¡CUERNOS ARRIBA! SE VINO EL PUENTE ARANDA METAL ROCK 2019

Después de cerrado el proceso los jurados han elegido las bandas que van por convocatoria.

A pesar de que los días de inscripción fueron pocos, se alcanzaron a recibir 20 propuestas de la localidad de las cuales 1 fue inhabilitada por no cumplir con los requisitos, las otras bandas fueron sometidas a un análisis juicioso y objetivo por parte de los jurados, de esta manera las siguientes bandas son las seleccionadas para formar parte del cartel del festival Puente Aranda Metal Rock 2019: Unauthorized, Tiempos de Sangre, Fire Dragon, Herejía y Betta.

Recuerden que aún falta la banda invitada, vamos a ver qué sorpresa nos traen.

Nos vemos este 9 de noviembre en el parque central de Puente Aranda.

LOS MALDITOS OFICINISTAS ESTRENARON SU NUEVO EP.

Los banda bogotana se tomó Asilo bar y en un corto pero sustancioso evento presentaron su música nueva.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Asilo Bar es sin duda uno de los lugares más representativos de la fiesta underground de Bogotá y es uno de esos lugares que a través de diferentes eventos promueve la cultura rock y post punk, así que era el mejor lugar para el lanzamiento del nuevo EP de Los Malditos Oficinistas.

Los Malditos se apoderaron de la tarima a las 11 de la noche y deleitaron al público asistente con una súper tanda de sus mejores temas, entre los cuales tocaron los cuatro que conforman su nuevo EP titulado “Levántate”. Las canciones incluidas son: “Amor de Viernes”, “Levántate”, “Me gustas” y “Vivir en el mar”.

El show estuvo cargado de energía y poder, sus temas se pasean tranquilamente entre el rock and roll y el espíritu punk, las letras llevan mensajes contundentes y en un tema como “Vivir en el mar” se manifiesta el inconformismo de ser un empleado de oficina de lunes a viernes de 8am a 5pm, quizá sea una de las razones del nombre de la banda, todos a final de cuentas somos un maldito oficinista que se pone la pinta punk en la noche.

Excelente trabajo, muy bien grabado y producido, y para más nostalgia los Malditos sacaron una edición de colección en cassette.

¡¡Síganles la pista!! Está bien buena su música.

GRITA ROCK 2019: 14 AÑOS SIENDO EL GRITO DE RESISTENCIA DE LA CULTURA ROCK MANIZALITA.

Durante los días 12 y 13 de octubre amantes del punk, el rap, el reggae y el metal se reunieron en Manizales para disfrutar de uno de los festivales más importantes de Colombia.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

Durante las últimas casi tres décadas Colombia ha vivido un proceso de expansión y fortalecimiento del movimiento rock, es así como en varías ciudades del país se han desarrollado diversas actividades en pro de una cultura que aunque a veces parece debilitarse, se mantiene viva gracias a la iniciativa de algunos tercos y rebeldes que siguen creyendo en el grito de resistencia del rock.

GENERALIDADES.

El Grita Rock es un festival privado que es auspiciado por la alcaldía de Manizales, es una iniciativa que nació en el 2006 en los cerebros de Juan Sebastián Gómez, Rafael Echeverry y James Vanegas, es un espacio que ha tenido que sobrevivir a los cambios de administración, pero que gracias al buen impacto cultural que ha tenido y a la gestión de sus líderes se ha mantenido en el tiempo. Por este festival han pasado bandas tan importantes como Masacre, I.R.A, Neurosis, entre otras. Además gracias al crecimiento del festival también se creó la Corporación Grita, una entidad que apoya variedad de eventos culturales en la región.

Este año al festival asistieron 18.500 personas, más de 70 medios de comunicación nacionales, 9 tiendas y un total de 18 bandas (8 internacionales, 5 nacionales y 4 locales).

Para los organizadores del festival la asistencia es lo más importante, razón por la cual es un festival sin streaming, lo importante es ir, convivir, compartir y vivir la experiencia en carne propia, quizá sea ésta una de las razones por las que al festival llegan personas de varias partes del país y de otros países como Ecuador, Perú, Argentina, Costa Rica y demás.

