sentir el amor como un día
caluroso de mayo.

El tema incluye el sonido del Omnichord y arreglos instrumentales muy 60’s; resultado de la experimentación en estudio y el criterio del productor Miguel Laverde.

Escuchen esta belleza y déjense llevar por estos increíbles sonidos.

SIDERAL: EL ROCK DEL ESPACIO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO: ÁTOMOS.

La banda de Medellín estrena una nueva canción. Música para toda la galaxia.

Información gracias a Oscura Radio T.V. y Tatiana Barón.

Átomos es una canción compuesta musicalmente por David Salazar (Guitarrista) y Joan Gualy (Vocalista), está hecha para ser disfrutada de principio a fin. Su ritmo inspirado en una fusión de Bossanova y sonidos heredados del rock de artistas como Zoé y Oasis muestra el lado fresco y alegre de Sideral.

Escrita por Joan Gualy, Vocalista y líder de la banda, nos relata la historia que comienza con una noche de cócteles, con la que tal vez muchos se sentirán identificados.

La grabación de este sencillo se realizó en La finca estudios, contando con la participación de Federico Goes quien ha trabajado con artistas como Estados Alterados y Bomba Estéreo, fue el encargado de aportar secuencias y programaciones a la banda.


Actualmente Sideral se encuentra trabajando en sus próximos sencillos.

Facebook de la banda

Correo: info@sideral.band

Manager: Tatiana Barón 3142552450

PERROS DE RESERVA: EL CYBERPUNK COLOMBIANO QUE HA DEJADO HUELLA EN TODO EL CONTINENTE.

La banda no sólo ha estado presente en un sin número de festivales colombianos, sino que ha dejado fans en países como Canadá y México. Reciente estrenaron el video de su canción “Franken Novia”.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

“Que todos sus días sean Halloween”. Elliot.

En esta breve reseña encontrarán la entrevista que muy amablemente nos concedió Elliot, líder y cantante de “Perros de Reserva”. Pero bueno, vamos a hablar un poco del álbum “Nefelibata”.

Portada del “Nefelibata”

“Nefelibata” es álbum que con sólo tenerlo en las manos dan ganas de escucharlo, definitivamente tener la música en físico siempre va a tener un plus que no nos dan las plataformas digitales. De entrada, la presentación es genial, es una edición especial que la banda publicó para conmemorar el “Nefelibata Tour” por México y Canadá en el 2019, en la entrevista encontrarán los detalles explicados por Elliot del significado del nombre y todo lo que hay detrás de este súper álbum de los vampiros de la carretera.

Archivo Cuarta Dimensión. Foto por Alfredo Sánchez en el Covent Fest 2018. Festival organizado por “Perros de Reserva”

Hablemos de las canciones y del viaje que se tiene al escuchar el disco. El álbum abre con el tema “Franken Novia” una macabra historia de amor y terror que se ambienta en una progresión de acordes decorados con buenos synths que nos recuerdan a algunas de las influencias nombradas por Elliot en la entrevista; como recomienda él mismo, hay que ver el video completo, hasta el final, hasta el último segundo para entender qué pasa realmente en el video, quizá en un próximo álbum nos regalen una segunda parte. Pueden ver el video a lo largo de la entrevista que está más abajo o verlo aquí.

“Cultura tortura” es el siguiente track, un himno rebelde más punk que cyber en contra de las corridas de toros, también cuenta con un súper video.

“Tren a Transilvania” es una clásica historia de terror, el viaje al inframundo después de la decepción, sólo que este tren no va a cualquier inframundo va a Transilvania, la casa por excelencia de los vampiros.

“Rebelde Actitud” es uno de mis temas favoritos, el video clip reafirma mi gusto por este temazo que incita a la rebeldía, el video va totalmente acorde con lo que transmite la letra “Una rebelde actitud”, además en el video clip contaron con la presencia de quien en su momento fuera el ícono de la rebeldía punk, Ramiro Meneses. Es un tema que merece ser más conocido porque definitivamente mantiene vivo el espíritu rebelde que por naturaleza debe tener el rock and roll.

