GUACHEZ LANZA SU MÁS RECIENTE VIDEO “INASIBLE”

Los bogotanos pisan fuerte en el sonido rock del país con su nueva producción

Información gracias a Oscura Radio TV y a Guachez

Así se presenta la banda y así presentan su nuevo video musical:

“Durante los últimos años, hemos consolidado un sonido ecléctico con tintes de rock progresivo y música latinoamericana. Con la compañía y apoyo de los productores Chato Rivas y Bobby Gentilo, lanzamos el proyecto “ONIRIA LADO A”, un EP que explora letras profundas, sonidos contemporáneos y resume nuestro recorrido por diferentes escenarios del país y festivales locales. En 2019 tuvimos la fortuna de ser parte de los 25 años de Rock al Parque, donde mostramos un adelanto de ONIRA y canciones de nuestros inicios. Los invitamos a escuchar nuestro trabajo en todas las plataformas.

“Inasible”, realizado por la productora Polen Films en locaciones de Bogotá y Zipaquirá, presenta la alineación actual de Guachez con el primer tema del EP “ONIRIA LADO A”.”

El sonido de Guachez deja en evidencia un trabajo dedicado y pulido, un sonido que se pasea tranquilamente entre algo de pop, rock y soft rock. Cabe resaltar que el Chato Rivas es el midas de la producción musical, lo que cae en sus manos se vuelve oro y se nota mucho el trabajo de producción que hace que nuestro oídos se deleiten con un sonido realmente impactante.

Banda súper recomendada.

Síganlos en todos lados

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PRESSIVE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NECESITO RESPIRAR”

Los mexicanos publicarán la primera canción de su nuevo álbum “Historias” el próximo 29 de mayo.

Información Gracias a Angélica Riveros.

PRESSIVE

Después de una larga espera de casi 3 años, la agrupación mexicana Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado “Necesito Respirar” de la mano de OneRPM. El estreno se hará en todas las plataformas digitales, lo que supone un gran suceso para todos sus fans, sobre todo si se entiende que éste es el primer tema en español que la banda lanza luego de más de 12 años, esperando con ello un gran recibimiento de parte del público latinoamericano. Con este corte de listón, Pressive seguirá programando la salida de nuevos sencillos hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

Las ganas de hacer crecer la escena nacional y mostrar al mundo la calidad de las bandas mexicanas son el principal motor que le da a Pressive la fuerza para mantenerse en pie, convertida ya gracias a sus numerosas participaciones en grandes festivales en México y Latino américa en una de las agrupaciones de la nueva generación con mayor presencia en la industria latina y más visibles y estables en México en lo concerniente al género metal. Pressive es una joven y talentosa banda caracterizada por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes.

Esta banda no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graban y su show en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la buena aceptación que han tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre muchas otras.

Pressive es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Formada en el año 2005, la banda ha logrado destacarse por su característico y genuino sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, durante los años la banda ha experimentado con diferentes géneros y sonidos en cada material que graban y su show en vivo esta lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes.

Su primer álbum fue lanzado de Manera independiente en el 2008 titutalo IN-SCENT que los llevó a dar su primer tour a nivel nacional, mientras que su siguiente producción titulada ODIUM fue descargada por miles de personas en todo el mundo, obteniendo una gran aceptación del público y ya siendo reconocidos en la escena emergente y underground; en 2013 presentaron Marrionette y a finales del 2016 Dissension dando un gran paso y vendiendo más de 24mil discos físicos en más de 30 países del mundo.

Pressive ha participado en importantes festivales en México como el “VIVE LATINO” el “FORCE FEST” y en 3 ediciones del “HELL AND HEAVEN METAL FEST” además de haber alternado mano a mano con bandas como: Limp Bizkit, Children of bodom, Anathema, Misfits, Deftones, Korn, Incubus y muchas más. Así mismo la banda cuenta con numerosas giras a nivel internacional, 2 giras por Europa en donde pisaron países como: España, República Checa, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia, Polonia, Croacia, Suiza entre varias más.

2 giras en Estados Unidos en ciudades Como Nueva York, Washington D.C. y un headliner show en el famoso WHISKY A GOGO de Los Angeles California. Otros países donde se han presentado son Colombia dentro del marco del TATTOO MUSIC FEST en Bogota, en Guatemala como parte del EMPIRE MUSIC FEST junto a Incubus, en Costa Rica dentro del marco del GRITO LATINO FEST junto a Carajo, Los fabulosos Cadillacs y Akasha, en Canada en el famoso festival MONTEBELLO ROCK FEST junto a Tennacious D, Lamb Of God, Godsmack y Wezzer, entre muchos más.

Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado
“Necesito Respirar” de la mano de OneRPM, haciéndolo de forma progresiva hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

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ÁRBOLES VERTEBRADOS: LA PSICODELIA DEL ROCK COLOMBIANO HECHO EN MEDELLÍN.

“Mientras más parpadeo” es el nuevo sencillo de esta agrupación paisa.

Información gracias a Oscura Radio TV y Tatiana Barón.

“Mientras más parpadeo” es el alucinado primer sencillo de su nuevo disco “El universo entero se derrumbó sobre nosotros”

Los paisas Árboles Vertebrados están de vuelta con “Mientras más parpadeo” una canción con cualidades inmersivas y psicodélicas que nace de la colaboración con la agrupación de Dark-Surf SAAIL.

Una aventura extrasensorial para navegar y sentir el amor como un día
caluroso de mayo.

El tema incluye el sonido del Omnichord y arreglos instrumentales muy 60’s; resultado de la experimentación en estudio y el criterio del productor Miguel Laverde.

Escuchen esta belleza y déjense llevar por estos increíbles sonidos.

Señales captadas desde el corazón de una fiesta*: Apuntes del Día del Rock Colombia 2020.

No es frase de cajón o saludo cortés. Eso es el festival Día del Rock Colombia: La fiesta cada vez más esperada de los sonidos rock dentro del panorama nacional. Existen muchos tipos de fiesta: la discreta, la que prometía y fue un fiasco, la que uno se armó, aquella de la que todos hablan y usted no supo. Pero siempre hay una verdad que cala a toda fiesta: En el fondo, con modestia o prepotencia, todas las fiestas anhelan ser memorables: Todas quieren ser “la fiesta”.  Atención a las señales, Cuarta Dimensión le contará como vio la fiesta y usted le da el calificativo.