Entremos en materia y veamos qué fue lo que sucedió en la edición 2019.

DÍA 1: EL PUNK, EL HARD CORE, EL RAP Y EL REGGAE.

¡Qué mejor manera de conmemorar el 12 de octubre que con un concierto en el que predominó la música que por naturaleza es contestaria: el punk, el hard core, el rap y el reggae!

Balaztro.

Bandas como Balaztro y Koncierto para Delinkir demostraron que el punk local se mantiene vivo y que bandas conformadas por músicos jóvenes están apoderándose de las herencias de las viejas glorias del punk nacional, hay que seguir trabajando en cuanto a show y ejecución, y sobre todo no hay que desfallecer.

Koncierto para Delinkir.

Los originarios de Vyzcaya, país Vasco, Subversión X, se adueñaron de la tarima sin ningún tipo de restricción, la botaron toda, sudaron, dejaron la piel en la tarima, y no estoy hablando de manera metafórica, fue literal, su guitarrista marcó el territorio colombiano con su sangre y su bajista trajo un poco de las cenizas de su madre para rendirle un homenaje y dedicarle que había realizado un sueño que tenía de niño: tocar su música en Sudamérica.

Abismo.

El Hard Core tuvo una fuerte presencia en el festival, Abismo celebró sus casi 22 años de existencia frente a una audiencia que estaba ansiosa por desfogar energía y jamás dejó apagar el mosh; los chilenos Curasbun no sólo dieron cátedra de hard core sino que con un discurso rebelde e inteligente rindieron homenaje a Víctor Jara, a las mujeres maltratadas y a las víctimas recientes de los abusos de autoridad en el Ecuador, en la rueda de prensa se fajaron un súper discurso revolucionario frente a la realidad por la que atraviesa Sudamérica.

Curasbun (Chile)

Consulado Popular se desgañitó en el escenario y se pusieron de ruana la fiesta con su rock fusión, su presentación, a pesar de que según ellos tuvo ciertos incovenientes, fue fantástica y poderosa, ese es el rock del pueblo, rock cumbiero, rock para bailar.

Consulado Popular

La cuota rap estuvo a cargo de Alcolyrikoz, rap de la A a la Z, sin palabras ¡qué presentación! La calle llevada al arte hip-hop, tienen claro su discurso, no olvidan sus orígenes y sobre todo son increíbles raperos, para mí fue el mejor show; a pesar de ser un festival de rock, hay que reconocer que muchos de los asistentes estaban ahí para ver a este par de raperos.

Alcolyrikoz

Los Rude Boys pusieron a saltar a todo el mundo, raperos, rastas y rockeros batieron brazos y piernas al son de las trompetas ¡¡sabrosura total!!

El encargado de cerrar el primer día fue Quique Neira, un artista que no requiere presentación, por algo es una eminencia en el mundo del reggae latinoamericano.

DÍA 2: EL DÍA DEL METAL

Para nadie es un secreto que el metal es quizá el género que más público mueve en los festivales de rock del país, casi siempre se le dedica un día completo o la mejor tarima, el Grita Rock 2019 no fue la excepción.

Butchery

Cabe resaltar que se nota el trabajo persistente y resistente del metal nacional, bandas como Butchery o Mathausen van ganando presencia y seguidores en la movida metalera; Altars of Rebellion dejó muy en alto la escena metal nariñense y dio una muestra de metal gótico de calidad. Bang y Kilcrops fueron las otras bandas que completaron el cartel nacional, Bang dando lucha por la supervivencia del heavy metal, lo rezan en su más reciente producción “metal que no se oxida” y Kilcrops demostrando por qué es una institución del metal colombiano.

Athica. (Panamá)

Cabe resaltar que en rueda de prensa los señores de Bang dieron un consejo que vale la pena aplicar: la única manera de resistir y permanecer es trabajar en familia. Creo que es algo que ambas bandas han hecho a lo largo de su trayectoria y que las demás pueden aprender.