“Océanos de tiempo” es una canción distópica, es otra de mis favoritas porque es un tema que tiene cierto tinte profético y me recordó mucho el libro de “H.G. Wells “la máquina del tiempo”, Elliot nos contó algo sobre este tema en la entrevista, una súper noticia, así que escúchenla.

El álbum cierra con lo que para mí es más que un merecido homenaje, es un aporte para que lo que significó y significa Peste – Mutantex jamás muera, un tremendo y poderoso cover de “Dinero” una canción que debería ser himno mundial del punk. El video es sencillamente espectacular

Invitadísimos a contactar a “Perros de Reserva”, en la entrevista nos dicen cuáles son los canales directos, además aquí les dejamos el enlace para que se pasen por el canal de la banda y puedan ver todas las piezas visuales, definitivamente “Perros” tiene claro que su música debe ir acompañada de un componente visual súper desarrollado.

ENTREVISTA CON ELLIOT: Que todos sus días sean Halloween.

CANAL DE LA BANDA, HAGA CLICK AQUÍ.

“ROSE’S IMPALEMENT” EL NUEVO ÁLBUM DE TEARS OF MISERY.

La banda bogotana lanzó su más reciente álbum y para la fiesta de lanzamiento invitó a las mejores bandas locales.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

El pasado siete de marzo en la sala Cadillac en Chapinero, los amantes del death metal nos reunimos para presenciar la fiesta de lanzamiento del nuevo álbum de Tears of Mysery. El álbum fue bautizado como “Rose’s impalement” una apología en tono de protesta y rebeldía contra lo sucedido a Rosa Elvira Cely.

El lanzamiento contó con dos shows, uno para menores de edad y otro para mayores de edad. Todas las presentaciones estuvieron impecables, tanto los shows de las bandas invitadas como los dos shows de los anfitriones, demostraron por lo alto porque es una de las bandas referentes del death metal colombiano.

FOTOGRAFÍA: ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR

Les compartimos la lista de reproducción de algunas de las presentaciones.

DARK MANTHRA: EL CANTO OSCURO A TRAVÉS DEL “MORBID CHAOS”.

LA BANDA BUMANGUESA PUBLICÓ HACE UNOS MESES SU ÁLBUM “MORBID CHAOS”, UN LARGA DURACIÓN DE 11 TEMAS QUE LLEGAN DIRECTO A LA MENTE.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar.

Portada del álbum

Se entiende por un “mantra” aquel canto que debe afectar la psique del que lo recita y que para algunas culturas es poseedor de un poder tal, que es capaz de reordenar y dirigir el pensamiento de la persona que lo recita. Dark Manthra, la banda de la ciudad de Bucaramanga, hace justamente eso en su nuevo álbum “Morbid Chaos”. Aquel que se tome el tiempo de sentarse con el librillo de letras del álbum y cantar cada uno de los manthras del álbum, entenderá la ideología de una banda que ha llevado el black metal nacional a un punto bien elevado, cabe resaltar que el metal colombiano ha venido creciendo de manera vertiginosa y que Dark Manthra lleva 20 años dando lucha para seguir aportando a este crecimiento.

Librillo del álbum

“Morbid Chaos” es un disco que se compone de 11 manthras, con un instrumental acústico llamado “In darkness” cuya función en el disco no es darnos un descanso, así parece, pero el tema nos da a entender que ya no hay escapatoria, ya estamos sumergidos hasta el cuello en un disco que no escatima en dejar claro el mensaje en contra de las instituciones religiosas, el establishment, las desgracias humanas y por supuesto el respeto por los misterios de la muerte.