Por. Yezid Cepeda. Periodista Cuarta Dimensión Prensa.

Consiga la casa, compre trago e invite a la gente

Desde acá se comienza a saber de qué va la fiesta y como pinta. Y en esta del Día del Rock Colombia hubo mucho valor y trabajo en todo el alistamiento. Desde prelanzamientos del festival, eventos locales con las bandas en bares de la ciudad, sesiones de agenda cultural dirigida a temáticas de la industria musical, potente presencia en medios de prensa, alianzas efectivas con patrocinadores y una profesional logística y adecuación de escenarios son la muestra definitiva del nivel superlativo del evento. Entonces sí, aplica: para esta fiesta “botaron la casa por la ventana”.   Y es que armar una fiesta no es fácil pero de seguro todos los asistentes concuerdan en que la disposición de recursos y la planeación demostró el talante de la fiesta. Para esto, las comparaciones que por cortesía se evaden pero que a gritos todos disfrutan dan la medida y esta, nuestra fiesta del rock nacional, está a la altura de los grandes festivales internacionales del género. Dejemos la humildad soterrada: en nuestro país hace rato se hacen buenas fiestas.

Lika nova. Fotografía Alfredo Sánchez

Suba el volumen, salga a bailar y que se prenda esta vaina

Mucha música. Demasiada música. Treinta y tres bandas del espectro sonoro nacional se presentaron en el festival para esta versión 2020 en su cartel de fiesta. Entonces la relación inversión-regalo (a toda fiesta hay que llevar presente) en el precio de entrada (de 66k a 88k), es un coqueto acierto para lograr ser una buena fiesta, sin decir aún que fue una memorable.

Tappan. Fotografía. Alfredo Sánchez.

Se suele menospreciar el inicio de una fiesta. Grave error. Primera clave: Para juzgar una fiesta se debe participar desde que arranca hasta que termina. Y es que en lo primero puede obtener cosas que le armen el resto de la fiesta. Piénselo, puede encontrar desde el levante de la noche hasta disfrutar de mejores porciones de trago. De entrada que el público no apoye a las bandas que abren un festival y más uno que tiene por objeto central resaltar las propuestas nacionales es un mal detalle. Algo así como preguntar por los recién casados en una fiesta de quince. Peor gesto que la prensa que cubre estos eventos desestimen a las bandas que con propuesta y criterio inician su camino. Creerse anfitrión siendo invitado. La atención de RCN, Radioactiva y hasta la vital Radiónica vio de reojo, y quizá con el que no pestañea, las presentaciones de las bandas que dieron apertura al festival. Entonces llamado a la prensa independiente para que explote todo el potencial y contenido que en esos momentos de arranque se presentan.

Piel Camaleón. Fotografía Alfredo Sánchez

Abra la pista. Sin pena. (Primer destacado)

Para Cuarta Dimensión el encuentro con Lika Nova fue revelador. No se sienta mal, pida comparaciones: ¿a qué suena? Sonidos rock y synth pop con aires a Two Door Cinema Club o Bad Veins. Distintiva la calidad en las letras llenas de una introspección emotiva en la que cabemos todos. Una voz relevante con mucha melodía e identidad que construye todo el concepto sonoro de la mano de líneas precisas de teclados y riffs de guitarra brillantes y de justo reverb. De la potencia, esa que hace corear y saltar, se encargan el contunde ensamble de bajo y batería. Y no desestimen invitados que no conocen en una fiesta, esta banda ya estuvo en Rock al Parque, Hermoso Ruido y Festival Centro entre otros escenarios, además de tener un álbum de estudio: Sangre de prófugo de 2017 (que le da nombre a la canción que mejor nos sonó y recomendamos para conocer su sonido) y un sencillo: Mi suerte, de su próximo segundo trabajo. Talento de sobra y mucha proyección.

La Sociedad de la sombrilla. Fotografía Alfredo Sánchez

Si quieren ampliar biopic, Revista Shock (que hizo la tarea) tiene un juicioso seguimiento de la banda.  https://www.shock.co/apuestas-musicales-2019/lika-nova-rock-bogotano-sin-temores-ni-limitaciones-ie2636

Morfonia. Fotografía Alfredo Sánchez

Esto se prendió. Póngase a nivel. ¿Fondo blanco o miedo? (Segundo destacado)

Ni idea la razón del nombre. De hecho al escucharlos dan ganas de mejor andar bajo la lluvia de frente y con arrogancia rock. La sociedad de la sombrilla presenta un sonido todo y puro rock, algo garaje, algo retro, para sumergirse de pleno en su ondas con riffs de guitarras que se mezclan con mucho ritmo y contundencia. Su sonido en escena recrea planos de cine en escala de grises con el humo de cigarro de un protagonista rabioso. Al terminar su presentación se lo mencionamos a la banda: ustedes nos llevaron a recordar el glamour sucio de Black Rebel Motorcycle Club. Ellos asintieron con sincero orgullo. Al escucharlos uno puede imaginar que cuando están de farra y cabecean una canción que les gusta proyectan la misma fuerza real que descargan en los instrumentos cuando están en tarima.  Con un primer trabajo: Resiste de 2018, proponen en canciones como Ego (que es el tema que destacamos de su presentación para que le dé una escuchada o mejor dos) demostrar con criterio por qué son una gran apuesta para renovar sonidos nacionales.

K-93. Fotografía Alfredo Sánchez

La pista pide baile y estilo. Al centro y haga su mejor paso. (Tercer destacado)

Si uno arma una imagen musical basada en un camaleón es acertado imaginarlo como un personaje fashion pop que logra su estilo por sus galas y estilizados movimientos. Fue así la presentación de Piel Camaleón que con unas precisas melodías pop le dio el carácter de fiesta al festival. Puso al público a realizar coreografías (ya es difícil bailar al inicio de una fiesta, imaginen hacerlo grupal) al ritmo de las cadencia en synthes y guitarras con sus atuendos retro de tenistas que convirtieron el escenario en todo un Wimbledon fiestero. Es justo decir que tanto su sonido como la puesta en escena hacen recordar esos primeros sonidos de bandas como Miranda. Buen pop, mejor actitud.