Altars of Rebellion

La cuota internacional estuvo a cargo de Onslaught, Misery Index, Athica de Panamá y Impaled Nazarene. Onslaught impecables, qué energía la de estos señores, Misery Index sacó su show adelante a pesar de estar tocando incompletos, Impaled Nazarene era la banda que todos esperaban y Athica sorprendente, qué buen sonido, qué buen show, qué buena banda.

Onslaught

CONCLUSIONES.

Grita es un festival que debe seguir resistiendo puesto que se ha convertido en el grito de muchos que quieren ser escuchados a través de la música y de otros que encuentran en Grita un festival con identidad regional.

No queda más que estar pendientes de la edición que se vendrá en el 2020, será la celebración de los 15 años y todos esperamos una tremenda fiesta.

AGRADECIMIENTOS A Misael Peralta, Jefe de Prensa del festival.

“MANIZALES: EJE DEL METAL” UN DOCUMENTAL PARA LA HISTORIA.

Oráculo magazine y Nephula productions: los abanderados del metal manizalita.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. @cuartadimensionfoto

“Manizales eje del metal” además de ser un excelente trabajo periodístico, es un impulso en el rescate de la historia del metal de Manizales, como documento audiovisual es todo un viaje por los antecedentes del metal manizalita desde inicios de los noventa hasta casi 2018.

Cristina Restrepo y los hermanos Alexander y Andrés Pérez, conforman el equipo de trabajo de Oráculo Magazine y Nephula Production, bajo su dirección se realizó un trabajo de investigación socio-antropológica en el que se llegó hasta las raíces que dieron origen a todo el movimiento metalero de la ciudad de Manizales. El documental “Manizales eje del metal” nos devela cómo fue que gracias a iniciativas locales, tratando de emular lo que sucedía en Bogotá, se logró llegar a la conformación de grupos sociales que trabajaron en pro del fortalecimiento de movimientos juveniles que terminaron dando nacimiento a festivales tan importantes como el “GRITA ROCK”.

Andrés Pérez – Lider de Oráculo Magazine y Nephula Productions

Andrés, Cristina y Alexander no sólo investigaron, sino que su pesquisa los llevó a recordar que ellos también fueron parte del surgimiento de la escena metalera manizalita por allá a inicios de los noventa. El documental está lleno de testimonios de amigos que, como ellos, en algún momento de la historia aportaron notas y letras en el camino que ya se ha recorrido. Para Oráculo Magazine es un hijo que nace en el marco de la celebración de sus 25 años de vida respaldando el metal nacional, para Nephula es una apuesta audiovisual que ratifica la importancia de la productora en la escena metalera como un aliado primordial para las bandas; Nephula se irgue como la piedra angular en la creación audiovisual y conceptual para fortalecer la imagen de las bandas nacionales.

“Manizales eje del Metal” toca diversos temas relacionados con la historia del metal: los orígenes, el papel de los medios, la dura discusión entre el consumo material físico (cassettes, discos,cds) y el digital, la pasión, la formación de públicos y la incertidumbre sobre el futuro del metal; es un documental que fácilmente podría terminar convirtiéndose en un programa de constante investigación a nivel nacional.

Totalmente invitados a que estén pendientes de las proyecciones en diversos espacios culturales del país, el documental ya fue proyectado en el FICIME (Festival internacional de Cine y Metal) y además se ha proyectado en variedad de espacios académico-culturales de diferentes universidades.

EQ FEST 2019: LA APUESTA POR EL ROCK COLOMBIANO Y VENEZOLANO.

EQ Studio la sacó del estadio en el Auditorio Mayor el pasado 20 de septiembre.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Instagram @cuartadimensionfoto

Realizar conciertos privados en nuestro medio no es fácil, sin embargo EQ studio demostró el pasado viernes que sí se puede y que vale la pena apostar por el fortalecimiento de una escena rockera que ofrezca espectáculos de calidad a costos asequibles al público rockero de la ciudad.

Las puertas del Auditorio Mayor se abrieron puntualmente a las 5 de la tarde, ya hacia las 5:30 pm estaba en tarima la primera banda, La Sociedad de la Sombrilla, una banda cuya propuesta musical está marcada por las poderosas distorsiones de sus guitarras, letras bien trabajadas y una impecable puesta en escena.

