RAMÓN CHICHARRÓN: UN PESCADOR DE SUEÑOS.

El cantautor presenta el tercer álbum de su carrera, un trabajo hecho con corazón y mucho sabor.

Información por July Gutiérrez. Jefe de prensa del artista.

Ramon Chicharron nos susurra a la oreja como un viento cálido de América del sur con su tercer álbum titulado “Pescador de Sueños”, un álbum basado en ritmos latinos y caribeños como la cumbia, salsa, urbano, champeta y así mismo la batucada brasilera, Ramón mezcla sus influencias con su voz particular.

“Pescador de sueños” nos recuerda justamente que un sueño nunca es imposible cuando uno aprende a canalizar sus energías y esfuerzos hacia un objetivo. El visual del álbum, un collage hecho por la joven artista colombiana Sara Agudelo Gutierrez y creado a partir de una foto del fotógrafo montrealés Mawuko, representa esta mezcla entre identidades, entre lo urbano y la naturaleza, la tradición y el modernismo, el sueño y la realidad. 
Ramón ya nos había ofrecido dos singles del nuevo álbum en los últimos meses: «Apretao feat. Boogat» y «Pescador feat. Zalama Crew».

“Pescador de sueños” es producido por Boogát. Mientras su EP “Merecumbé” (2018) fue compuesto en la selva de Costa Rica, las canciones de este tercer álbum fueron compuestas entre Montreal y Miami. “Pescador de sueños” incluye colaboraciones con la cantante Djely Tapa (Recuerdos), el colectivo de hip-hop colombiano Zalama Crew (Pescador Soy de aqui), el rapero haitiano Vox Sambou (Soy de aqui) y Boogát (Apretao).
Andrés Oddone del Estudio Bugambilia (Chancha via Circuito, Frikstailers, El Búho) en Mexico hizo el mixing, y Pierre Rémillard del Wild Studio en Quebec hizo el mastering. El álbum fue lanzado el 22 de mayo con el label Ray-On de Canadá.

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GREGORIO MERCHÁN: EL BATERISTA QUE SE LE MIDE A UN ÁLBUM SOLISTA.

Después de haber sido integrante de bandas como Aterciopelados, Morfonia y 1280 almas, el artista lanza “Sin miedo”.

Información por Lorena Tarazona. Jefe de prensa del artista.

El baterista colombiano reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero y Milmarías, anuncia la salida de su primer álbum en solitario.

Gregorio Merchán inicia la venta de ‘Sin Miedo’, un trabajo que trae música, experiencias sonoras y presente.

Las sensaciones de cada tema son etéreas, inmanentes, contestatarias, cotidianas o atrevidas; libres y oscuras, y sin embargo, por encima de los relatos, los sonidos que estos mundos traen a la mente, equivalen a “cómo se siente caminar sin miedo, hablar sin miedo, bailar y cantar sin miedo”.

El álbum ‘Sin Miedo’ ya puede ser comprado por la plataforma Bancamp.

El álbum es toda una apología a la libertad

Las personas que adquieran el álbum por Bandcamp podrán descargar en exclusiva las canciones, la carátula diseñada por Joshua Merchán Rodríguez (Hijo de Gregorio), accederán a los créditos del álbum, las letras de las canciones y a un bonus track de regalo sólo para los que adquieran el disco de esta forma.

Gregorio Merchán

Gregorio Merchán

Soy baterista de profesión y por elección. Este instrumento, mi nave espacial, me ha llevado a tocar con Aterciopelados, El Rito de Soda Stereo y conformar Morfonia, proyectos con los que estoy actualmente.

He tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, Milmarías, La Etnnia, Santiago Cruz, Marbelle, Lucas Arnau y una gran lista de artistas.

Le pegué a los tambores grabando con Shakira y con mi banda Morfonia me doy el gusto de hacer la música que compongo en grupo”.

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BETTA: LA PROMESA DEL METAL CORE CAPITALINO

Los integrantes de Betta nos contaron todo sobre su música y su trabajo.

Por. Alfredo Sánchez Aguilar. Director Cuarta Dimensión Prensa

La banda capitalina es el resultado de la unión de varios músico provenientes de otras bandas de la ciudad. Con una gran trayectoria a cuestas, estos cinco señores se pusieron de acuerdo y formaron una de las bandas de metal core que más promete a futuro. Tuvimos la posibilidad de verlos en vivo en el PUENTE ARANDA METAL – ROCK del 2019 y ahora que nos hemos enterado que están próximos a estrenar EP, les realizamos una entrevista a la que accedieron de manera gustosa.