El Sagrado. Fotografía: Alfredo Sánchez

Con un primer disco de estudio Astropófago, de 2017 y varias presentaciones en escenarios locales y festivales, en Piel Camaleón se construye una línea definida vestida de sonidos de nostalgia y sensualidad pop, que sin camuflajes, vienen muy bien a los sonidos nacionales.

Los Suziox. Fotografía: Alfredo Sánchez

La prensa de Uniminuto le realizó una entrevista que da un gran acercamiento a la banda, mire:https://www.uniminutoradio.com.co/video-piel-camaleon-la-banda-que-le-da-color-al-rock-colombiano/

Pornomotora. Fotografía: Alfredo Sánchez

En estas nuevas propuestas un factor común a destacar es la evidente honestidad de su sonido y presentación. Se reflejaba en sus puestas en escena la emoción pura de estar allí y la respuesta profesional con la que asumieron el momento. Además todas con un público fiel que llegó puntual a apoyarlos cantando sus canciones lo que demuestra un juicioso y pertinente trabajo de las bandas en construir y atender a sus seguidores.

De tíos borrachos y almas de fiesta. Coda y elogios. (Evaluando personalidades)

Elogios

Se sabe que una fiesta logra ser recordada por sus invitados y por ende sus distintivos comportamientos (alicorados o no). Desde el asistente que sabe elevar una fiesta con actitud y estilo hasta el tío borracho que genera risas y vergüenzas, la fauna de una fiesta es vital. Segunda clave: Cuente con invitados que le den valor a la fiesta por presencia pero más por su actitud.

En el Día del Rock Colombia 2020 se hicieron presentes invitados que por su trayectoria cargaban la responsabilidad de llevar la fiesta a su mejor nivel. De los primeros en manifestarse estuvo Tappan que iniciando la fiesta logró una energía contagiosa por todo el distintivo talento y la fuerza e identidad de su sonido de rock clásico y potente (hicieron un solo de 7 min que conjuró sonidos de la sicodelia lisérgica de los 70s). En su show la banda y su frontman William Tappan llevaron al inicial público a ponerse a tono para una gran fiesta. Destacada presentación. Valoración: Cumplió.

Con similar actitud y distintivo e histórico sonido, Morfonia llenó el escenario central del festival con su estridente rebeldía en letras y agresivos vientos. En su presentación fue relevante (actitud a la que también se sumaron las bandas de sonido hardcore) la voz de protesta juzgando los difíciles momentos de nuestra vergonzante actualidad social y política a través de unas visuales con mucha calidad e identificación que ratificaron el mensaje. Recuerden que el rock en esencia es contracultural y aunque no es obligación sumarse a estos sentires, sí es distintivo que una banda asuma con conciencia cómo integrar o evadir este aspecto en su obra. Para hipocresías e indiferencias hay otros ritmos y sonidos (sí reggaetón y vallenato, hablamos de ti). Valoración: Cumplió.

Si una fiesta no se anima con fanfarria e histrionismo pues es más un coctel o recepción sosa. Y el ya contundente performance de Burning Caravan siempre logra levantar a cuanto parco y solapado haya en una fiesta. Profesionales en fiesta diríamos, que con su sonido gitano tropical saben contagiar a todo público para que intenten hacer pasos torpes de danza polka. Valoración: Cumplió.

Coda

Para una banda que ha construido una trayectoria importante bien sea por su talento, la distinción e identidad en su sonido o por el trabajo de promoción mediática y visibilidad, hay un camino riesgoso para el artista y es el de vivir de los ahorros. Se pueden derrochar los dividendos pero no arriesgar el patrimonio base si este no se renueva. Ese valor es susceptible a extinguirse, y en este festival vimos bandas que manejan así su capital sonoro.

En esta línea estuvo la presentación de Rocka. Con legado potente, con la fuerza de su cantante, con sus naturales descargas distorsionadas y canciones que su público fiel entona de corazón, su presencia en la fiesta fue ligera y pasó hasta por decorativa. Valoración: En deuda.

Los titanes mitológicos se mantienen en la historia de los pueblos porque al hablar de ellos siempre se conjugaba una sensación de miedo y admiración producida por su fuerza e inmensidad. En la versión remasterizada de Kraken es innegable la construcción de un profesional show emotivo que evoca toda la repercusión y legado que la banda generó a través de generaciones. La perfección en las interpretaciones sumada a la increíble voz y presencia de Roxana Restrepo son garantía de una presentación de alta calidad, y aunque se siente un silencio temeroso en las críticas que los medios de prensa evitan al referirse a la emblemática banda (vestigios del poder del titán) esta nueva versión pasa por ser solo un elaborado y lucrativo producto. Un souvenir histórico del inmortal monstruo. En Kraken no hay un desgaste del ahorro, sino un derroche desmedido de una cuantiosa e invaluable herencia. Valoración: En deuda.

Es difícil hablar de invitados que son de nuestros afectos pero que por su comportamiento en la fiesta se prefiere evitar que lo relacionen con él. No es negarlos, pero tampoco se siente bien avalarlos solo por cariño. La Pornomotora le ha dado a los sonidos nacionales una distinción única. Se atrevió a explorar ritmos y potencias que en su momento eran ajenas al rock que dominaba la escena de nuestro país. Canciones memorables, letras como himnos de resistencia y dolor urbano, presentaciones históricas, prestigio internacional. Su presentación, que cerró el escenario alterno del festival, aun contando con toda la entrega de Christian de la Espriella que a punta de actitud y energía rabiosa convocó a todos los asistentes que la lluvia había espantado, no fue suficiente para ocultar que no fue un buen día. Errores de interpretación, improvisación desorganizada, difusa identidad de performance. Los ahorros se acaban, solo esperamos que esta no era su tipo de fiesta. Vendrán mejores. Valoración: En deuda.