La siguiente banda en posicionarse en el escenario fue La Tosca, una banda con un sonido que se pasea tranquilamente entre el pop y el rock, la imponente presencia de su vocalista hace que la gente se mantenga atenta a lo que sucede, fue un show muy bien trabajado que además sorprendió al público con una versión rockera del clásico de la música andina “Ojos azules”.

La Tosca

La banda que siguió después, debo admitir que fue una de mis favoritas, fue No Le Digan a Diego, es una de esas bandas que hace que uno se sorprenda y despierte; el formato súper interesante: guitarra, dj, batería (también con máquinas) y una voz trabajada y procesada con diferentes efectos. Su música va desde el rock hasta el hip hop y a veces con unos guiños por los lados del trip-hop en esos momentos en que la vocalista pone ciertos efectos a su voz y nos trae a remembranza los mejores momentos de Gibbons (Portishead) o incluso la clásica Fun For Me de Moloko.

No le Digan A Diego

Radio Paila, no es tan paila, ¡qué buena banda! rock trabajado y contundente. En su estilo y presentación, puedo estar viendo cosas que no son, noté cierta influencia de Robi Draco. Definitivamente hay que escuchar radio y no cualquier radio, hay que sintonizar Radio Paila.

Radio Paila

Tappan no necesita presentación, es un monstruo de la guitarra y del rock, por algo es una de las figuras más representativas del rock local, desde aquí el festival tomó otro nivel, menos underground y más main stream, el auditorio se sintió más lleno y todos ya sabíamos que el loco crespo, mechudo y rubio estaba llevando el EQ FEST a las grandes ligas, fue una presentación nítida, pulcra y llena de rock and roll.

Tappan

La Vida Boheme demostró por qué es una de las mejores bandas de indie rock de Venezuela y quizá del continente, el público enloqueció con sus temas y con el carismático vocalista que en un momento de euforia descendió de la tarima para estar en comunión con sus fans, qué buena música, qué buen indie rock, qué tremendos artistas. Sin duda alguna fueron parte del plato fuerte de la noche.

La Vida Boheme

Los Diamante Eléctrico se hicieron esperar un poco, lo normal para unos ganadores de Grammies, llamó mucho la atención su posicionamiento en el escenario resaltando la presencia de la batería en una tarima y adelante del escenario, casi en la misma línea de acción que los otros dos músicos, su música es sencillamente genial, sacaron la casta y dejaron en claro las razones por las que son parte de las grandes artistas del rock latinoamericano y porque ya casi no andan por estas tierras. ¡¡afortunados aquellos que los vimos!! ésta era una de las dos únicas presentaciones de la banda en Colombia durante este año.

Diamante Eléctrico

Felicitaciones a los organizadores, el EQ es un festival que merece sobrevivir en el tiempo y debe fortalecerse cada vez más sin dejar de lado algo que he visto en las dos versiones que van: calidad a buen precio. Eso sí, nos quedan debiendo la segunda fecha.

El regaño va para el público, ojalá en este proceso de seguir formando públicos todos lleguemos desde temprano para ver a todos los artistas y no sólo ver a los más famosos.

Agradecimientos a Metal Live Colombia por toda la gestión de prensa: ¡Brutal!

FÉNIX: EL RENACER DEL METAL DEL NOROCCIDENTE COLOMBIANO.

La banda cartagenera presenta su nueva producción “Rotten Society”, una descarga de metal de la mejor calidad.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. @cuartadimensionfoto

En rueda de prensa organizada por Metal Live Colombia, la banda cartagenera hizo el lanzamiento para medios de su nueva producción “Rotten Society”, un álbum de nueve temas que promete pegar fuerte en la escena nacional y ojalá en la internacional.

Fénix.

El álbum, como lo dijo su cantante Marcos, no presenta un cambio radical en cuanto al estilo de su primer disco, sin embargo después de repasar unas cuantas veces el álbum y comparando un poco el sonido, se puede llegar a la conclusión que sí hay un cambio y es un cambio que se manifiesta en lo elaborado de los temas, en la agresividad de los mismos y en el resurgir del Fénix en la exploración de tonalidades y juegos de riffs al mejor estilo del nu metal de inicios de los dos miles.