“Morbid Chaos” desde el principio es honesto y nos dice dónde nos hemos metido, en el grito de bienvenida (WELCOME TO THE DARK SIDE!!!!) al final del primer corte “Dark side” sabemos que hemos llegado y que ya no tenemos elección, ya somos cómplices de la oscuridad. Es un disco realmente poderoso en el que se nota la formación musical de estos mensajeros de la oscuridad y en el que sacan a flote no sólo su alma black metal sino que en algunos cortes, como en el caso de “Sangre Real” se siente una muy bien usada influencia heavy metal.

Amantes del black metal, es un álbum que vale mucho la pena tener en la colección, apréndase los manthras, y déjese llevar a través del caos mórbido.

Píllense en este video las respuestas de Gabriel Alexis, vocalista y guitarrista fundador de la banda.

Señales captadas desde el corazón de una fiesta*: Apuntes del Día del Rock Colombia 2020.

No es frase de cajón o saludo cortés. Eso es el festival Día del Rock Colombia: La fiesta cada vez más esperada de los sonidos rock dentro del panorama nacional. Existen muchos tipos de fiesta: la discreta, la que prometía y fue un fiasco, la que uno se armó, aquella de la que todos hablan y usted no supo. Pero siempre hay una verdad que cala a toda fiesta: En el fondo, con modestia o prepotencia, todas las fiestas anhelan ser memorables: Todas quieren ser “la fiesta”.  Atención a las señales, Cuarta Dimensión le contará como vio la fiesta y usted le da el calificativo.

Por. Yezid Cepeda. Periodista Cuarta Dimensión Prensa.

Consiga la casa, compre trago e invite a la gente

Desde acá se comienza a saber de qué va la fiesta y como pinta. Y en esta del Día del Rock Colombia hubo mucho valor y trabajo en todo el alistamiento. Desde prelanzamientos del festival, eventos locales con las bandas en bares de la ciudad, sesiones de agenda cultural dirigida a temáticas de la industria musical, potente presencia en medios de prensa, alianzas efectivas con patrocinadores y una profesional logística y adecuación de escenarios son la muestra definitiva del nivel superlativo del evento. Entonces sí, aplica: para esta fiesta “botaron la casa por la ventana”.   Y es que armar una fiesta no es fácil pero de seguro todos los asistentes concuerdan en que la disposición de recursos y la planeación demostró el talante de la fiesta. Para esto, las comparaciones que por cortesía se evaden pero que a gritos todos disfrutan dan la medida y esta, nuestra fiesta del rock nacional, está a la altura de los grandes festivales internacionales del género. Dejemos la humildad soterrada: en nuestro país hace rato se hacen buenas fiestas.

Lika nova. Fotografía Alfredo Sánchez

Suba el volumen, salga a bailar y que se prenda esta vaina

Mucha música. Demasiada música. Treinta y tres bandas del espectro sonoro nacional se presentaron en el festival para esta versión 2020 en su cartel de fiesta. Entonces la relación inversión-regalo (a toda fiesta hay que llevar presente) en el precio de entrada (de 66k a 88k), es un coqueto acierto para lograr ser una buena fiesta, sin decir aún que fue una memorable.

Tappan. Fotografía. Alfredo Sánchez.

Se suele menospreciar el inicio de una fiesta. Grave error. Primera clave: Para juzgar una fiesta se debe participar desde que arranca hasta que termina. Y es que en lo primero puede obtener cosas que le armen el resto de la fiesta. Piénselo, puede encontrar desde el levante de la noche hasta disfrutar de mejores porciones de trago. De entrada que el público no apoye a las bandas que abren un festival y más uno que tiene por objeto central resaltar las propuestas nacionales es un mal detalle. Algo así como preguntar por los recién casados en una fiesta de quince. Peor gesto que la prensa que cubre estos eventos desestimen a las bandas que con propuesta y criterio inician su camino. Creerse anfitrión siendo invitado. La atención de RCN, Radioactiva y hasta la vital Radiónica vio de reojo, y quizá con el que no pestañea, las presentaciones de las bandas que dieron apertura al festival. Entonces llamado a la prensa independiente para que explote todo el potencial y contenido que en esos momentos de arranque se presentan.