Dueños de casa. (Sobre anfitriones) 

Se es buen anfitrión de fiesta cuando es evidente que todos los asistentes quieren saludarlo, darle las gracias, compartir con él (sin hipocresías) y este a su vez responde con gusto, se toma el tiempo de pasar un rato con cada uno mientras se preocupa de que los vasos estén llenos y que todos se estén divirtiendo a la par que organiza las mesas y soluciona problemas. Tercera clave: Un buen anfitrión garantiza una buena fiesta. Y hay que destacar que Don Tetto, en cabeza de su cantante Diego Pulecio, se esmeraron en que el festival Día del Rock Colombia 2020 fuera una gran fiesta. Fue evidente su propósito de que cada detalle estuviera a la altura de sus invitados procurando que todas las bandas contaran con la logística y equipamiento que les garantizara sentirse a gusto y motivados para sus presentaciones. Sin lisonjas, vimos a Diego con overol de trabajo cargar equipos, repartir bebidas, mediar con las tensiones que hay detrás de un evento de estas dimensiones, pero sobre todo, liderar con acierto y valor a todo el equipo que le respondió con gusto. Se notaba. Grandes anfitriones.

Ritmos de otras latitudes

Cuando las fiestas cuentan con invitados de otras latitudes estos no pasan desapercibidos. Su distinción radica en que aportan a la fiesta sin que sea una obligación que deba hacerlo. En este festival que presume desde su nombre convocar los sonidos nacionales, estos no estuvieron representados en sus múltiples orígenes. Solo Rolling Ruanas y Chimo Psicodélico venían de regiones del país que no fueran los centros convencionales como Bogotá, Cali o Medellín. Y pierde mucho el público de estos eventos no poder reconocer en un gran escenario y producción valiosas propuestas que se originan en otras regiones como Nariño (hay bandas de Pasto que sorprenden por la calidad y propuesta de su sonido)  Santander, Tolima, Huila o los departamentos de la Costa.

Entonces digamos que El Día del Rock Colombia aún no cruza por el túnel de la Línea o Chirajara. Ampliar convocatoria para próximas versiones.

Fiestas con cover. De hacer vaca o negocio.

Verdad a gritos: fiesta con cover ya es evento. Y pues este, como todos, tiene unos intereses. Más allá del nombre de festival que convoca una idea de identidad y reconocimiento de propuestas del marco rock de nuestro país, el festival Día del Rock Colombia es un proyecto que atiende a ciertos intereses comerciales y mediáticos, que construye alianzas de mercado, que cuenta con el respaldo de proyectos y empresas, y que todas estas motivaciones convergen con la intención de captar a un público masivo mediante la idea del sonido rock nacional. Que este festival, por su esmerada organización y mercadeo mueva susceptibilidades y emociones no le endilga la responsabilidad de difusión cultural que sí tienen otros eventos de carácter público como los que tienen a cargo Alcaldías o Gobernaciones. Quizá, a futuro, sería un significativo respaldo a las producciones musicales emergentes que festivales de carácter privado logren alianzas con entidades culturales regionales o locales. Porque entre más grande sea la vaca que se reúna, quizá sea mejor el talante de la fiesta.

Olvidos voluntarios o resaca reproche

Dicen que si sales de una fiesta y lo primero que te recibe es el azul reproche, es porque la fiesta cumplió, estuvo más que bien. Para Cuarta Dimensión el Festival Día del Rock Colombia 2020 es una fiesta a la que se debe ir, tanto por su producción, la logística, la calidad de los artistas hasta el ambiente que se arma. Es una gran alternativa para escuchar a esas bandas que lideran la recordación y las listas de reproducción del público masivo. También es la oportunidad de reconocer en qué va la producción musical del país y por qué no, ir más allá para señalar y juzgar el momento y sonido de las bandas nacionales que tienen mayor rotación en los medios locales. Entonces, para la próxima que no le cuenten que hubo fiesta, que estuvo buena y le toque conformarse con reseñas e impresiones. Asista, vale la pena. Es una gran fiesta.     

*Este título está tomado del cuento Señales captadas desde el corazón de una fiesta, del escritor argentino Rodrigo Fresán. Si no lo conoce aproveche para la oportunidad para acercarse a un gran escritor y a un gran relato.

TATTOO MUSIC FEST 2020: LA FIESTA DE LA PIEL Y EL COLOR.

El festival de tatuajes más importante del país se llevó a cabo durante los días 15 y 16 de febrero de 2020 en el recinto ferial Corferias.

Más de 300 personas de la industria del tatuaje estuvieron presentes en el festival.

Broken Tattoo & Music se ha resaltado en la escena nacional por ser una entidad que promueve al 100% la industria del tatuaje y además por ser una agencia de producción de conciertos. Definitivamente son líderes en el mercado.

PUYA (Puerto Rico)

El Tattoo Music Fest es quizá su estandarte más poderoso y visible, durante sus seis ediciones ha logrado reunir a más de 1000 de los mejores tatuadores del país y del mundo, convirtiéndose de esta manera en el festival más importante de Colombia y uno de los más grandes de Sudamérica. El festival no sólo cuenta con los tatuadores más expertos del mundo entre sus asistentes sino que además es un excelente escenario para las bandas que son seleccionadas para estar en tarima.

En esta edición del Tattoo Music Fest pudimos contar con una significativa participación de bandas internacionales como Machingón, Fxck the monster, Madbrain, Death by Stereo, entre otros, resaltando la increíble presentación de PUYA y por supuesto la cuota de bandas nacionales de distintos géneros como los Southern Roots, Vestigios, Dar a cada uno lo que es suyo, y los inimitables Alcolirykoz, quienes cerraron la fiesta musical con broche de oro.

https://www.instagram.com/cuartadimensionprensa/ (más fotografías en nuestro feed de instagram)

Por el lado de los tatuajes hubo una gran variedad de categorías, trabajo realmente difícil para los jurados dada la cantidad de concursantes y lienzos. Un total de 21 categorías mantuvieron las agujas zumbando durante los dos días de festival, algunas de estas fueron idea original, tattoo colaborativo, color, cover up, lettering, etc.

Lista de reproducción del Tattoo Music Fest

Adicional a todo lo anterior también hubo un componente académico, dos tremendos seminarios dictados por Juan Pajo de Colombia y Tin Machado de Argentina.

La fiesta de la piel y el color se vivió al extremo, rock and roll, chicas bonitas, transformaciones extremas, cerveza y gente fantástica, es sin duda un festival que no hay que perderse. Desde ya estaremos atentos a las noticias sobre la versión 2021.

MADBRAIN: EL METAL ECUATORIANO PRESENTE EN EL TATTOO MUSIC FEST 2020.