Video Cortesía de Oráculo Magazine Facebook aquí

El álbum cuenta con nueve tracks poderosísimos en los que la banda lleva al extremo no sólo lo musical sino lo lírico, letras cargadas de furia y crítica social hacen pensar que Fénix está en el lugar y tiempo correctos, es un álbum que sin ser estridente pone a prueba los oídos y nos invita a través del viaje sensorial de la violencia. El corte #4 cuenta con la colaboración de Alex Okendo de la legendaria banda Masacre, la profunda voz de Okendo le da al tema la fuerza necesaria para sobresalir en el disco.

El álbum puede ser, y casi sin duda, el heredero del mejor sonido de Sepultura, los Fénix se adueñan del uniforme y la bandera de la banda brasileña y plasman su propio sello en el estilo. Esto termina de confirmarse con el cierre del álbum: Un cover al estilo Fénix del himno “Slave New World”

Mi top cinco del álbum:

  1. Refuse to loose (rápido y contundente)
  2. War zone (Denso, pesado y poderoso)
  3. Smash your enemies (Enérgico, rebelde y contestatario)
  4. Corrupted While in Utero (La colaboración de Okendo hace que la banda eche un vistazo por los linderos del Death)
  5. Slave New World (Es un himno y lo ejecutan impecablemente)

Sigan a la banda en sus redes sociales: Facebook aquí, Canal de youtube de la banda aquí; y escuchen el nuevo álbum en todas las plataformas digitales.

BOGOTÁ METAL UNITED: UN FESTIVAL LLENO DE HERMANDAD.

La banda Full Knife Injection se la jugó por la unión del metal local.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar

El pasado viernes 6 de septiembre se llevó a cabo el festival Bogotá Metal United un festival que prometía ser una de las mejores fiestas metaleras del fin de semana.

El lugar destinado para llevar a cabo el festival fue el actual templo del metal bogotano, el Ace of Spades, el lugar perfecto para poder desfogar la furia de los géneros extremos.

Full Knife Injection

Por segunda vez vi a los Diehard abrir un festival, a pesar de ser una banda nueva, es una banda que lleva su música a un altísimo nivel con una puesta en escena impecable, seguro si siguen trabajando duro los fans fieles llegarán. Los encargados de cerrar fueron los anfitriones Full Knife Injection, una banda que no sólo está trabajando en su música sino que está trabajando en la generación de espacios para aportar su granote de arena en la difícil tarea de unir y formar un público que aunque clama por espacios y unión, sigue estando ausente cuando se dan las oportunidades.

El resto del cartel estuvo conformado por unas de las mejores bandas colombianas: Implosion Brain, Threshold End, Nonsense Premonition y Loathsome Faith, bandas que definitivamente tienen todo para ser bandas con una poderosa proyección internacional. Las otras dos bandas era la primera vez que las veía y de verdad que estuvieron a la altura, Ceguera cargada con buenas letras y un mensaje bastante contestatario sin caer en los radicalismos políticos y Convict3d, una banda que se la juega toda en sus composiciones y cuya puesta en escena en tarima resalta por la imponente presencia de su vocalista.

Convict3d

Espero que haya una segunda versión del festival en la que la hermandad y la unión se note aún más, no sólo a nivel de bandas, sino a nivel de medios independientes, que estemos presentes en una difusión contundente desde mucho tiempo antes de la fecha programada. Se notó que los Full Knife Injection se metieron la mano al bolsillo para poder ofrecer un festival de calidad, sin embargo, la poca asistencia, aunque no afectó la sensación de éxito, si dejó preguntas frente a qué es lo que se debe mejorar. Un esfuerzo tan grande como éste no merece quedarse en el “estamos los que somos” sino que debe generar un movimiento más grande que haga que aquellos que se lo perdieron sientan tristeza y estén ahí listos y pendientes para la próxima edición.

Felicitaciones a Full Knife Injection y la invitación es sencillamente a seguir soñando con una Bogotá Metal mucho más unida.