Piel Camaleón. Fotografía Alfredo Sánchez

Abra la pista. Sin pena. (Primer destacado)

Para Cuarta Dimensión el encuentro con Lika Nova fue revelador. No se sienta mal, pida comparaciones: ¿a qué suena? Sonidos rock y synth pop con aires a Two Door Cinema Club o Bad Veins. Distintiva la calidad en las letras llenas de una introspección emotiva en la que cabemos todos. Una voz relevante con mucha melodía e identidad que construye todo el concepto sonoro de la mano de líneas precisas de teclados y riffs de guitarra brillantes y de justo reverb. De la potencia, esa que hace corear y saltar, se encargan el contunde ensamble de bajo y batería. Y no desestimen invitados que no conocen en una fiesta, esta banda ya estuvo en Rock al Parque, Hermoso Ruido y Festival Centro entre otros escenarios, además de tener un álbum de estudio: Sangre de prófugo de 2017 (que le da nombre a la canción que mejor nos sonó y recomendamos para conocer su sonido) y un sencillo: Mi suerte, de su próximo segundo trabajo. Talento de sobra y mucha proyección.

La Sociedad de la sombrilla. Fotografía Alfredo Sánchez

Si quieren ampliar biopic, Revista Shock (que hizo la tarea) tiene un juicioso seguimiento de la banda.  https://www.shock.co/apuestas-musicales-2019/lika-nova-rock-bogotano-sin-temores-ni-limitaciones-ie2636

Morfonia. Fotografía Alfredo Sánchez

Esto se prendió. Póngase a nivel. ¿Fondo blanco o miedo? (Segundo destacado)

Ni idea la razón del nombre. De hecho al escucharlos dan ganas de mejor andar bajo la lluvia de frente y con arrogancia rock. La sociedad de la sombrilla presenta un sonido todo y puro rock, algo garaje, algo retro, para sumergirse de pleno en su ondas con riffs de guitarras que se mezclan con mucho ritmo y contundencia. Su sonido en escena recrea planos de cine en escala de grises con el humo de cigarro de un protagonista rabioso. Al terminar su presentación se lo mencionamos a la banda: ustedes nos llevaron a recordar el glamour sucio de Black Rebel Motorcycle Club. Ellos asintieron con sincero orgullo. Al escucharlos uno puede imaginar que cuando están de farra y cabecean una canción que les gusta proyectan la misma fuerza real que descargan en los instrumentos cuando están en tarima.  Con un primer trabajo: Resiste de 2018, proponen en canciones como Ego (que es el tema que destacamos de su presentación para que le dé una escuchada o mejor dos) demostrar con criterio por qué son una gran apuesta para renovar sonidos nacionales.

K-93. Fotografía Alfredo Sánchez

La pista pide baile y estilo. Al centro y haga su mejor paso. (Tercer destacado)

Si uno arma una imagen musical basada en un camaleón es acertado imaginarlo como un personaje fashion pop que logra su estilo por sus galas y estilizados movimientos. Fue así la presentación de Piel Camaleón que con unas precisas melodías pop le dio el carácter de fiesta al festival. Puso al público a realizar coreografías (ya es difícil bailar al inicio de una fiesta, imaginen hacerlo grupal) al ritmo de las cadencia en synthes y guitarras con sus atuendos retro de tenistas que convirtieron el escenario en todo un Wimbledon fiestero. Es justo decir que tanto su sonido como la puesta en escena hacen recordar esos primeros sonidos de bandas como Miranda. Buen pop, mejor actitud.

El Sagrado. Fotografía: Alfredo Sánchez

Con un primer disco de estudio Astropófago, de 2017 y varias presentaciones en escenarios locales y festivales, en Piel Camaleón se construye una línea definida vestida de sonidos de nostalgia y sensualidad pop, que sin camuflajes, vienen muy bien a los sonidos nacionales.