Información brindada por Metal Live Colombia

MADBRAIN es una de las principales bandas referentes del rock/metal ecuatoriano. Su potente música ha trascendido fronteras y escenarios, recientemente estrenaron su nuevo single “Aprende a volar” que será parte de su nuevo trabajo discográfico.

Con más de 15 años de trayectoria, MADBRAIN es una banda reconocida en el Ecuador, gracias a la influencia de bandas como: Slipknot, Killswitch Engage, As I lay dying, In Flames, Deftones, entre otras, definieron un estilo característico que fusiona la fuerza del hardcore y el metal con un componente melódico. El éxito de canciones como: “Mientes”, “Payaso”, “Aquí y ahora” y “Tu verdad”, son ejemplo claro de su trayectoria musical.

MADBRAIN ha compartido escenario con bandas como: Slipknot, Metallica, Papa Roach, Marilyn Manson, Fear Factory, As I Lay Dying, Trivium. En 2018 participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en el concierto “MADBRAIN Sinfónico”.

Como parte de su nuevo trabajo discográfico, MADBRAIN está promocionando “Aprende a volar”, nuevo tema que expresa un sonido que fusiona el ímpetu del metal con una temática inspirada en el dolor, la ansiedad y la pérdida. Este es el primer tema del nuevo material discográfico 2020, bajo el sello Meridian Records.

Madbrain estará en el Tatto Music Fest en CORFERIAS PABELLÓN 3 BOGOTA, el 15 de Febrero tocando junto a grandes bandas.

Facebook @madbrain.ec

Twitter @madbrain

Instagram @madbrainband

DON TETTO ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO SENCILLO “AHOGÁNDONOS”

La banda de rock bogotana lanzará el próximo 21 de FEBRERO en todas las plataformas su nueva canción,  sencillo que hace parte de su próximo EP, el cual será lanzado el primer semestre de 2020.

Información brindada por la oficina de prensa de la banda

Bogotá, Febrero 2020 – La agrupación bogotana Don Tetto presenta su más reciente trabajo musical titulado “Ahogándonos”, canción que anticipa la llegada de su próximo EP “CASTILLOS DE ARENA”, este EP sería el segundo de la trilogía de álbumes cortos de la banda siguiendo su exitoso EP “Barco de Papel”.

Esta canción habla sobre relaciones tóxicas de cualquier tipo, esas son relaciones que apresan a un individuo, y sobre el momento donde bifurcan las elecciones y sacrificios que hace cada persona al enfrentar esta situación.

Esta música llega después de un gran año para Don Tetto, en el 2019 sus dos primeros sencillos del primer EP “Barco de Papel“ y  “Salir Ileso” conectaron con la espera de un público efusivo y fiel seguidor de la banda.

También realizaron una exitosa gira en diferentes ciudades de México, donde participaron en grandes festivales como el “Tecate pal Norte” en Monterrey y el “Rock x la vida” de Guadalajara.

En Colombia en el 2019 la banda se presentó en dos noches únicas llamadas “Don Tetto en La Casa” donde junto a sus fanáticos vivieron un lanzamiento especial del primer EP.

Fueron parte del primer crucero temático de Rock en Español “Gracias Totales” por el Caribe junto a la banda colombiana Aterciopelados e hicieron parte del festival más grande de Perú “Vivo x El Rock” en el cual se presentaron bandas como Slipknot, The Strokes, Interpol y muchas otras agrupaciones de gran reconocimiento Internacional.

Tras dieciséis  años de trabajo siguen siendo una de las bandas más queridas por el público rockero que ha sido fiel a esta agrupación por el trabajo responsable, dedicado y de alta calidad musical.

La banda anunciará  las fechas  en donde tocarán por primera vez su nuevo trabajo de este 2019 incluido su festival Día de Rock Colombia 2020.

Página oficial www.dontetto.com

Sobre la banda

Don Tetto es una banda de rock bogotana formada en 2003, integrada por Diego Pulecio (voz), (guitarra), Carlos Leon Gómez (guitarra), Jaime Valderrama (bajo) y Jaime Medina (batería). Nominada dos veces al Grammy Latino, Ganadores de 3 premios MTV, Nominado 12 veces a los premios Shock y ganador en 8 oportunidades, Nominado 13 veces a los premios Nuestra Tierra y ganador en 4 oportunidades. Ganadores de Dos premios MTV Europa, un MTV Millenial, un Kids Choice Award de Nickelodeon, y una lengua MTV Latinoamérica entre otros.

FESTIVAL ROCK Y HIP HOP FONTIBÓN 2020.

ROCK HYNTIBA XIX – HIP HOP CUANDO LAS CALLES HABLAN XVII

Información proporcionada por Jasa Rehm. Jefe de prensa del festival

En 1999, el festival Rock Hyntiba (nacido en 1995) y el festival de Hip Hop Cuando las Calles Hablan (nacido en 1997) unen fuerzas para desarrollar lo que hoy se conoce como el Festival Rock y Hip Hop Fontibón, llegando al 2020 como los dos festivales locales con más trayectoria en cada uno de sus géneros, haciendo parte del circuito de eventos anuales del distrito.
Este año, traemos la versión XIX del Festival Rock Hyntiba y la XVII de Hip Hop Cuando las Calles Hablan, que tendrá el siguiente cronograma:


Convocatoria e Inscripciones: del 1 al 9 de febrero de manera virtual en la página del festival: http://rockhiphop2020.simplesite.com/
• Para los que deseen inscribirse de manera presencial entregando el material en físico: 9 de febrero Casa de la Cultura de Fontibón de 9 a.m. a 4 p.m. (Calle 17ª # 99 – 53, frente a la plaza fundacional)
• Publicación de agrupaciones preseleccionadas: 11 de febrero 8 p.m. (será notificado también en un comunicado a los correos electrónicos de los medios)
Jornadas Clasificatorias:
Rock: 15 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
Hip Hop: 16 de febrero 9 a.m. a 6 p.m. Casa de la Cultura de Fontibón
• Publicación de agrupaciones seleccionadas: lunes 17 de febrero a las 9 am (también vía comunicado de prensa)
• Rueda de prensa para medios de comunicación con agrupaciones seleccionadas y organización: 20 de febrero 6:30 pm, Casa de la Cultura de Fontibón.
• La semana del 24 al 28 de febrero se realizará el torneo de break dance, el concurso de graffiti y las jornadas académicas para las agrupaciones y comunidad en general. (pronto informaremos sobre este cronograma)
• Jornadas Finales:
Rock: 29 de febrero 1:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100
Hip Hop: 1 de marzo 2:00 pm Plaza Fundacional de Fontibón Calle 17 a entre carreras 99 y 100