Galería Fotográfica aquí

¡MODIFICACIONES EN EL EQ FEST! PERO NADA GRAVE, LA FIESTA CONTINÚA

Comunicado de prensa # 3 Reprogramación segundo día EQ Rock Fest 2019
EQ ROCK FEST·JUEVES, 5 DE SEPTIEMBRE DE 2019
Estimados amigos y seguidores, les notificamos oficialmente que el segundo día del EQ Rock Fest 2019 que incluye en su cartel a las bandas Soziedad Alkoholika F.C, Project46, Perpetual Warfare, Maskhera, AIRE COMO PLOMO, Dias de Agresion y FENIX, será reprogramado; próximamente les estaremos compartiendo más información incluyendo la nueva fecha para el evento.


El primer día del festival que incluye en su cartel a Diamante Eléctrico, La Vida Bohéme, Tappan, Radio Paila, La Tosca y No le Digan a Diego – NLD no se verá afectado y se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre.

Las boletas compradas para el segundo día del festival seguirán siendo válidas para la reprogramación, sin embargo si desean el reembolso de la compra podrán hacerlo por el mismo medio que fue comprada.

Pedimos disculpas por los inconvenientes que este cambio pueda causar pero seguimos trabajando para entregarles una excelente experiencia en cada uno de nuestros eventos.
Recuerden que pueden seguir adquiriendo sus entradas en Eventry

DIAMANTE ELÉCTRICO PRESENTA “SOLO TÚ, DUELES”

PRIMER ADELANTO MUSICAL DE “BUITRES & CO.”EN COLABORACIÓN CON EL CANTAUTOR DOMINICANO VICENTE GARCÍA

Este tema inédito será la primera de 10 entregas quincenales que reinventan el aclamado y cuarto disco “Buitres”, ahora reimaginado con grandes colaboraciones musicales de la talla de Kase.O, Alison Mosshart (The Kills & The Dead Weather) y Francisca Valenzuela, entre otros.

Diamante Eléctrico será la bada invitada para abrirle a The Raconteurs
en el Plaza Condesa de CDMX (México) el 18 de Noviembre.

Reconocido como uno de los principales grupos de la escena alternativa, la banda tres veces ganadora del Premio Grammy Latino, Diamante Eléctrico regresa con una nueva canción en colaboración con el cantautor dominicano Vicente García
Sólo Tú, Dueles” es el primer tema que dará inicio a una serie de diez entregas musicales quincenales que darán vida a “BUITRES & CO.”. EL nuevo proyecto colaborativo y reimaginado presenta versiones reinventadas de las canciones del aclamado álbum de Diamante, “Buitres“, ahora con las voces de Kase.OAlison Mosshart (The Kills & The Dead Weather) y Francisca Valenzuela entre otros temas que se estarán lanzando a partir de este 16 de Agosto y hasta finales de año. La agrupación conformada por Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) continuará su gira por Bogotá, Colombia en el EQ MUSIC FEST, seguido por el tan esperado festival internacional AUSTIN CITY LIMITS (ACL) donde por primera vez la agrupación alternativa, pisará este importante escenario para luego presentarse en varias ciudades texanas y semanas después ser parte del TECATE República Fest en la capital de Chihuahua, México para luego regresar a la costa oeste de USA en noviembre.

GIRA DE DIAMANTE ELECTRICO

Septiembre 20 // EQ Music Fest – Bogotá, CO

Octubre 5 // Austin City Limits – Texas

Octubre 19 // Tecate Republica Festival – Chihuahua, CHIH MX

Noviembre 21 // Morrocan Lounge – Los Angeles

Noviembre 24 // Wonderfront Music Festival – San Diego

Diciembre 8 // Jingle Bells Radioactiva – Bogota, CO

ACERCA DE DIAMANTE ELÉCTRICO

Abriéndose camino dentro de la escena latinoamericana, ahora con un sonido más cálido y sofisticado que se apega más al “soul” que al rock sucio y tajante, ha evolucionado con cada nuevo lanzamiento discográfico. Formada en el año 2012, Diamante Eléctrico ha participado en más de 250 presentaciones en importantes festivales nacionales e internacionales como Coachella, Rock al Parque, Vive Latino, Eurockennes de Belfort y muchos más, además de colaborar con el legendario músico Billy F. Gibbons de ZZ Top para su sencillo anterior “Días Raros”, así como otras importantes colabores que se anunciarán próximamente.