Portada de su EP debut

No se pierdan todos los detalles desde la conformación de la banda hasta el accidente de uno de sus integrantes que casi pone en riesgo su debut en el festival de Puente Aranda.

Les dejamos por aquí el enlace a la entrevista en youtube y recuerden seguir a la banda en todas sus redes sociales y buscar su música en las plataformas digitales.

Betta es una banda de metal core con un mensaje optimista y con mucho poder.

SALVADOR SPINDOLA: LA VOZ DEL NUEVO POP ROCK CHILENO ESTRENA PRODUCCIÓN.

“Tanto Fuego” es el nombre del tercer álbum del artista”

Información gracias a Ángel Vidal. Jefe de prensa del artista. Chile.

“Tanto Fuego” es el nombre del tercer disco de estudio publicado por Spíndola bajo el Sello Tímpano Solar Records, y ya está disponible en todas las plataformas digitales para el disfrute de sus seguidores.

No ha sido muy fácil para los artistas poder desenvolverse en sus áreas de trabajo desde la declaración de esta pandemia. Si bien se han abierto las puertas hacia el universo de las transmisiones en vivo, hay músicos que siguen encerrados en los estudios de grabación para entregarnos material de primer nivel. Este último es el caso de Spindola. Desde hace un par de semanas atrás pudimos escuchar el primer adelanto de su nuevo disco con el sencillo “Somos”, una canción que reúne distintos estilos musicales, entre ellos el rock y el hiphop, y que además cuenta con la colaboración de destacados músicos nacionales. El material grabado en Estudio Subacuático, Santiago de Chile, fue finalizado a través de ‘teletrabajo’, entre Spíndola y, el también cantautor y productor de este material, Diego Peralta.

Tema del álbum “Al borde de la reina corazón”

La grabación de este material comenzó el año 2019, dándose a conocer con el lanzamiento de “Debes Saber”, una renovada versión del clásico de Charles Aznavour, que sin duda tuvo una gran repercusión en la música de Spíndola. Lo que parecía un gran riesgo, resultó ser una producción muy aplaudida por la crítica nacional. Este sería el punto de partida de un proceso que supo de muchos obstáculos que sortear, el primero, y que asume el artista como el más fuerte que le ha tocado enfrentar, fue la muerte de su padre; esto hizo que las grabaciones se postergaran algunos meses, tiempo en que se crearon la mayoría de las canciones. Así, retomaron el trabajo el mes de septiembre con mayor motivación y productividad.

A mediados de octubre, como es sabido a nivel mundial, se produce un levantamiento social en Chile, impulsado por demandas contra abusos económicos, sociales y políticos que por años habían permanecido silentes. Esto, contrario a frenar el proceso, dio más fuerza al trabajo creativo. Bajo este ambiente el disco tomo su forma final. Durante este tiempo, el disco contó con colaboraciones excepcionales. A la cantautora Jaka Suarez y al rapero Cabro Homer se sumaron los pianos de Andrés Sánchez de la banda Travis Moreno, los teclados del rockautor Guille Arancibia y la participación en bajo de Allan Follert de la banda Keko Yoma. Un ‘dream team’ que hace de este material uno de los mejores editados a la fecha por Spíndola.

El Desarrollo de Tanto Fuego

El disco considera 5 canciones y forma parte de una trilogía discográfica. Esta primera entrega nos conduce por géneros como el pop y el rap, además de lucir una marcada influencia en el rock de habla hispana. Mencionar que “La Noche de Anoche”, canción que abre el disco, es una suerte de presagio a lo que se viviría en Chile el pasado mes de octubre. La canción, que se desarrolla sobre un marcado beat de rock en cuatro cuartos, habla de un momento en que los poderosos pueden hacer ‘movimientos’ a espaldas de la gente, amparados por la oscuridad y la respuesta ante ello suele ser un bálsamo de contra-respuesta que, finalmente, no es más que un placebo para soportar las injusticias. Esta potente canción de rock pop además concluye en un final instrumental muy cercano al latin jazz. Abriendo de esa forma el escenario, hacia el resto del disco.

¿Por qué ‘Tanto Fuego’?