Sobre cubrimiento y acreditaciones:
Los medios de comunicación interesados en hacer parte del cubrimiento del festival deben enviar al correo prensarockhiphopfontibon@gmail.com:
• Nombre del medio y una pequeña descripción del mismo (trayectoria, alcance, etc)
• Logo en PNG
• Aclarar si su cubrimiento estará enfocado en rock, hip hop o en los dos.
• Propuesta de difusión antes del festival (publicaciones en redes, anuncios en radio, tv, notas en páginas web). También la cantidad de esas piezas en el transcurso del mes de febrero.
• Durante el festival (registro fotográfico, registro audiovisual o sonoro)
• Después del festival (publicaciones, tipo de contenido, notas, reseñas radiales, de web o tv, etc).
• Los medios de comunicación que puedan disponer de espacio para entrevista en vivo, podcast o nota con la organización del evento y/o las agrupaciones que harán parte de las jornadas finales, por favor informar con tiempo para agendar.
• Con este primer comunicado se adjunta la información para la primera publicación, concerniente a la convocatoria de agrupaciones.
NOTAS:
Esta es una convocatoria abierta, así que el envío de esta información no implica aceptación, está sujeto a revisión por parte de la organización del festival, teniendo en cuenta el impacto y la cantidad de publicaciones y/o piezas de difusión, ya que tenemos un cupo limitado de medios por día.
Los medios deben enviar los enlaces y soportes de difusión a más tardar el día lunes 24 de febrero al correo:
La lista de medios acreditados será informada vía correo electrónico el día 25 de febrero.
Se entregarán dos acreditaciones por medio por lo cual deben enviar: nombre completo, número de documento y cargo.
No se aceptan solicitudes de menores de edad ni de fotógrafos independientes, solamente medios de comunicación.
Reunión informativa para medios acreditados: 27 de febrero 6:00 pm Casa de la Cultura de Fontibón. Calle 17ª # 99 – 53.

OFFF, EL FESTIVAL DE ARTE, DISEÑO Y CREATIVIDAD DIGITAL SE HARÁ EN COLOMBIA.

OFFF Bogotá llega al país con dos días (12 y 13 de marzo de 2020) cargados con los mejores contenidos y tendencias de la industria y su futuro. Conoce a 16 de las mentes más brillantes de la industria. Creadores digitales para Avengers, Blade Runner 2049, Ready Player One, Stranger Things, Mad Men, entre muchos otros.

Información brindada por la oficina de prensa del evento

Bogotá, diciembre 2019. Aterriza en Colombia OFFF, una de las vitrinas más importantes de la creatividad, arte y diseño digital contemporáneo. Es un Festival internacional que nació en Barcelona hace 19 años, se ha convertido en referente mundial por ser la comunidad más relevante de su tipo. Se llevará a cabo en Bogotá en el marco de la celebración de los 20 años de historia del festival el 12 y 13 de marzo de 2020.

OFFF se hace anualmente en el corazón de Barcelona, con el objetivo de crear una comunidad global y recorre el mundo durante el resto del año como ‘OFFF on Tour’. Lo hace con ediciones que se dan en ciudades icónicas como, Londres, Paris, Berlín, New York, Viena, Moscú, Lisboa, Montreal, CDMX, TelAviv y Milán. Ahora, la capital colombiana se suma a la lista con OFFF Bogotá.

“Nos llena de orgullo que los ojos del mundo de la creatividad estén puestos sobre Colombia. OFFF Bogotá promete ser unos de los eventos más importantes para la industria nacional y de la región. Además, el país tendrá, por primera vez en un solo evento, una comunidad mundial con los mejores talentos. Estas grandes mentes compartirán sus experiencias e inspirarán a miles de personas para que sigan creando”, indicó Rafael Rodríguez, Director Ejecutivo de OFFF Bogotá.

El festival de arte, diseño y creatividad digital se llevará a cabo en la capital de Colombia y se hará anualmente, porque cada vez está más posicionada en la región como un lugar de gran desarrollo creativo y técnico. “Tiene un matiz especial, porque OFFF Bogotá es la primera parada que hará ‘OFFF on Tour’, en el marco de la celebración de los 20 años del festival. Un claro mensaje de la confianza que depositan sus creadores en nosotros y una maravillosa responsabilidad que adquiere la ciudad”, agregó Rodríguez.

Esta plataforma se presentará en el Centro de Convenciones Ágora el 12 y 13 de marzo de 2020. Habrá una gran agenda con más de 16 charlas creativas dirigidas por las mentes más brillantes de la industria a nivel mundial, actividades de networking, talleres, instalaciones, fiestas, ‘Meet & Greet’, 19 Mercados Creativos y ‘Fun Zone’.

El festival tiene varios objetivos. Entre ellos, enaltecer la profesión artística y a todos los componentes de la industria, poner en el mapa de diseño digital global a Colombia, generar una plataforma de exposición de talentos locales y proyectar los a nivel internacional.

Rafael explica: “Queremos hablarle al país acerca del futuro de la imagen, toda la maquinaria que hay detrás de cualquier tipo de producción creativa. Los grandes talentos inmersos y tras bambalinas, el expertise necesario en cada una de las disciplinas y la importancia del ‘cross’ de ellas para el futuro de la industria. OFFF Bogotá trae una visión de 5 a 10 años en adelante, es un ambicioso proyecto para que en Colombia se pueda hablar de diseño, creatividad, arte digital y se haga en el lenguaje transversal audiovisual y gráfico a directores, diseñadores, estudiantes, ingenieros, músicos, creativos, fotógrafos, comunicadores, personas de marketing y agencias ATL, BTL, Digitales y de medios, entre otros. Todo esto, con un enfoque en cine, tv y publicidad”.

También, en OFFF Bogotá se van a presentar las tendencias mundiales, capaces de inspirar a creativos y equipos de mercadeo, lograr que se de ‘networking’ y alianzas entre participantes; se está dando una plataforma para la generación de proyectos locales e internacionales, a la vez que se impulsa el conocimiento, intercambio y la colaboración a través de la integración de todo tipo de disciplinas.