El rapero colombiano Ciudadano Z estrena su disco ‘Metamorfismo’

Información brindada por la oficina de prensa del artista

El álbum aborda temas sociales, humanos, urbanos y cotidianos. ¡Dele play y disfrute este viaje lleno de grandes historias!

Ciudadano Z presenta ‘Metamorfismo’, el álbum debut como solista de Sebastián Zuñiga, un músico y rapero colombiano que ha hecho parte de reconocidos proyectos musicales como Deep Trip en La Casa, Compadres Recerdos y Fliyng Bananas.

‘Metamorfismo’ cuenta una versión de la historia de forma muy estética, sin hacerla perder su crudeza. El oyente podría sentirse identificado con una o varias canciones, pues es un material entretenido con un sonido profesional se nutre del cine, la literatura y música de otros tiempos y latitudes.

“El mensaje de ‘Metamorfismo’ es observar, sentir y transformar. Observar nuestra cotidianidad, nuestra sociedad y lo que sucede en ella, romper la burbuja del individualismo y comprendernos como un todo junto a las historias que nos rodean, para entender que podemos cambiar las cosas tanto como nos afectan”, comenta Ciudadano Z

Es un álbum de doce canciones y cuatro cortinillas que aborda temas sociales, humanos, urbanos y cotidianos.

Musicalmente, el rap lleva la batuta, sin embargo, elementos de diferentes géneros nutren la textura y las sonoridades de las canciones. A lo largo de diecisiete pistas se pueden percibir sonidos de trip hop, tango, cumbia, rock, bolero y canción latinoamericana.

El disco fue producido en su totalidad por Ciudadano Z en Xtravaganzza Studio. Cuenta con la participación de músicos conocidos de la escena independiente bogotana como Darío Bernal (Compadres Recerdos), Lexville, D.Mighty (Mighty Groove), Karen Castiblanco y Calavera Harp (Fonika). Además participan como invitados en dos canciones Zé Fuga (Barcelona) y Pablo (4 Cabezas – Medellín).

“Son muchos los aprendizajes obtenidos luego de hacer este disco, en cuanto a lo personal y vivencial, el aprendizaje estuvo en observar minuciosamente las historias y situaciones que presenta la vida para poder sintetizar en las canciones y compartirlas con el mundo. En cuanto a lo musical y la producción, se adquirió mucha experiencia experimentando distintas mezclas entre sonoridades y técnicas de composición; instrumentación, sampleo y recursos de otros géneros y escuelas”, agrega el artista.

Ciudadano Z está en una etapa en la que no quiere dejar cabos sueltos ni espacios para el azar, una etapa en la que cada palabra escrita debe tener sentido y cada acorde o melodía debe generar una emoción.

Junto con ‘Metamorfismo’ se lanza el sencillo ‘Lo mismo que usted’, con un videoclip dirigido por Andrés Contreras y realizado por Carnívora Films en el que se experimenta con maquillaje, iluminación, escala de grises, slow motion y cronofotografía para contar pensamientos y hacer un canto en celebración de la vida.

Previamente, se han lanzado los sencillos ‘Más insecto que persona’, ‘La hora final’ y ‘Ciudad gris’.

“Con ‘Metamorfismo’ pretendo ubicarme como artista en el radar de la música independiente colombiana, dar a conocer las historias que allí se cuentan a la mayor cantidad de gente posible, y entrar en más espacios de difusión (medios y eventos en vivo) a nivel nacional y latinoamericano”, concluye Sebastián Zuñiga.

Ciudadano Z habla en sus canciones acerca de hechos cotidianos en la vida, situaciones sociales de su país, sentimientos, percepciones del mundo, e historias, tan reales como tan alimentadas por películas, libros, canciones y Colombia.

Escucha completo el disco  ‘Metamorfismo’ de Ciudadano Z en tu plataforma digital favorita.

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