Los Suziox. Fotografía: Alfredo Sánchez

La prensa de Uniminuto le realizó una entrevista que da un gran acercamiento a la banda, mire:https://www.uniminutoradio.com.co/video-piel-camaleon-la-banda-que-le-da-color-al-rock-colombiano/

Pornomotora. Fotografía: Alfredo Sánchez

En estas nuevas propuestas un factor común a destacar es la evidente honestidad de su sonido y presentación. Se reflejaba en sus puestas en escena la emoción pura de estar allí y la respuesta profesional con la que asumieron el momento. Además todas con un público fiel que llegó puntual a apoyarlos cantando sus canciones lo que demuestra un juicioso y pertinente trabajo de las bandas en construir y atender a sus seguidores.

De tíos borrachos y almas de fiesta. Coda y elogios. (Evaluando personalidades)

Elogios

Se sabe que una fiesta logra ser recordada por sus invitados y por ende sus distintivos comportamientos (alicorados o no). Desde el asistente que sabe elevar una fiesta con actitud y estilo hasta el tío borracho que genera risas y vergüenzas, la fauna de una fiesta es vital. Segunda clave: Cuente con invitados que le den valor a la fiesta por presencia pero más por su actitud.

En el Día del Rock Colombia 2020 se hicieron presentes invitados que por su trayectoria cargaban la responsabilidad de llevar la fiesta a su mejor nivel. De los primeros en manifestarse estuvo Tappan que iniciando la fiesta logró una energía contagiosa por todo el distintivo talento y la fuerza e identidad de su sonido de rock clásico y potente (hicieron un solo de 7 min que conjuró sonidos de la sicodelia lisérgica de los 70s). En su show la banda y su frontman William Tappan llevaron al inicial público a ponerse a tono para una gran fiesta. Destacada presentación. Valoración: Cumplió.

Con similar actitud y distintivo e histórico sonido, Morfonia llenó el escenario central del festival con su estridente rebeldía en letras y agresivos vientos. En su presentación fue relevante (actitud a la que también se sumaron las bandas de sonido hardcore) la voz de protesta juzgando los difíciles momentos de nuestra vergonzante actualidad social y política a través de unas visuales con mucha calidad e identificación que ratificaron el mensaje. Recuerden que el rock en esencia es contracultural y aunque no es obligación sumarse a estos sentires, sí es distintivo que una banda asuma con conciencia cómo integrar o evadir este aspecto en su obra. Para hipocresías e indiferencias hay otros ritmos y sonidos (sí reggaetón y vallenato, hablamos de ti). Valoración: Cumplió.

Si una fiesta no se anima con fanfarria e histrionismo pues es más un coctel o recepción sosa. Y el ya contundente performance de Burning Caravan siempre logra levantar a cuanto parco y solapado haya en una fiesta. Profesionales en fiesta diríamos, que con su sonido gitano tropical saben contagiar a todo público para que intenten hacer pasos torpes de danza polka. Valoración: Cumplió.

Coda

Para una banda que ha construido una trayectoria importante bien sea por su talento, la distinción e identidad en su sonido o por el trabajo de promoción mediática y visibilidad, hay un camino riesgoso para el artista y es el de vivir de los ahorros. Se pueden derrochar los dividendos pero no arriesgar el patrimonio base si este no se renueva. Ese valor es susceptible a extinguirse, y en este festival vimos bandas que manejan así su capital sonoro.

En esta línea estuvo la presentación de Rocka. Con legado potente, con la fuerza de su cantante, con sus naturales descargas distorsionadas y canciones que su público fiel entona de corazón, su presencia en la fiesta fue ligera y pasó hasta por decorativa. Valoración: En deuda.