OFFF alberga talentos innovadores e internacionales para compartir sus experiencias. De esta forma se convierte en punto de encuentro clave para que todos los talentos del mundo se unan y colaboren. Su comunidad mundial reúne ganadores de Oscar, Emmy, BAFTA, VES, Cannes, Clio, AICP, London INTL, NY Fest INTL, entre otros. Muchas de sus presentaciones han sido ganadoras de premios como: The Sundance Film Festival, Vimeo Staff Picks, SXSW awards and Gold Lion y The Berlinale.

‘Line Up’ para OFFF Bogotá 2020

Para la primera edición de OFFF Bogotá, los talentos que se presentarán en el escenario principal serán internacionales. Esto se hace con el fin de presentar la visión global de los desarrollos de la industria creativa. Incluye ganadores de premios Emmy, Cannes, NY Festival, entre otros.

Territory Studio (EEUU): Hizo parte del equipo ganador del premio Oscar 2018 por VFX con Blade Runner 2049 y estuvo nominado por Guardians Of The Galaxy Vol 2. Es un estudio especialista en creatividad con un enfoque único para el diseño de imágenes en movimiento, efectos visuales y experiencias digitales. Algunas de sus participaciones cinematográficas más destacadas son: Ready Player One, Avengers: Infinity War, Avengers: Age Of Ultron, Avengers: End Game, Blade Runner 2049, The Martian, Ghost in the Shell, Guardians Of The Galaxy, Ex_ Machina, Pacific Rim, Jupiter Ascending, Mission Impossible: Rogue Nation y muchas más. Sus clientes abarcan los sectores de entretenimiento, cultura, comercio y tecnología.

Reel de Territory Studio

Mill + (Reino Unido): sus galardones más recientes incluyen un Cannes Gold Lion for Innovation y el SXSW Innovation. LIA, Cannes Lions, Creative Circle Awards, NY Festival, Kie Klappe, Webbi Awards, AICE, APA, British Arrows, AICP, CLIO, The One Show, D&AD, APA ideas Awards, HPA y estatuas VES. este estudio de creación de contenido y efectos visuales colabora en proyectos para las industrias de publicidad, videojuegos y música. Crea asociaciones basadas en la excelencia creativa y las tecnologías de vanguardia, con las principales agencias del mundo, directores innovadores, empresas creativas y marcas visionarias. Producen proyectos dirigidos visualmente para cualquier pantalla y crean impresionantes experiencias interactivas e inmersivas. Dentro de sus colaboraciones musicales más reconocidas está el video de The Chemmical Brother ‘Wide Open’.

Imagingary Forces (EEUU): compañía especializados en storytelling visual, ponen las ideas en movimiento. Conformada por talentos individuales que trabajan en equipo para empujar los límites de la posibilidad creativa. Al asociarse con compañías de entretenimiento y los principales creadores de tendencias culturales, siempre buscan crear impacto y encender la imaginación. Hacen creaciones que van desde experiencia de usuario, hasta títulos de películas y series, entre mucho otros. Han creado numerosas secuencias de títulos para cine y televisión, además de teasers y promos, como Stranger Things, Game of Thrones, Mad Men, Se7en, Mission Impossible, Boardwalk Empire, Transformers y 5000 Days of Summer. También han creado experiencias escénicas para los Academy Awards, MTV Video Music y Movie Awards y el Victoria’s Secret Fashion Show.

Refik Anadol (Turquia) artista y director de medios turco. También es profesor e investigador en el Departamento de Artes de Medios de Diseño (UCLA). Trabaja en los campos del arte público especifico del sitio con el enfoque de la escultura de datos paramétricos y  audio/visual  en vivo con un enfoque de instalación inmersivo. Su trabajo explora el espacio entre las entidades físicas y digitales creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes de los medios.

Take OFFF

El festival OFFF es un modelo que se adapta a las diferentes circunstancias culturales, sociales y de la industria creativa de cada país donde llega con ‘OFFF On Tour’. Para potenciar el talento local se da ‘Take OFFF’, una convocatoria cerrada para crear la interpretación del logo de OFFF Bogotá, el cual se presentará en una galería digital el 12 y 13 de Marzo durante el festival.

“En OFFF, creemos que todos tienen una historia que contar, desde artistas emergentes o establecidos, individuales o colaborativos, hasta marcas locales y globales. Nuestro objetivo con Take OFFF es retar talentos de la industria artística, creativa y de producción en las diferentes disciplinas, para que puedan incrustar su realidad en la nuestra. Apropiarse de ella, a través de un storytelling potente, concepto y maestría en su técnica; involucrando su lectura sensorial y/o emotiva”, concluye Rafael Rodríguez.