“Bueno, esta canción la compuse una semana antes del estallido social del 18 de octubre, pero la comenzamos a grabar ese mismo día, en un clima de cacerolazos, barricadas y una lucha social muy profunda. De alguna manera sentíamos el ‘despertar’. Y si bien eso tiene una repercusión interna para cada persona, nosotros (con Diego) teníamos que sacar la canción adelante. Me acuerdo que terminé la letra ese mismo día en el estudio, que no fue fácil, habla de una historia muy personal y está completamente inspirada en mi padre. Tiene momentos sonoros distintos, atmósferas que de alguna manera decían también lo cambiante que estaba mi ánimo en ese tiempo (…) Más allá de todo eso, sigo muy contento con el resultado final. El trabajo que hicimos con Diego (Peralta) y con todos los amigos que participaron en este disco, quedó tremendo. Es cosa de escuchar, el disco es cortito, pero te lleva de un lugar a otro y eso, al menos para mí, es el objetivo. Mueve emociones, y está hecho entre amigos, ¿qué mejor?” —comentó Spíndola.

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MASSIPH: ELECTRO-ROCK CARGADO DE SONIDOS DENSOS PARA BAILAR

La banda de Zipaquirá – Colombia sorprendió con su nuevo track Mind Frontiers una canción para viajar.

Hace unos días la banda lanzó Mind Frontiers, una canción que aparece como el quinto lanzamiento de Random, el primer disco de la banda colombiana, que esta vez se la juega por una canción cargada de sonidos eclécticos, voces líricas, y momentos de interiorización que juntos dan a conocer la parte más dance de la banda.
Compuesta y producida para mostrar el lado electrónico del álbum, es un corte completamente opuesto a sus anteriores lanzamientos C’mon Baby y Don’t Stop, donde se abre espacio al rock. En Mind Frontiers hay una evolución sensorial, ideal para oír con los ojos cerrados mientras que dejamos que Massiph nos lleve al éxtasis.

Junto a los sonidos electrónicos está la espectacular voz lírica de Angélica Riveros, quien acompaña a Juan Fernando Moreno en los teclados, y a Daniel Bertrán (voz) y Alejandro Escovar (guitarras) en la producción de un track listo para sonar en cualquier rack de cualquier Dj.
El corte viene acompañado de un videoclip editado por ellos mismos que ya está disponible en YouTube, en Facebook, en SoundCloud y en Instagram TV.
Massiph nace como una propuesta nueva, que mezcla elementos esenciales de la música electrónica y el hard rock, logrando una fusión plasmada en su primer disco. Entre los tres integrantes suman más de 20 años de experiencia como músicos de sesión y como integrantes de bandas como Warriors of The Light, No Reaction y Mateo Acevedo Band.
Mind Frontiers y las demás canciones de Massiph son muy fáciles de encontrar en sus redes sociales y plataformas de audio y video.

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JULIETTA LUNA: UNA DE LAS NUEVAS VOCES DEL POP COLOMBIANO.

Desde el 2018 la joven artista ha estado sonando con su EP Touché

Información por Angie Garcia, jefe de prensa de la artista. Contacto: Tel-3133817701 radiogagangie@gmail.com

Julietta Luna es el claro ejemplo de la lucha en un medio musical tan complicado como el colombiano, titulada en medicina general de la universidad Simón Bolívar de Barranquilla y actual trabajadora de la salud, desde el 2018 se lanzó a la escena pop – rock nacional con un EP con tremendo título Touché, y es que eso es lo que es el EP, un toque de estilo del mejor pop-rock liderado por la potente voz de Julietta.

Touché es el primer EP de Julietta Luna, fue lanzado en el año 2018 del cual hacen parte cinco canciones, dos de ellas en inglés.
“Hoy” es su primer sencillo en español y ha sido de las canciones que más ha recibido aceptación por parte de las personas en redes sociales y plataformas de streaming, logró recibir más de 1K de visitas en YouTube con tan sólo dos primeras semanas de lanzamiento.