Los titanes mitológicos se mantienen en la historia de los pueblos porque al hablar de ellos siempre se conjugaba una sensación de miedo y admiración producida por su fuerza e inmensidad. En la versión remasterizada de Kraken es innegable la construcción de un profesional show emotivo que evoca toda la repercusión y legado que la banda generó a través de generaciones. La perfección en las interpretaciones sumada a la increíble voz y presencia de Roxana Restrepo son garantía de una presentación de alta calidad, y aunque se siente un silencio temeroso en las críticas que los medios de prensa evitan al referirse a la emblemática banda (vestigios del poder del titán) esta nueva versión pasa por ser solo un elaborado y lucrativo producto. Un souvenir histórico del inmortal monstruo. En Kraken no hay un desgaste del ahorro, sino un derroche desmedido de una cuantiosa e invaluable herencia. Valoración: En deuda.

Es difícil hablar de invitados que son de nuestros afectos pero que por su comportamiento en la fiesta se prefiere evitar que lo relacionen con él. No es negarlos, pero tampoco se siente bien avalarlos solo por cariño. La Pornomotora le ha dado a los sonidos nacionales una distinción única. Se atrevió a explorar ritmos y potencias que en su momento eran ajenas al rock que dominaba la escena de nuestro país. Canciones memorables, letras como himnos de resistencia y dolor urbano, presentaciones históricas, prestigio internacional. Su presentación, que cerró el escenario alterno del festival, aun contando con toda la entrega de Christian de la Espriella que a punta de actitud y energía rabiosa convocó a todos los asistentes que la lluvia había espantado, no fue suficiente para ocultar que no fue un buen día. Errores de interpretación, improvisación desorganizada, difusa identidad de performance. Los ahorros se acaban, solo esperamos que esta no era su tipo de fiesta. Vendrán mejores. Valoración: En deuda.

Dueños de casa. (Sobre anfitriones) 

Se es buen anfitrión de fiesta cuando es evidente que todos los asistentes quieren saludarlo, darle las gracias, compartir con él (sin hipocresías) y este a su vez responde con gusto, se toma el tiempo de pasar un rato con cada uno mientras se preocupa de que los vasos estén llenos y que todos se estén divirtiendo a la par que organiza las mesas y soluciona problemas. Tercera clave: Un buen anfitrión garantiza una buena fiesta. Y hay que destacar que Don Tetto, en cabeza de su cantante Diego Pulecio, se esmeraron en que el festival Día del Rock Colombia 2020 fuera una gran fiesta. Fue evidente su propósito de que cada detalle estuviera a la altura de sus invitados procurando que todas las bandas contaran con la logística y equipamiento que les garantizara sentirse a gusto y motivados para sus presentaciones. Sin lisonjas, vimos a Diego con overol de trabajo cargar equipos, repartir bebidas, mediar con las tensiones que hay detrás de un evento de estas dimensiones, pero sobre todo, liderar con acierto y valor a todo el equipo que le respondió con gusto. Se notaba. Grandes anfitriones.

Ritmos de otras latitudes

Cuando las fiestas cuentan con invitados de otras latitudes estos no pasan desapercibidos. Su distinción radica en que aportan a la fiesta sin que sea una obligación que deba hacerlo. En este festival que presume desde su nombre convocar los sonidos nacionales, estos no estuvieron representados en sus múltiples orígenes. Solo Rolling Ruanas y Chimo Psicodélico venían de regiones del país que no fueran los centros convencionales como Bogotá, Cali o Medellín. Y pierde mucho el público de estos eventos no poder reconocer en un gran escenario y producción valiosas propuestas que se originan en otras regiones como Nariño (hay bandas de Pasto que sorprenden por la calidad y propuesta de su sonido)  Santander, Tolima, Huila o los departamentos de la Costa.

Entonces digamos que El Día del Rock Colombia aún no cruza por el túnel de la Línea o Chirajara. Ampliar convocatoria para próximas versiones.