Más información en

www.offfbogota.com

Instragram, Facebook y Twitter son: @offfbogota

Dónde conseguir las entradas de OFFF Bogotá 2020

www.offfbogota.com ó www.colboletos.com

TATTOO MUSIC FEST 2020: EL FORTALECIMIENTO DE TODO UN MOVIMIENTO

Regresa el festival de tatuajes y música más brutal de Colombia

Tattoo Music Fest llega a su sexta edición con un  equipo renovado y una apuesta ambiciosa en su cartel de bandas y tatuadores invitados. Gracias a diferentes intercambios culturales realizados con algunos de los festivales más reconocidos en la escena latinoamericana llega a Bogota los próximos 15 y 16 de febrero de 2020 al PABELLON 3, CORFERIAS más de 200 tatuadores nacionales, internacionales, colectivos locales y marcas independientes acompañados de 26 bandas entre nacionales e internacionales desde metal hasta hip hop quienes traerán lo mejor de sus repertorios para poner a gozar a todos los asistentes a esta gran experiencia llena de tatuajes, música y diversión.
Desde Puerto Rico y por tercera vez en Colombia luego de 10 años de espera llega la emblemática banda PUYA como cabeza del cartel musical del festival con su mezcla de sonidos latinos, salsa y rock; acompañados de los paisas de  ALCOLIRYKOZ que con su mezcla de hip hop y sonidos colombianos sin duda prenderán la fiesta.
Los sonidos fuertes como es costumbre en el festival también estarán presentes en cabeza de ATTILA desde Estados Unidos quienes llegan por primera vez a Latinoamérica; acompañados de los mexicanos de: ARCADIA LIBRENUNCA DIGAS MUEREMATHERYA , OBESITY y PRESSIVE; de los ecuatorianos de MADBRAIN y los colombianos de VESTIGIOS.
La cuota hardcore como siempre no puede faltar y que mejor que en cabeza de DEATH BY STEREO desde Estados Unidos quienes después de 13 años regresan a Colombia luego de su gran presentación en el Festival Rock al Parque 2006; acompañados de los  iconos del hardcore Latinoamericano los colombianos de DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO y los ecuatorianos de CUSTODIA.
El punk por supuesto será parte de esta fiesta musical y es así como una de las bandas más importantes del género en Colombia se presenta por primera vez en el festival, desde Medellín I.R.A. PUNK; acompañados de SAN PECEESTE banda bogotana reconocida como la nueva revelación del género.
Y cerrando con los sonidos alternativos llega desde México MACHINGON una de las bandas revelación en el pasado Festival Rock al Parque 2018; acompañados por: FUCK THE MONSTER (México), XAVIER (Canadá) y por Colombia: COMPADRES RECERDOS, LA BEAT MACHINE, HERMANOS SIN YUGOSOUTHERN ROOTS, LA RONERA, CRETINOS, COSAWENA y RA LA CULEBRA.

Afiche Oficial

Para Tattoo Music Fest la música es muy importante pero la raíz del festival es el tatuaje y es por ello que para 2020 traemos el MEJOR grupo de tatuadores  internacionales y nacionales invitados como jurados que ha tenido el festival; quienes con un alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural durante el festival juzgaran a los artistas en más de 12 categorías por llevarse el premio que les permita coronarse como el mejor en su estilo en categorías como: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Idea Original, Sombras, Tradicional, Animal, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista y Master del Festival, entre otras.

Encabezando, el panel de jurados llega desde Estados Unidos PAUL BOOTH reconocido por ser el tatuador personal de integrantes de bandas como: Slipknot, Pantera y Slayer;  fundador de LAST RITES una de las tiendas de tatuajes y horror más importantes de Nueva York.

Sin duda INK MASTER es uno de los programas de TV a nivel mundial que ha dado a conocer el tatuaje como arte, y una de las representaciones Colombianas más exitosas durante el show es LALO YUNDA reconocido entre los mejores tatuadores latinos en Estados Unidos y quien llega al festival con su “magical realism”.

Continuando con este increíble equipo de jurados, desde Argentina llega TIN MACHADO reconocido tatuador a nivel mundial por crear tatuajes complejos y creativos con temas multidimensionales inusuales y atractivos; utilizando la combinación de objetos gráficos simples con retratos realistas, efectos visuales llamativos y colores brillantes.

El equipo de jurados es realmente impresionante

La representación Mexicana llega gracias a BUSTER DUQUE  desde LETTERING MALANDRO uno de los  artistas más emblemáticos del estilo Lettering reconocido como uno de los graffiteros de lettering más importantes del mundo.
Por según año consecutivo desde Estados Unidos nos estará acompañando la increíble IVANA TATTOO ART quien representa la creatividad, el color y la diversidad. Reconocida a nivel mundial, su arte es una constante evolución entre su inspiración y su vida dividida entre estados Unidos, Francia y Reino Unido.
Desde Alemania representando al departamento de artistas de Cheyenne (marca mundialmente famosa en el tatuaje) llega la bellísima MAKANI TERROR quien busca encontrar en Colombia las nuevas revelaciones del mundo del tatuaje.
Finalmente la cuota Colombiana representada por algunos de los artistas que más sobresalen por su particular estilo y técnicas a nivel mundial: SEBASTIAN WAGNER,
LEONARDO CASTAÑEDA, HUEVO, NESTOR PALACIOS, PAJO y CHIVO.

Así mismo, el festival, cuenta  con la primera galería de arte con  obras de los más reconocidos tatuadores; sesiones académicas para tatuadores; skate park con los mejores exponentes nacionales, muros de grafiti con exposiciones en vivo, zona de restaurantes y un sin número experiencias para que el público asistente tenga lo mejor del  entretenimiento alternativo en un solo lugar durante dos días cargados de muchos tatuajes, música y diversión.

INFORMACIÓN GENERAL:

REDES SOCIALES:  https://web.facebook.com/Tattoomusicfest/

https://web.facebook.com/events/369329073777265/

FECHA: 15 – 16 febrero, 2020.
LUGAR: Pabellón 3, Corferias (Carrera 37 # 24 – 6, Bogota).

BOLETERIA:

  • ENTRADA FULL PASS: 2 entradas (1 sábado – 1 domingo), calendario y escarapela conmemorativa.
  • Valor: $72.000 pesos en todos los puntos de venta en Bogota.
  • Valor Domicilio: $80.000 pesos incluyendo domicilio en Bogota.
  • Valor Colombia – fuera de Bogota: $72.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad).
  • Venta Online (todas las tarjetas de crédito): $80.000 pesos + costo de envió (varía según ciudad) o puede reclamarlo directamente en taquilla el dia del evento sin recargo presentando el comprobante.
  • ENTRADA POR DIA: $45.000 pesos incluyendo servicio. (Valido en puntos de venta Bogota, venta en línea y taquilla el dia del evento).

“VENTA DE FULL PASS NO ESTA DISPONIBLE EN TAQUILLA EL DIA DEL EVENTO
PUNTOS DE VENTA BOGOTA:

  • Zona Sur: EP Tattoo Supply (Calle 6 A Sur # 71 D – 79 Piso 1).
  • Zona Centro: Revolution Store (Avenida 19 # 4 – 71 Local 104).
  • Zona Norte: Sin Fronteras Discos (Carrera 6 # 58 – 63).
  • Zona Suba: Oscar Cruz Tattoo (Calle 145 # 106 – 37).
  • Zona Galerías: Broken Tattoo (Calle 53 # 25 – 35 Piso 2).

LINEA DOMICILIOS Y ENVIOS COLOMBIA: 317-5114695
VENTA ONLINE: http://www.eventry.co
ORGANIZA: Broken Tattoo & Music / Tattoo Music Fest
EVENTO PARA MAYORES DE EDAD