Esta canción habla sobre el proceso de aceptación para llegar al amor propio, además usa su voz como herramienta para cantar sobre un tema que es poco visible para la sociedad: el maltrato a la mujer. Ha alcanzado más de 3.2K de reproducciones en Spotify y llegó al número uno del chart alternativo en ReverbNation de Bogotá.
En agosto del 2018 salió a la luz “Dark Side”, su segunda canción como solista con letras en inglés y sonidos más indie – alternativos. Al siguiente año Julietta decidió lanzar “Anna”, su cuarto sencillo, el cual hace parte de la banda sonora del canal de YouTube animado “Anna la plena” que se caracteriza por hablar sobre temas políticos y sociales.
La historia de este EP empezó sonando en “La Provincia Bar” hasta llegar a movimientos musicales e independientes de Bogotá como lo es El Circuito de rock bogotano de Abril Récords y Next Level Producciones, con cada uno ha abierto sus puertas en escenarios como “A Seis Manos”, “The Grange venue”, “The Music Hall”, “Cadillac Beer Normandia”, entre otros.
“Tú y Yo” es su tercera canción en español y la más reciente, se estrenó el 31 de diciembre de 2019 con un vídeo-lyric en YouTube y en plataformas musicales como Spotify. Sus vivencias y pensamientos están marcados en las letras de este sencillo, pues muestra a la luz del mundo parte de sus sentimientos con lo cuales mujeres y hombres pueden sentirse identificados e identificadas.

T O U C H É es una apuesta para el género femenino en la música, es la esencia de Julietta Luna; pues cada canción fue escrita por ella misma en las cuales encontró el camino para contar sus historias libremente a través de la música como solista.

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GUACHEZ LANZA SU MÁS RECIENTE VIDEO “INASIBLE”

Los bogotanos pisan fuerte en el sonido rock del país con su nueva producción

Información gracias a Oscura Radio TV y a Guachez

Así se presenta la banda y así presentan su nuevo video musical:

“Durante los últimos años, hemos consolidado un sonido ecléctico con tintes de rock progresivo y música latinoamericana. Con la compañía y apoyo de los productores Chato Rivas y Bobby Gentilo, lanzamos el proyecto “ONIRIA LADO A”, un EP que explora letras profundas, sonidos contemporáneos y resume nuestro recorrido por diferentes escenarios del país y festivales locales. En 2019 tuvimos la fortuna de ser parte de los 25 años de Rock al Parque, donde mostramos un adelanto de ONIRA y canciones de nuestros inicios. Los invitamos a escuchar nuestro trabajo en todas las plataformas.

“Inasible”, realizado por la productora Polen Films en locaciones de Bogotá y Zipaquirá, presenta la alineación actual de Guachez con el primer tema del EP “ONIRIA LADO A”.”

El sonido de Guachez deja en evidencia un trabajo dedicado y pulido, un sonido que se pasea tranquilamente entre algo de pop, rock y soft rock. Cabe resaltar que el Chato Rivas es el midas de la producción musical, lo que cae en sus manos se vuelve oro y se nota mucho el trabajo de producción que hace que nuestro oídos se deleiten con un sonido realmente impactante.

Banda súper recomendada.

Síganlos en todos lados

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PRESSIVE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NECESITO RESPIRAR”

Los mexicanos publicarán la primera canción de su nuevo álbum “Historias” el próximo 29 de mayo.

Información Gracias a Angélica Riveros.

PRESSIVE

Después de una larga espera de casi 3 años, la agrupación mexicana Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado “Necesito Respirar” de la mano de OneRPM. El estreno se hará en todas las plataformas digitales, lo que supone un gran suceso para todos sus fans, sobre todo si se entiende que éste es el primer tema en español que la banda lanza luego de más de 12 años, esperando con ello un gran recibimiento de parte del público latinoamericano. Con este corte de listón, Pressive seguirá programando la salida de nuevos sencillos hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

Las ganas de hacer crecer la escena nacional y mostrar al mundo la calidad de las bandas mexicanas son el principal motor que le da a Pressive la fuerza para mantenerse en pie, convertida ya gracias a sus numerosas participaciones en grandes festivales en México y Latino américa en una de las agrupaciones de la nueva generación con mayor presencia en la industria latina y más visibles y estables en México en lo concerniente al género metal. Pressive es una joven y talentosa banda caracterizada por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes.

Esta banda no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graban y su show en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la buena aceptación que han tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre muchas otras.

Pressive es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Formada en el año 2005, la banda ha logrado destacarse por su característico y genuino sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, durante los años la banda ha experimentado con diferentes géneros y sonidos en cada material que graban y su show en vivo esta lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes.