Fiestas con cover. De hacer vaca o negocio.

Verdad a gritos: fiesta con cover ya es evento. Y pues este, como todos, tiene unos intereses. Más allá del nombre de festival que convoca una idea de identidad y reconocimiento de propuestas del marco rock de nuestro país, el festival Día del Rock Colombia es un proyecto que atiende a ciertos intereses comerciales y mediáticos, que construye alianzas de mercado, que cuenta con el respaldo de proyectos y empresas, y que todas estas motivaciones convergen con la intención de captar a un público masivo mediante la idea del sonido rock nacional. Que este festival, por su esmerada organización y mercadeo mueva susceptibilidades y emociones no le endilga la responsabilidad de difusión cultural que sí tienen otros eventos de carácter público como los que tienen a cargo Alcaldías o Gobernaciones. Quizá, a futuro, sería un significativo respaldo a las producciones musicales emergentes que festivales de carácter privado logren alianzas con entidades culturales regionales o locales. Porque entre más grande sea la vaca que se reúna, quizá sea mejor el talante de la fiesta.

Olvidos voluntarios o resaca reproche

Dicen que si sales de una fiesta y lo primero que te recibe es el azul reproche, es porque la fiesta cumplió, estuvo más que bien. Para Cuarta Dimensión el Festival Día del Rock Colombia 2020 es una fiesta a la que se debe ir, tanto por su producción, la logística, la calidad de los artistas hasta el ambiente que se arma. Es una gran alternativa para escuchar a esas bandas que lideran la recordación y las listas de reproducción del público masivo. También es la oportunidad de reconocer en qué va la producción musical del país y por qué no, ir más allá para señalar y juzgar el momento y sonido de las bandas nacionales que tienen mayor rotación en los medios locales. Entonces, para la próxima que no le cuenten que hubo fiesta, que estuvo buena y le toque conformarse con reseñas e impresiones. Asista, vale la pena. Es una gran fiesta.     

*Este título está tomado del cuento Señales captadas desde el corazón de una fiesta, del escritor argentino Rodrigo Fresán. Si no lo conoce aproveche para la oportunidad para acercarse a un gran escritor y a un gran relato.

HUMAN CONSPIRACY LANZA SU NUEVA CANCIÓN: TEMPLE OF THE SOUL.

LA BANDA BOGOTANA ESTRENA SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN EN LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

Información brindada por la manager de la banda

La banda bogotana de Metal, luego de su lanzamiento debut “Beyond The Gates” (2018), llega con un nuevo lanzamiento, su sencillo titulado “Temple Of The Soul” el cual se lanzará en las plataformas digitales y en su canal de youtube el día 14 de febrero del 2020.

Este nuevo sencillo viene acompañando del primer videoclip de la banda; Para la realización de éste se capturaron escenas de apoyo en los ensayos y por supuesto de uno de los eventos más icónicos de la escena Metalera bogotana: “METAL DE LAS MONTAÑAS”, realizado en Ciudad Bolívar.
En cuanto al concepto de la canción, “Temple of the soul” es una canción que maneja varios conceptos que de alguna manera están hilados y tienen relación entre sí. Uno de los conceptos es la importancia del cuerpo como símbolo y escenario del peso del tiempo; cómo somos víctimas de éste, cómo la vejez o simplemente el avance de la vida puede tener varias formas de reflexión. Creemos que debemos valorar el avance y el pasar de los años como una virtud y un necesario para el desarrollo de la sabiduría en la acción de nuestra vida diaria.
Tema escrito por Juan Pablo Sanchez (Bajista) Video por Andrés Cuervo Arte y portada: Catalina Bohórquez y José Daniel Pinto
Integrantes Santiago Díaz (vocalista y guitarra rítmica) Juan Pablo Rodríguez (Guitarrista líder y coros) Juan Pablo Sánchez (bajos y teclados) Pablo Andrés Rojas (Batería)