Su primer álbum fue lanzado de Manera independiente en el 2008 titutalo IN-SCENT que los llevó a dar su primer tour a nivel nacional, mientras que su siguiente producción titulada ODIUM fue descargada por miles de personas en todo el mundo, obteniendo una gran aceptación del público y ya siendo reconocidos en la escena emergente y underground; en 2013 presentaron Marrionette y a finales del 2016 Dissension dando un gran paso y vendiendo más de 24mil discos físicos en más de 30 países del mundo.

Pressive ha participado en importantes festivales en México como el “VIVE LATINO” el “FORCE FEST” y en 3 ediciones del “HELL AND HEAVEN METAL FEST” además de haber alternado mano a mano con bandas como: Limp Bizkit, Children of bodom, Anathema, Misfits, Deftones, Korn, Incubus y muchas más. Así mismo la banda cuenta con numerosas giras a nivel internacional, 2 giras por Europa en donde pisaron países como: España, República Checa, Francia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia, Polonia, Croacia, Suiza entre varias más.

2 giras en Estados Unidos en ciudades Como Nueva York, Washington D.C. y un headliner show en el famoso WHISKY A GOGO de Los Angeles California. Otros países donde se han presentado son Colombia dentro del marco del TATTOO MUSIC FEST en Bogota, en Guatemala como parte del EMPIRE MUSIC FEST junto a Incubus, en Costa Rica dentro del marco del GRITO LATINO FEST junto a Carajo, Los fabulosos Cadillacs y Akasha, en Canada en el famoso festival MONTEBELLO ROCK FEST junto a Tennacious D, Lamb Of God, Godsmack y Wezzer, entre muchos más.

Pressive lanzará el próximo viernes 29 de mayo su nuevo sencillo titulado
“Necesito Respirar” de la mano de OneRPM, haciéndolo de forma progresiva hasta completar su producción que tendrá un total de 6 canciones y que recibirá el nombre de “Historias”.

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MONOPOP: EL POP ROCK CON ALMA FUNK.

El artista estrenó hace poco su nuevo sencillo “I Wonder“.

Información gracias a Oscura Radio T.V. y Tatiana Barón

El artista Monopop lanza su nuevo sencillo titulado I Wonder, el cual se lanzó en abril y está disponible en Spotify, Dezzer y demás plataformas digitales de streaming.

I Wonder es una canción hecha para ser disfrutada y bailada. Su ritmo funk, inspirado en sonidos de artistas como Jamiroquai, Daft Punk y Breakbot, muestra un lado más ‘movido’ y alegre en Monopop.

Cabe resaltar que en este sencillo podremos encontrar al violín con una presencia mucho más protagónica en medio de los sintetizadores y demás tintes electrónicos que conforman la mezcla, continuando así con el sonido orgánico/digital del anterior EP del artista.

Ésta es la primera exploración y colaboración de Monopop con otro artista y productor. La canción fue compuesta y producida por Lucas Acevedo (Monopop) y Cristian Ochoa (Nemque), con la intensión de contar una historia que sumerja a las personas y las haga sentir identificadas.

I Wonder fue grabada en El Alto Estudio por Juan Diego Galvis, y Buho Negro Estudio contando con el apoyo de Daniel Obregón (Popstitute) en la producción musical y mezcla. Actualmente el video oficial del sencillo se encuentra en etapa de grabación con miras a ser lanzado en poco tiempo.

Pueden contactar al artista a través de todas sus redes sociales y al correo electrónico. infomonopop@gmail.com o con Lucas Acevedo Echeverri en el teléfono +573007869565

ÁRBOLES VERTEBRADOS: LA PSICODELIA DEL ROCK COLOMBIANO HECHO EN MEDELLÍN.

“Mientras más parpadeo” es el nuevo sencillo de esta agrupación paisa.

Información gracias a Oscura Radio TV y Tatiana Barón.

“Mientras más parpadeo” es el alucinado primer sencillo de su nuevo disco “El universo entero se derrumbó sobre nosotros”

Los paisas Árboles Vertebrados están de vuelta con “Mientras más parpadeo” una canción con cualidades inmersivas y psicodélicas que nace de la colaboración con la agrupación de Dark-Surf SAAIL.

Una aventura extrasensorial para navegar y sentir el amor como un día
caluroso de mayo.

El tema incluye el sonido del Omnichord y arreglos instrumentales muy 60’s; resultado de la experimentación en estudio y el criterio del productor Miguel Laverde.

Escuchen esta belleza y déjense llevar por estos increíbles sonidos.